2026年2月6日晚，第15届“蚂蚁摄影奖”揭晓，评委黄一凯在颁奖群及同步直播颁奖信息的“蚂蚁隔壁班”微信群组宣布各奖项，共7900多名影友在线观看了颁奖典礼。最终贾俊杰《瞬息之颤》斩获大奖，优秀奖由方云峰、邹璧宇、狮皮尔伯格获得，获得入围奖的是张跃旻、李吉、高仕源、毛蔚。
第15届蚂蚁摄影奖评审概述
黄一凯
2026年2月6日
2025年的蚂蚁奖最终评选结束了，本次蚂蚁奖我们一共收到了680余组投稿作品，可能是因为评委本人就不太正经的原因，所以收到的作品里面也有相当多不正经的作品，有雕塑、有装置、有小说，还有音乐和电影。虽然在这个AI横行的时代，我很希望能够在投稿里还能收到一些算法或者大模型之类的，而且也算是把这种渴望在规则里面表达得非常明确了，遗憾的是并没有收到类似的作品。但对于如此多丰富而精彩的作品，我内心还是感到非常兴奋、激动和不安的。
摄影现在已经走到一个非常有趣的境地，我们在摄影领域里面可以玩的东西非常多，这次蚂蚁摄影奖这么多各式各样的作品投进来，我想也是对这种现状的一种反应。面对这么丰富的作品想要给出一个公正的评判，对任何一个评委来说都不是一件容易的事儿。
我也跟令胡歌开玩笑地说，我们要不从下一届开始干脆就把蚂蚁摄影奖变成一个现代艺术奖，只是我们公布评委的背景，让大家意识到评委不过是一个搞摄影的，所以他看得相对准一些的东西只有摄影。投其它类型的作品不能获奖，可能并不是因为作品不好，而是因为评委的水平实在太差了，毕竟摄影比赛的本质是对评委知识体系的一种考试，而一个人当评委就让这个考试变得更加艰难，因为不管怎么考自己都是倒数第一，哪怕连当倒数第二的可能性也没有。
但是一个人当评委也是一件非常新奇的事儿。在开始接受这个评委工作的时候，我曾经幻想一个人当评委可以减少那些评选过程中曾经体会到的争吵、偏见、不公、知识体系单一、落后等等所有的问题，这也是我当时考虑再三决定接受这个注定倒数第一的任务的原因之一。但是真开始当上评委面对所有这些作品的时候，我才意识到，一个人需要面对的问题不会比一群人的时候少。
最后我选择的方法是做了一个评分表格，这个表格也在开始征稿的时候就已经随着征稿启事一起公布。虽然有人找上门来问我什么样的作品可以获奖，不过没有一个人发现答案从一开始就已经公布，甚至没有意识到我最后选择了这么一个评分方式，公布之后也出现了很多有趣的声音。最有趣的当然是，很多人都质疑你把标准都公布了，那不是没得机会选择自己喜欢的作品了么……我本来还以为大家会表扬我这种大公无私的……
过早知道我想法的令胡歌同样对这样的评奖方式忧心忡忡，我也安慰他，虽然表格看上去是一个很客观的东西，其实有些项目其实还是相当主观的。不过因为我是第一次担任蚂蚁摄影奖的评委，也是第一次有机会接触到所有投稿摄影的全貌，所以在投稿评选的过程中我意识到我最初制定的标准可能还是有一些天真，有一些过高的评选标准没有任何一个人得分，所以在我看来还是浪费了一些评分标准。如果按照官方比赛的标准，这时候倒也不是不能改，但是得要上会讨论一下，可能还需要公式。这一个人评选，没得领导班子讨论，那也只能将错就错。如果这次大家没有把我赶下台，还有机会在下一次改进。
评分表局部
总而言之，最后还是按照这个破破烂烂的顺利评选出了前23名，毕竟对于一个Excel表格来说，按照分数筛选是一件再容易不过的事情。至于为什么是这么个奇怪的数字，这就回到了摄影比赛里面我们经常说到的一个话题，标准紧一点，就没啥可以挑的，标准松一点，就有很多都能进来。按照14分的标准划断，能进来的作品就这么多。其中14分17组、15分5组、17分1组，没有16分。
面对这样的结果，犯难的是给前十名排序的问题，换句话说也就是分出一名大奖、三名优秀奖、六名入围奖的问题。这个时候我才真正意识到，一个人的评委所要面对的问题一点都不比几个评委时候所要面对的问题少。我会考虑这个一等奖是不是真的能当大奖，会不会有什么不好的影响，也曾经想过把大奖和优秀奖通通放在一起；我也想过这里面有一些人我认识啊，我让他获奖会不会不太好；相对这些问题而言，想要在一些分数齐平的作品中间分一个高下，那算是一件非常简单的事了。但无论整个过程是多么的艰难，总而言之，我们还是把所有的奖都给评出来了。因为获奖名额有限，加上我从一开始就已经订好了规则，所以确实也有一些我个人非常喜欢的作品最终没能入围。换句话说，没有入选的作品并不一定是因为作品不好，也可能是因为裁判各方面的水平实在是太糟糕了。
最后，蚂蚁奖作为国内持续了15年的一个民间摄影比赛，是大家你一笔我一笔钱堆出来的，我之所以想出来这么繁琐的一个规则，而不是随心所欲，也是因为我觉得我有必要用自己的方法对得起大家这笔钱，和每一位选手的投稿。谢谢大家对蚂蚁奖的支持，谢谢大家依旧热爱摄影。既然在摄影岌岌可危的这个时代，我们没能一起把蚂蚁奖和摄影都给干砸了，那就让我们继续热爱吧。
第15届“蚂蚁摄影奖”大奖
奖金28096元
奖状设计：墨小米
贾俊杰《瞬息之颤》
获奖感言：
大家好。
感谢令胡歌老师，感谢一凯老师，感谢蚂蚁摄影，感谢这“不真实”的一哆嗦。
我是个杂志编辑，常年泡在文字当中。一直以来，我把拍照当成一种“出走”，摄影是旅行，是另一重语言。但是慢慢地，我的照片开始重复一种沉闷的节奏，我慌了。追光落河的网名就是这么来的。于是，又想“出走”了。这次，我走向了AI。
有意思的是，这次出走，更像一次折返，因为又回到文本上了。我开始用文字，去为AI那过分充沛的表达欲充当“编辑”。这让我感到安慰：编辑生涯，让我提前接受了一场漫长的创作训练。
感谢蚂蚁摄影让《瞬息之颤》入围，被更多人看到，这对我的项目来说，意义非凡。衷心感谢每一位愿意停留、注视，并承受那一丝不确定性的观众，是你们的反应，让这个作品得以完成。
说实话，《瞬息之颤》这样一组AI图像居然得了摄影奖，到现在还是觉得不真实。但我突然意识到，能让作者感到不真实，这就是评委的厉害之处。此时此刻，我的感受，也因为蚂蚁的成全而变成作品一部分了。
不得不说，搞摄影，真妙。就说这么多，谢谢大家。
创作说明：
这是一个基于AI图像生成技术完成的观念摄影项目。它试图以“伤疤”为核心隐喻，探讨在AIGC时代，人与图像之间正在重塑的充满张力的关系：
一方面，我们能以前所未有的便捷度生成超写实的拟真图像；另一方面，却在观看任何图像时，背上“鉴别真伪”的认知负担。这种普遍存在的信任危机与情感耗竭，可以被视为一种新鲜的、社会性的“心理伤痕”。
项目通过构建提示词，驱动AI（海螺AI、即梦AI、豆包）生成具有极简、冷静摄影质感的兼顾纪实与象征性的肖像照。创作过程强调对光影、质感、构图等摄影语言的控制，通过人机之间反复的“创作博弈”，使结果逼近传统摄影的审美与感染力。在引导观众进行情感联结后，揭示图像的AI生成本质，从而触发从“感动”到“反思”的认知转向。
这组图片模拟了我们这个时代的视觉经验，是一个关于“今天人们如何观看”的体验装置：
第一层（物象）：伤痕。作为生命经历的见证物，它承载记忆、痛苦与愈合，是最易引发共情与叙事的视觉符号。
第二层（模拟）：由AI生成的伤痕图像。它逼真，却无实体，其背后没有真实的生命经历。它测试着我们“投射意义”的本能。
第三层（现实）：模拟行为留下的心理伤痕。即当我们知晓眼前的图像源于“虚无”时，那种对真实性信任的动摇、对自身情感是否“被愚弄”的疑虑，构成了当下人们共享的“新鲜伤口”。
本项目，既是对那个“天真观看”时代的告别，也是对一种新视觉伦理的预演：在这个时代，“真实性”与“真实感”冰冷地炽热地共生，而创作者与观看者，共同承担着叙事的重量与怀疑的创伤。我们都在学习，如何与这些“瞬息之颤”共存。
评委黄一凯点评：
做出这个选择之前，我问了令胡歌一个现在看起来非常好笑的问题，我说我选一个AI的作品当冠军不会不合适吧。毕竟我说想把蚂蚁摄影奖给干垮了，但不是真打算把它给干垮了。令胡歌当时说啥我现在已经忘记了，但是我还记得他是在鼓励我的决定，于是就有了大家看到的这个结果。是的，我们选择了一组AI的作品作为本届蚂蚁摄影奖这一次的冠军作品。前面我说我从每一位入围者身上都学习到了一些东西，那么在这组作品里面，我意识到了原来我是一个非常传统的人。虽然平时我天天琢磨AI，还嘲笑协会的人对于AI的接受度太慢了，但轮到我给AI发奖的时候，我也犹豫了。但总而言之，无论我的犹豫还是大家看到结果之后可能出现的争议，其实早就已经在作者的预期中成为这组作品的一部分。
这组AI作品上面有很多大师作品的影子，或者如许多人所说的“尸块”。这不是我在写规则的时候期待看到的那种AI作品，我希望看到用精巧的算法设计出一个美丽的模型，而这组作品只不过是用几张文生图的照片讲述了一个很简单的道理：AI改变了摄影。这组作品的作者是一个文字编辑，我们的摄影创作在很多时候都是文本化的，很多人的创作方式都是先想要讲个故事，然后再怎么样顺着这个故事去拍摄照片，甚至认为故事本身要比照片更重要，所以好多人的照片即便拍得糟糕，但他还是为自己的故事沾沾自喜。从这个角度看，这组作品也是对这种现象的一种回应。我和作者聊过天，他告诉我他为了生成这组作品，用了好多模型，然后生成了上千张作品。大家看到的这20幅实际上是从上千张里面所挑选出来能用的。有一位科幻小说作家提出过一个有趣的问题，如果当我去用AI写一本小说的时候，我输入的提示词的数量已经超过了小说的长度，那大家能够说我这篇小说不是我写的，而是AI写的吗？而这组作品，从某种角度也是同一个问题在摄影上的回响。
这显然不会是一个能让所有人满意的结果，不过我想应该是一个会让大家都记得的结果，或许还能够给大家提供一个讨论琢磨的话题。这样，摄影比赛作为一个公共事件，也就有了自己的意义。
利益相关公开：我和贾俊杰认识三年。
第15届“蚂蚁摄影奖”优秀奖
共三名，各奖奖金5268元
方云峰《忘记他（她）》
获奖感言：
各位师友，晚上好！我是方云峰。
首先，我要由衷感谢蚂蚁摄影奖的创立与坚守，感谢黄一凯老师，以及每一位为这个奖项倾注心力的捐助者和影友们。蚂蚁奖的包容与自由，让多元的摄影表达和题材拥有了发声的土壤，这正是这个奖项最珍贵的价值所在。
我的作品《忘了他（她）》，是一组关于伤痛与遗忘的碎片化叙事。它不是讲述某个人的故事，我也无意去揭开任何伤疤，只是想把自己看到的、那些困在时光里的生命，以及他们身后那份 “遗忘” 的无奈选择讲述出来。
悲伤与释然，是我们每个人生活里都会触碰到的底色。忘记他（她）不是冷漠的逃避，那是普通人面对无法承受的伤痛时，一种本能且体面的自我保护。这份选择，无关对错，只是为了让生活得以继续。
这些影像是我所感受到情绪的载体，是一场与自己的对话。
最后，再次感谢蚂蚁摄影奖这个平台，感谢各位老师的认可。期待能与各位同仁一起，在摄影的自由天地里，探索更多可能。
谢谢大家！
创作说明：
这组影像始于龙二。
八岁那年的一场意外，将他的一部分永远留在了过去。从那时起，他独自生活在静止的时间里。
龙二绝非孤本，还有很多人和他一样，悬置在混沌的时空里。当周遭的关爱和耐心被磨砺成疲惫和重负时，“遗忘” 便成了大多数人无奈却本能的选择，也是世俗里最易抵达的、应对伤痛的出口。
先与日常切割，再慢慢遗忘。
而最后的遗忘，需一场盛大的仪式来确认。白日焰火和唢呐声声，构成了最隆重也最体面的告别程序。它用热闹填充沉默，用礼俗包裹悲伤，赋予生者一个明确的终点：仪式结束，生活翻篇。从此，记忆可以被封存，痛苦可以被放下。
鸦群。云南寻甸 2025.3.5
龙二。云南武定2017.1.7
幼猫。云南武定2019.5.2
倒悬。云南寻甸2019.9.6
自语。云南寻甸 2021.2.1
誓言。云南寻甸 2021.1.28
夹子。云南寻甸2021.2.3
排队。云南寻甸 2021.1.28
探视。云南寻甸 2021.2.2
止步。云南武定2020.1.22
告别。云南武定2020.1.22
守夜。云南武定2017.1.7
焰火.云南寻甸2022.11.27
唢呐。云南寻甸2025.11.9
合影。云南寻甸2025.11.9
鸦群。云南寻甸2025.3.4
阳光。云南武定2017.1.7
空屋.云南武定2020.1.22
评委黄一凯点评：
摄影比赛的评委们时常抱怨，随着摄影作品越来越组照化，现在很多比赛对张数的限制已经不合时宜，甚至我也会觉得，蚂蚁摄影奖20张的限制可能太局促了一些，但是这组作品用诗歌一样的创作手法证明，即使在20张以内（这组作品是18张），也能够用影像讲述一个无比精彩的故事。
不管是拍摄精神病人、拍摄葬礼、拍摄亲属的逝去，都是摄影领域常见的题材，在这次比赛中也并不少见。这组作品获奖的原因，并不是因为它踩中了三个题材，而是它反衬出了其他同题材作品的简单。这组作品用极其精巧的编排手法，从时间跨度将近十年的照片里面挑选出了十八张图片，嵌套在我们每个人心中都有的那个故事母题当中。事实上即便看了好几遍文字说明，我也不是太清楚这个叫龙二的人是不是走了，我问了作者，他没有给我正面的回答，等到他致辞了，他还是没有明说。这么可恶简直让人不想给他颁奖。但这么可恶，也是想让人把奖发给这组作品的理由。
利益相关公开：无私人交往或职业往来。
邹璧宇《泥浆与尘土 2023-2025》
获奖感言：
照片是否仍然有打动人的力量？我在反复的实践中会问自己，害怕自己在看似重复的拍摄与似曾相识的场景中懈怠。好的影像能超越现实，在精神层面共鸣，可是在完成之前，摄影师需要去解决各种现实问题。我与很多创作者一样，大家普遍面临的阻力始终存在。入围给予我很多肯定，有同行者就不觉得孤单，影像被大家看到，被批评与被肯定，都是我前行时巨大的助力。
感谢我家人与朋友们的支持，特别是我的母亲。感谢蚂蚁摄影奖的主办方、评委、赞助人、与摄影师。
创作说明：
中国幅员辽阔，一年中难免有地方不幸发生自然灾害。可是最近五年，中部与北部的居民在夏季感受到了比以往更多降雨，这些强降雨最终变成洪水、泥石流，摧毁了人们的生活。或许有的地方达到搬迁的条件，但在新居住区修建好之前，他们只能继续住在受过灾的房子里，不同的痕迹交错在一起。
这个项目中挑选了2023年北京南部被洪水突袭的郊区、2024年中国中部被决堤湖水淹没的村庄以及2025年中国西北山区被泥石流摧毁的村庄，官方将灾害规模判定为50年一遇，甚至更久。他们并不是碳排放的主要群体，却承受全球变暖趋势下逐年增多的气象灾难。得益于气象预警系统，大部分人的生命不会受到直接威胁，可是命运发生了改变。
为了传递出人们支离破碎的生活，我到现场，并在之后的回访中看到灾难与生活交错在一起的痕迹。我想看到他们如何面对灾难，重启被中断的生活。
从宏观上来说，人今后如何与多变的自然相处？除了自上而下地系统性地减碳，通过改善基础设施提高“气候韧性”也是另一个方向。但是作为个体，我们又如何面对不确定性不断增加的生活。
使用中画幅数码相机拍摄，有个别照片使用移轴镜头拼接合成，个别ccd拍摄的文件使用LR的AI降噪，整组作品没有使用AI生成。
甘肃马莲坡村，被淤泥带出屋外的小麦。
湖南洞庭湖团结村及周边，在第二道堤坝上守坝的志愿者在午休。
河北涿州码头镇，洪水退去后留在屋里的水位线。
湖南洞庭湖团结村及周边，堤坝后的村民晚饭后，走上堤坝在被淹没的村庄前聊天。
河北涿州码头镇，被洪水浸泡过的儿童写真照片。
河北涿州码头镇，一位损失惨重的村民，他与父亲的房子在洪水中被冲毁，还有几十头牲口失踪。
河北涿州码头镇，被遗弃在路边的防化服。
河北涿州码头镇，被洪水冲到小树林中的沙发。
河北涿州北环路，遭受洪水淹没的苗圃。
河北涿州新发地农贸市场，被洪水淹没的仓库，玻璃门上的淤泥保留着人们救援的痕迹。
河北涿州码头镇，一位女性村民在清理家门口的黑色泥浆。
河北涿州码头镇，一个村庄边上的玉米地，直至年末地表仍有未干透的积水，影响冬小麦的播种。
甘肃马莲坡村，客厅中被村民归拢起来的泥浆。
甘肃马莲坡村，泥石流从山上带下来的石块，在石块下面曾经是房屋与农田。
甘肃马莲坡村，被泥石流“擦伤”的房屋。
甘肃马莲坡村，正在收拾自己房屋的村民，他和房屋都在灾难中幸存。
湖南洞庭湖团结村及周边，一个寺庙墙上掉落的相框，墙面是洪水退去这一年间留下斑驳的痕迹。
湖南洞庭湖团结村及周边，被洪水浸泡过的房屋，在安置房修建完毕前，屋主还将在这里住一阵子。
河北易县豹子屿，一位村民杂物间的桌子上放着财神、观音像、农药与喷壶。
湖南洞庭湖团结村及周边，搬到安置房后空置的房屋，被洪水破坏的墙体、窗户随着时间推移逐渐消解。
评委黄一凯点评：
在今天，很多摄影师都开始往项目创作上转型，但实际上如何拍好摄影项目是一个很难回答的问题，甚至很少有人想要再去花心思回答这个问题，他们只是恰好遇到了一个题材，然后便在这个题材上持续发力，而忘记了摄影项目创作中，项目管理是与摄影创作同等重要的话题。而这组作品，我觉得在两方面都做得非常优秀。
随着近年来的极端天气增多，洪涝灾害频发，这个话题成为了摄影师经常拍摄的题材之一，这次投稿就超过十组，但是没有任何一组作品展现出与这组作品相当的时间和空间跨度，就更不用谈作品中传递出的那种持续关注的精神。就如同前面说的，他们大都数不过是因为读到了一场洪灾或者遭遇了一场洪灾，于是拍摄了一场洪灾，洪灾仅仅是作为一个结束的事件出现。可是对于这组作品来说，只是更宏大问题的一个切口。
但更重要的，这组作品拍得很好看，好看到其中的大多数你都愿意有可能把它打印出来挂在家里。在这个时代，可能也只有这种好看又安静的照片，才有可能让我们真的停下来多思考哪怕那么一个瞬间，而不是看到、激动，然后立即划走。
利益相关公开：我和邹璧宇认识九年，可惜见面的机会没有那么多。
狮皮尔伯格《玛丽的列车》
获奖感言：
谢谢黄老师给予我的肯定，谢谢令胡兄的厚爱，谢谢子清老师在组图编辑时给予的帮助，谢谢刘老师在摄影道路上的启蒙。我会摄影，这个我知道。所以，对于评委老师给予我的肯定，我也给予充分的肯定。
创作说明：
连续三年冬天，在东北"咣当""咣当"的卧铺中，拍下这些照片。劳动力流失，小城居民平均年龄四五十岁，热闹都是一时的。漫长的雪季结束，东北又将归于沉寂。
曾经有人在评价电影<<钢的琴>>时说，东北老工业基地的工人们随着工厂破产下岗，失去了对生活的全部掌控力。体现在镜头语言上，电影里大量的左右横移镜头，人物线性运动，就像<<超级玛丽>>里的游戏人物，行动轨迹从左向右，他们失去走向生活纵深的权力。
而在绿皮车上的我，感受到我就处在左右横移的游戏视角，粗粗的观察东北的表面，没有真正走入它的内裹。火车正方形的窗格，就仿佛电影一帧帧胶片，定格此时此刻。东北就像一位白头长者，垂垂老矣，我们渐行渐远。
我只是短暂的与它搭了几句话。
评委黄一凯点评：
这几年拍列车车窗的作品似乎特别多，可能是因为太容易获奖了。套用资本论的一句话，当一种风格第一次得奖，便有人蠢蠢欲动；当一种风格第二次得奖，便有人铤而走险；当一种风格第三次得奖，便有人敢于践踏人间的一切法律。这一组的气质却格外不一样，和其他那种要么将镜头直接对准窗外，要么通过内景和外景的合成营造形式感的方式不同。这组作品通过全黑的外框、抖动的窗框营造出一种更加类似于老式电影片门摆动的效果。再加上时而对焦时而虚焦的黑白画面，让过片的感觉仿佛在观赏一部人生列车的纪录片。
很多人说这个作品是PS的，我选择这组作品之前仔细看过应该不是。作品公示之后我也和作者聊了一下他的创作过程，他说这种正方形的车窗只有很慢的绿皮车才有，随着高铁慢慢普及，这样的画面未来也会慢慢地越变越少。这也让作品多了一层与时间对抗的紧迫感。
我喜欢作者对于这个创作手法的直觉，也喜欢他对于智障评委的关爱，他生怕评委感觉不到他这个设计的精妙之处，所以投稿的时候投了一份JPEG，还附了一个PDF，PDF的文件名后面打了个括号，写着“这样观看效果更佳”。看到作者对于评委老师肯定的充分肯定，我默默摸了一把汗，还好我当时没有漏过这个小细节，不然现在作者肯定就在骂我没眼光了。
最后，我还专门把他的片子做了一个GIF，方便大家也一起感受一下。
利益相关公开：无私人交往或职业往来。
第15届“蚂蚁摄影奖”入围奖
张跃旻《变换街头》
获奖感言：
感谢评委黄一凯老师的认可，感谢蚂蚁摄影奖组委会，也感谢所有捐赠奖金的金主们：
特别喜欢比赛征稿前言中的一句话：“在这个摄影岌岌可危的时代，让我们试试看能不能一起把蚂蚁奖和摄影都给干砸了吧。”这场带有“实验性”的比赛太对我胃口了！
真的很意外，也很荣幸能凭借《变换街头》获此殊荣！我的作品以四川街头为基础，用数字拼贴重组的方式将某日或某地的街头日常片段进行重组，没想到这种“不按常理”的玩法能在比赛评选中获得认可。这场“把摄影干砸了”的实验，让我更坚定了打破传统叙事，探索更多影像可能的想法。
再次感谢蚂蚁摄影奖提供自由包容的平台，让多元影像表达得以被看见。再次感谢组委会的付出，愿蚂蚁摄影奖始终保持这份开放与勇气，见证更多摄影新可能！
创作说明：
《变换街头》是一项以城市街头为现场的影像实验，项目作品将四川地区街头作为素材，不局限于瞬间的捕捉与再现，而是以街头摄影记录真实的传统为基础，借助数字拼贴手法，调整其大小比例、遮挡关系等来打破单一叙事的限制，将不同时段、不同场景的街头影像进行重组，在日常生活片段中变幻出意想不到的趣味与意义。（素材通常为一天中或在某个区域内拍摄的内容）
达古冰川
安仁古镇
东郊记忆
太古里
水碾河二环路
水碾河U37创意仓库
卧龙大熊猫基地
茶店子新金牛公园
大邑县白岩寺
成都天府艺术公园
成都IFS
九龙沟
评委黄一凯点评：
不知道是因为蚂蚁摄影奖的气质还是因为摄影本来就是这个样子，所以大部分时候我们收到的摄影比赛作品，哪怕是偏艺术的，它也依旧是纪实的。但张跃旻的这组作品很不一样，年轻人的作品总就是这个样子，他无厘头，他嗨，他不试图给你讲任何的东西，但是他看起来那股杂乱无章的粗糙劲儿还是挺有意思的。
大家在这些作品上可能会看到很多熟悉的影子，类似的拼贴作品很多，但这类作品从来就不是单纯模仿就可以做到的。在这个背后有巨大的拍摄量，与此同时还要知道怎么样把元素放在那个合适的地方才不会显得突兀，除此之外，你也需要实际动手把每一个元素挑选出来，放在你认为正确的位置。从这个角度上来说，我觉得他的入选也并不让人意外。 要是一次评奖，没点热闹喜庆的片子，那多无聊。
利益相关公开：无私人交往或职业往来。
李吉《遥远的城》
获奖感言：
首先感谢蚂蚁，感谢黄一凯老师，胡老师。非常荣幸能够入选本年度蚂蚁十佳。也是有机会让我的这组作品被更多人看到。这组作品最初的一个构想从2024年底开始，陆续拍摄了一年左右，目前还在拍摄中。我个人还是比较倾向于用直接摄影的方式去记录一些社会现实。希望明年可以有更多的好照片和大家分享。
创作说明：
这组作品，它是我在上海的城市边缘持续观察和行走的结晶。所谓“边缘”，并非是地理上的绝对偏远，更是那种主流叙事视线之外的过渡地带——即将被吸纳的新区、残留着过往痕迹的旧码头、高架桥下被遗忘的角落、黄昏时分天际线开始模糊的边界。在这里，没有外滩的辉煌，也没有新天地的时髦，只有一种未被完全定义的、粗糙的真实。
评委黄一凯点评：
新地形是现在每一个搞摄影的人都不会陌生的题材，可想而知我们作为一个摄影比赛一定会收到非常多的新地形的作品，不过我挺害怕把新地形作为一个扁平化的标签去形容某一类作品，甚至我害怕这个词本身，毕竟他已经是一种半个多世纪前的风格。
李吉的作品可能按照很多人的定义，依旧是一个新地形的作品，但是在我看来他可能更多是在做一种无预判的尝试，似乎每一张都有模仿的尝试，但作为一个整体又呈现出属于自己的创作风格与观察脉络。另外，我也很喜欢他的色彩、构图，还有无比朴素的作品说明。毕竟谁天天看着作品描述里面的苏格拉底、柏拉图、洛克、休谟、康德、谢林、黑格尔、萨特、加缪、海德格尔、弗洛伊德、维特根斯坦、德里达、本雅明、哈贝马斯、齐泽克看多了也头疼。
以上名单经过了排练。
利益相关公开：和作者认识两年，有一搭没一搭的还聊会儿天。
高仕源《Apple》
获奖感言：
大家好我是高仕源，本职工作一个商业广告摄影师。很早就知道蚂蚁摄影，断断续续也有关注，以前一直觉得是个偏传统纪实风格的充满活力的摄影组织，直到前两届的蚂蚁奖开始发现宽容度和接纳程度都有所拓宽，于是今年尝试参与。我的投稿是一组很个人的和切入角度很窄的作品，在这么多有实力的作品中，我这组笨拙的摄影作品能入选，其实也挺让我感到意外！感谢评委的赏识，也感谢令胡歌和蚂蚁们，希望蚂蚁摄影越办越强，谢谢大家。
创作说明：
影视拍摄片场和商业广告摄影棚有一种“空气般存在”的实用工具—苹果箱（Apple Box）。20世纪初，好莱坞片场常用装苹果的木箱垫高器材或演员，因其坚固轻便且成本低廉，逐渐成为万能道具。苹果箱为木质，尺寸多样，可灵活堆叠，既能垫高机位、调整演员站位，又能充当临时座椅或布景支撑。至今苹果箱仍是影视工业和商业摄影棚中的隐形功臣，且已发展出标准化产品，成为片场不可或缺的实用工具。
我从事商业摄影近三十年，在创业初期，出于节俭，我用置景后废弃的木箱木板制作了十几个大小尺寸不太规范的木箱子当做苹果箱用，没想到其中一些一直使用至今。它们给我日常工作中带来各种便利，除了垫高和当休息凳使用，还用来当道具桌、拍摄台、手作垫，裁纸垫板，当然最最常用的还是在拍摄时候被我踩在脚下当稳固的登高台使用，天长日久，箱子上堆积了各种痕迹，有些甚至还能想起某个具体拍摄项目。
最近，使用了二十载的影棚准备搬迁，需要处置大量道具，自制的这些箱子也会被尺寸更规范和便于收纳的标准苹果箱精简替代。在告别它们之前，我用大中画幅相机和镜头，结合数码后背和中画幅数码相机，用拍人像的环形无影闪灯给他们拍了一组“肖像”照，以做告别。
评委黄一凯点评：
在每次打开一组作品之前，我都会根据文件夹的名称做一些预判，期待我可能看到的作品是什么样子，大部分并不会让人感到意外，但是这组作品却格外的出人意料，甚至在看完了所有作品之后，我依旧不知道这组作品是在拍啥。直到打开作品说明，我才意识到，原来这是拍摄的苹果箱，于是说明的第一句话就这么瞬间打动了我，它们确实是影棚中如“空气般存在”的事物。我非常喜欢一个说法，艺术就是通过让事物陌生化而延长感知的过程，至于说事物本身是什么并不重要。这组作品恰好呼应了这个观点，而苹果箱事实上真的很重要。
这组作品公布以后，我看到有人说，这不就是拍块板子么。那么顺便也借这个机会说一句，把一块板子拍到这个程度，并不是一件容易的事情，在这个问题上大家或许不应该小看国内最好的商业摄影师之一的跨界能力。另外，也引用一位我很喜欢老师的观点，好的创作，往往都藏在“就是”两个字背后。
利益相关公开：作为一个图片后期师，我是看着高老师的作品长大的，不过我们认识的时间并没有那么长。
毛蔚《褪银档案》
获奖感言：
大家好，我是毛蔚。非常感谢这个机会能与大家分享我的作品，也感谢令老师、黄老师，以及其他评审老师和工作人员的付出。
作为一名摄影创作者与研究者，我一直在探索摄影艺术背后的历史与技术，尤其是媒介考古和摄影史对我的创作提供了很多灵感。
《褪银档案》这个作品更多地偏向观念摄影，它结合了我本身对技术的思考，也在暗房工艺的实践上投入了很多精力。我希望这些工艺不仅仅停留在技术层面，更能成为我艺术表达的一部分，通过对媒介物质性的深入挖掘，呈现出作品的情感和哲思。
无论最终结果如何，这次入围本身已是一份难得的荣誉，感谢大家对我的作品的认可，也感谢这个平台带来的互动与交流。
创作说明：
褪银档案源于我对明胶银盐相纸逐渐推出大众视野的好奇、惋惜与珍视。几年前，我开始收集它们——从1950年代到2010年代的每个十年，横跨半个多世纪的国产黑白相纸，试图在它们的物理变化中寻找时间留下的痕迹。
这些相纸来自各地，包括1953年成立的汕头公元牌、南方牌照相纸，厦门照相纸，上海照相纸，青岛牌照相纸，辽源照相纸，天津照相纸，黄山照相纸等等。他们生产年份覆盖了中国摄影工业的不同阶段。有些相纸是未开封的全新品，有些甚至保存不当而意外曝光，有些发霉粘连、纸张脆化。
在暗房里，我用显影，停影和定影液，让这些过期相纸显露出独特的图案。作品生成的过程并非完全由作者控制，也是相纸自身历史的显现。褪银档案不仅仅是怀旧，而是一次对摄影本质的追问。它关于时间如何改变物质，关于工业史如何被个体记忆承载，也关于我们如何看待影像的诞生与逝去。
评委黄一凯点评：
这是我非常非常喜欢的一组作品，它符合我对于优秀摄影作品的要求，好看而不张扬，是一个你完全愿意把它挂在家里或者当做电脑手机壁纸的的作品。作为一个偶尔也当策展人的人，我在面对每一张摄影作品的时候，总是愿意想象一下这张作品挂在家里的效果，而这组作品的每一张都会让我想到许多豪华酒店喜欢用到的大理石背景墙装修。我和一个困惑我为什么如此喜欢这么一组看上去仿佛是撞大运的作品的朋友解释说，我说你这句话就恰到好处，把过期相纸洗出来，不就是摄影圈的一种赌石么。赌到这么多美玉，不值得让大家都看看么。
这组作品正是通过这种媒介考古学的手法，展开了摄影物质性的探讨，让被忽略甚至被遗忘的相纸成为了画面的主角，每一张都是那么的好看，让我们欣赏到了没有任何画面干扰的纯粹的摄影的美。更不用说作者为了创作这组作品可想而知的努力，她收集了十多个国产厂家的相纸，使用不同的工艺让它们呈现出特殊的效果，是国际经验与本土环境相结合的优秀实践。
利益相关公开：无私人交往或职业往来。
END
1、大奖一名 获实际奖金募集总数64%
2、优秀奖三名 每名获实际奖金募集总数12%
本届承诺奖金捐赠者及金额（按承诺时间顺序）：
本届收到承诺奖金金额：43900元
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关于蚂蚁摄影
“蚂蚁摄影”成立于2009年8月，是一个非营利性民间组织，致力于挖掘有个性化艺术追求的摄影师，挖掘摄影新人，传播摄影知识，促进摄影文化交流。
十余年来，“蚂蚁摄影”以社群和公众号为媒介，通过组织摄影赛事、译介摄影文献、邀约名家讲座等一系列活动，逐步建成了具有“蚂蚁”特色的摄影内容矩阵，在服务广大影友的同时，亦实现了自身的高质量发展。
始于2011年的“蚂蚁摄影奖”（点击查看）是“蚂蚁摄影”旗下最有影响力和特色的活动。“蚂蚁摄影奖”以自由、开放、包容、创新为宗旨，最大限度地为参赛者提供驰骋光影的空间。赛事只设一名评委，第1-8届评委为吴家林；第9-14届为萧沉；2025年第15届开始为黄一凯。赛事奖金全部来自影友众筹。
在理论译介方面，近年来“蚂蚁摄影”陆续翻译整理了：
《布列松的选择》（85篇）、《摄影黑皮书》（223篇）、《萨考斯基看照片》（100篇）、《Looking in 罗伯特·弗兰克的美国人》（17万字全书）、《新摄影史》（63万字全书）、《摄影书的历史》（第一卷222本摄影书）、《日本写真集史》、《戴乐比尔文集》、《从尼埃普斯博物馆藏品看摄影史》、《五十部照相机里的摄影史》、《美国：现实与幻象》、《寇德卡传》、《大开眼界：百年徕卡》、《早期摄影作品收藏指南》、《寇德卡日记》、《罗伯特·弗兰克传》等经典文献。
目前，《透过斯皮拉收藏看摄影史》、《摄影镜头的历史》、《女性摄影史》、《贝伦尼斯·阿博特传》、《维特根斯坦：摄影作为分析性实践》、《论摄影》等摄影著作正在陆续翻译连载中。
2020年2月，“蚂蚁摄影”推出“蚂蚁隔壁班”线上分享会，为摄影创作者提供展示、发声和交流的平台，至今已策划并实施297期。分享会由知名摄影家以及优秀的摄影从业者、爱好者担任主讲，内容涉及摄影实践和理论的方方面面，受到广泛欢迎和好评。
未来，“蚂蚁摄影”将在巩固传统优势的基础上，不断开拓新的内容领域，把对摄影的信仰踏踏实实落在行动上，竭力打造卓越的标杆性、示范性摄影平台。
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