《主题、拍摄、编辑，摄影的“铁人三项”》田立分享会实录｜蚂蚁隔壁班

海报设计：扶小姐

蚂蚁隔壁班--田立在线分享会录音

语音整理：玫瑰之上

文字整理：王兴华

尊敬的蚂蚁网的各位影友和社会前来分享的各位朋友、各位影友，大家过年好！今逢佳节，在大年初三，我们共同来分享这个摄影活动，特别感谢令胡兄给我们带来的这次机会。

我先简单自我介绍一下，我是来自辽宁沈阳的摄影师，80年代末毕业于鲁迅美术学院摄影系。曾在媒体工作，担任过从见习记者、记者、编辑部主任、记者部主任，一直从事媒体的画报编辑工作，就是辽宁画报。可以说，我们摄影涉及到的相关平面宣传这块，我基本转了一圈。

今天，与大家分享的主题：《主题、拍摄、编辑——铁人三项》。

对这个主题，我曾经以前小范围讲过。跟令胡兄商议以后，我决定还要再讲一下。因为，我发现在社会层面，影友已经发展成为艺术圈里的主力军。我这些年参加过不同级别的、不同种类的影赛影展评比工作，从几个方面，都有具体的反应。简单的说，摄影是在艺术圈里最为特殊的一个类型。

我早年学习美术，七八岁就开始练习。就摄影而言，我发现现在随着科技的发展，数码化以后，摄影几乎无门槛了。这是全民摄影、全民照相的时代，给大家带来了无限的乐趣。在参加本次分享交流会的这些朋友当中，我想不至于都只是为了乐趣，很多人想得到进一步发展和提高吧。

我简述一下这个题目的三个层面。它包含了摄影创作的核心：主题、拍摄及编辑。为什么后边儿又加个铁人三项呢？这是一个形容词。

我刚才说了，摄影几乎没有基本功可言，那么这就是仁者见仁，智者见智。有的素质高的、悟性高的，可能上道就快。有的呢，就以娱乐为中心，这也不妨。

这个三个题目，包含了很多我曾经走过的困惑和我朋友、学员走过的困惑。

就是它呢，门槛儿太低啊。当你走一段时间后，就不太好走了。一般人的惯性是什么呢？每个人的专业不同，你像我还有群里的一些朋友吧，有可能是学艺术出身、学摄影出身，可能一辈子呢，就干这工作啊。但很多朋友呢，都是半路爱好，这也另当别论。拿起了相机就进行拍摄，团队老师说怎么拍就怎么拍，朋友说怎么拍就怎么拍，乐在其中。

那么随着时间的推移，由量变到质变，大家都在提高。可是有的朋友呢，停留在某一个层面上，那他就不甘心不满足了。

这就带出了下面的问题，就是我这个题目的上下两个问题：主题和编辑。

你试想，一个初学影友的行为，比如说扫街吧，他拿着相机去拍，拍什么呢？实际上他已经正在进行主题寻找的活动，可能没有太认识到。

摄影的随意性太强，大家既不是干摄影专业的，也就没有可能太上心。所以对选题的策划和编辑等方面，可能认为似乎和自己没有关系。

因为我本人，从这个三个层面转了一圈儿，这三个层面我都品味到了它的酸甜苦辣和它的好处。

当今的摄影人，我感觉说句严肃的话，如果想要提升，除了拍照、掌握照相机技术以外，必须要在其余两项上下功夫。有一句俗话讲，解决摄影的问题，不是在摄影本身，而是在画外。在画外这话不是虚的，是吧。

令胡兄原来定的分享时间是60分钟，我一看60分钟完全不够，后来给放宽到了90分钟，给大家分享的尽量充分一点。

我在媒体工作的时候，是咱们省摄协主席团成员，主要负责会员的辅导、创作这方面的工作。这些年除了自己拍点东西以外，进行辅导的课程也比较多。

现在先进入第一个环节，叫主题。

一、主题

自摄影术诞生至今，站位世界视角看，从入影史代表性作品和当下产生的典型作品来分析，无一不是关注社会、关注人性、赞扬和纠正社会行为，以及对人类社会发展进程中的佐证留痕，展现影像推动社会前行的作用与贡献的。这就是摄影选择主题的重要性。作为我们非职业性影者，对于重大题材有着一定的局限性，但所有的题材主题都发生在社会中，可能就发生在你的生活圈中，我们要练就在生活中发现社会变化的节点瞬间，以小见大，以生活见政治、见人性、见所悟的能力。

这个主题不仅是针对摄影而言，对所有的文学艺术，它都是核心。我再简单说一下主题和题材的关系，很多人容易误会、混淆。

关于“主题与题材”的关系，很多人认为“主题”即是“题材”，认为有了某些方面的“题材”就掌握了好的内容与作品。这种认识是不全面的，首先要弄清这两个关系，“题材”即是作品内容的类型，那么“主题”才是作品的核心，也就是拍什么的选择，它决定着作品的重要地位。

有人会问，田老师讲这个主题不就是题材吗？或者是题材不就是主题吗？这里呢，互相是涵盖的。这里有一个从属关系。很多朋友讲，这个题材很好，基本都说题材很好，实际大家用这个词。刚才这个文字我发上去了，这个题材属于类型。比如说工业题材、农业题材、民俗题材。要记住这个就行，作为知识了解吧。

那么主题是什么呢？是指某个类型中，你要拍的东西是什么。比如工业题材，拍的工业题材是什么？是科技革命，还是老工业改造？等等，是这样找出一个主题。

过去我可能传统一些。当然我回头一看，现在所有的艺术规律，包括摄影界、美术界、所有的文学艺术界，还是主题为上。

过去有一段时间曾经批评过主题先行等等。当然现在是多元化发展嘛，这个无可非议。各位呢，可以看看摄影史。入摄影史的这些摄影家作品，不是他拍的有多好，我感觉他们是主题性选择的好，抓取的好，有针对性的好，对社会有意义的好。所以说主题是具体的反应的结果。要明确这个问题。

下面结合课件，基本都是我自己的片子，有几个引用的放在后边。那么这组片子，和我比较熟的朋友，我们省份或者是和我近的一些朋友可能比较了解。

这个题目叫《失去的绿洲》，它的题材是什么呢？是环保题材。那么，主题是什么呢？拍摄了什么呢？主题是毁林烧炭，来获得黑心的钱。

庞大的主题、恢弘的主题都是人人向往的追求。当然，我们国内摄影师生活在一个很幸福和平的环境里，这种波澜起伏的撞击是很少的。当然，我们也不希望有那种痛苦。

回头想，在我们国内，拍那个所谓的荷赛呀，那些战争啊、那些痛苦啊，是很难的，可是我也不赞成在我们的地方去找这些。

我个人感觉，在我们的生活中，重大题材还是有的。虽然我们各位朋友，可能由于工作方面的原因，位置的原因，不是平台的，也不是媒体的，受很多限制，这是实际情况。我在媒体工作的时候，也不都是随便儿就能找到的。我们应该是在生活中以小见大，以点取面，来折射这个主题的深刻意义。

我这套片子，拍摄可能有15年了，15年前的一套老片。当年我们一个面包车的影友去长白山采风，因为迷路了，走来走去，就到了一个森林里面，路很窄，发现远处有缕缕冒烟的感觉，当时我敏感的意识到，林子里有这种情况是不多见的。

作为摄影人，要有敏感性，在日常生活中一定要有敏感性。敏感性包括社会科学、社会界和自然界、人文界等等的领域，包括政治生态，我们都要关注。任何一种艺术，我感觉都要关注社会生态。我说的这个社会生态，不是就说林子和环保，是大社会的这个概念，这样才能练就发现选题的能力和敏锐度。

我刚才说了我这套选题，是走丢以后我们驱车来到了这里。当时情况并不是我拍的这样。我发现了这片烧窑的场地。当时我记得还是下着小雨，也没烧，就是有点儿尾烟。到了以后，我感到特别惊讶，在这国家森林公园里居然能有这样的现象。

我说我就不想走了，因为下雨，山也上不去了，这个地方又没有地方住。我就简单拍了几张，我们一同去了长白县去住。第二天往回返的时候，我跟大家说，对不起，我还要回到那个地方。你们可以上山，不耽误你们，回来接我一下就行。就这样，我们一车好像8个人吧。当时有人拍了几张，感觉没什么意思，因为这个东西不能苛求一致嘛。

第二天，给我送到这儿，记得当时还有一个朋友陪我留了下来。我在那里整整拍了一天，晚上他们接我走的。

这一天就奠定了我的这组包括那个大片的出现啊。后来回到沈阳以后，我又单独来了一趟，深入拍摄一下。前后拍了三次吧。

这组片子，当时我感觉到应该马上推出去，正好赶上中国国际新闻展，新闻大赛叫“华赛”，这些年好像是停了。

那是当年，我们号称打造荷赛级的水平，“华赛”做了几次，影响也很大。

这套作品参加了一些展示活动，国展、其他的也都上了，最后的结果让我还是挺欣慰的。尤其“华赛”作为一个全世界参与的新闻摄影大赛，得到了国家和有关部门的重视。

这组片子引起了国家的重视，也正赶上环保清理工作，就顺势而势吧，把整个东北地区的碳厂给予了毁灭性的打击。

后来我知道这事儿以后，找了个时间去专访了一下。当然，我还不能说出实情，属于暗访吧。有些老百姓说，哎呀，这个砸的好啊！把这窑砸了好，我们也挣不着钱，钱都让那些投机商、开发商挣去了。居然还有人说，听说是一个照相的给捅出去的。我这个课的后半部分讲到专题的时候，会涉及到15年以后我又进行了一个追访。

大家看看这张照片，这是我在85年上学以后，好像是86年，我们摄影班的同学暑期创作去了黄河。出发前我就想，能不能拍到像朱宪民老师那样的黄河，什么皮筏子等等，或者是船夫那么一个形象。

可是到了神池以后，让我大失所望。当年黄河断流，一步就跨了过去。这张照片我居然还能拍成一个船夫，一个舵手。大家看，这是一个船夫和舵手正在行船的状态，这种感觉还是具备的啊。

大家再看看这张片，这张片和那张片实际是一个人。后发这张片呢，就是在黄河岸边拍的，叫原态性摄影吧。我们也没有去摆布这老爷子，他就在地里干活，后来歇息会儿，坐在了碾子上。我同学出去是五六个人，老爷子干活的时候，大伙进行抓拍。后来让老人家坐在碾子上，大家拍肖像。这个时候我观察大家怎么拍，没动手。大家拍完以后，我用迷你理光5仅剩的两张黑白胶片拍了上边那张片。

我拿出这两张片子作为一个案例吧，来说明摄影怎么源于生活，高于生活。主题上呢，我发现了舵手这个主题，那么最后要呈现的是表达。

坐在碾子上的，我叫他舵手，那也可以。因为后来我了解他本身是撑船的，因为黄河断流，只能种地了。

当时，我想要一张黄河船夫的形象，那么我就很细心。大家看这个拐杖，它并不是拐杖，是划船的那个小桨，带着孔的插销儿的那个角，我就设计好这个感觉。美术理论上有句话，叫“笔不到意到”。我想拍水，没有水怎么办，我就舍弃水。

结果呢，谁都相信是黄河船夫。当然我们现在也有很多人追求纯摄影原态性摄影，这个我不反对，多种多样嘛。那么我今天讲的这个主题提升，它是一个大艺术规律。

摄影怎么高于生活？我总感觉就是源于生活高于生活。如果是一次性拍摄，就抓住完美的瞬间，你想要的那个瞬间。那么再有一个，就是人为的干预。

关于当代摄影，现在对当代摄影的定论、评价，也不是太成熟。人为的摆布和臆造都可以。

我也愿意拍点当代的。我是愿意从生活儿中发现，依赖客观寻找主观，就包括这张片子，虽然很早，距今已近40年了，我感觉今天看也不落后，和艺术规律是相同的。

这张片子是我今年拍的。从我家的小区刚出门不远，发现人行道上有一堆人，走近的时候，我发现这个警察大哥蹲在地上和老爷子在谈心。当时我特别感动，这警察怎么能有这样的姿态呢？他那两只手放到老爷子的腿上。

当时我没带相机，只有用手机拍了。我这个新换的高像素手机是一英寸底的，推到了中长焦的位置，只抓拍了这两张。拍第二张的时候，那老爷子手就落下来了。这张片他举起手，比比划划，正在给这位警察指点着说着什么。多少年久违的警察叔叔，终于能这样为人民服务啊，我当时好像眼睛都湿润了，我颤抖地拍下这张片子。

我为作品起的题目，也不一定准确，就是为了大家理解方便。我起了一个叫《倾听--警察与百姓》。

这个题材属于警界，属于社会题材。往大里说是政治题材、警方题材都可以。从主题上讲，就是警民关系。摄影人，我总感觉应该就是一个见证者。你不能就是批评，好的你看不到，或者回避好的。好的要弘扬，有问题的要揭示。

至于你的照片给谁用，有可能用对路了，可能就对了。不对路呢，也不要气馁，拍照片是为自己而拍的。

这两天我们沈阳故宫，准备庆祝建宫400周年，请了几个摄影师，其中有我。今天在故宫和一些影友见面，还讨论了这张照片，他们都很感动。一张照片能让人家能记住，作为摄影师是很欣慰的一件事儿。

另外，我还要强调主题不分单幅和专题。

当我拍完第二张以后，这警察就站起来了。当然，这警察那表情还是和蔼可亲的，可那个手掐上腰了，那就是我们常见的警察姿态。

拿这张照片和前边那张照片作对比，表明我们的主题也好，选题也好，再好，你表达不到位也不行。那么，这张照片和那张照片是天壤之别。这张说不好听的是在训斥百姓，而那张照片呢，截然是正反两个天地。

摄影师是有态度的。有人说无意识摄影，没有无意识的啊。所以说，你要有立场，我为了做课件用上了这张站起来的。大家注意对主题的表达，一定在表达上，一定要抓住表达的机会，否则主题的呈现就没有依托。

这张照片是“5.12”地震一个月以后拍摄的。

去甘肃南部拍摄，我有意识的从四川那边儿绕，然后来到了映秀。我当时还做了一周的志愿者。图中背景是映秀中学，这三个孩子的老师和很多同学地震发生时都无法逃出来。

到映秀以后，就给我们安排到地震房，就住在这家。接待我们的人问，你们干啥来了？我说我想采访一下灾后的百姓状态和生活。他问你是怎么想，我说我想当志愿者，他就给我分到这家。他说，你要有任务，想法儿把这几家的孩子给我逗乐了。我想逗乐孩子还不容易吗？结果我就住他家了。进住时已经晚上四五点钟了，山区的天黑得快。第二天这些孩子懒得起来，无精打采，不像一个孩子的状态。后来，我突然明白了这个主办方的要求，因为他们已经受了这么大的打击，根本就没法儿笑，甚至有的孩子在梦中就惊醒。怎么办呢？我一看，满地呀，社会各界支援的物品，其中有个滑轮车。我也不会滑，我就带他们整。一开始他们不去，没有场地呀，后来只有到这学校，到学校他们更恐惧。

这个男孩子在学校外的马路上滑来滑去，不自觉地就滑院里去了。一边儿滑一边儿摔，滑到映秀这个楼前，那是最有名的楼，又摔倒了,我就趁机抓住这张照片。摔倒了再爬起来，反映了人在大灾大难面前的一种要活下去的精神，重要的是面对未来，我感觉这就是以小见大的一个方面。

这张照片大家一看似乎有点儿迷茫。我在前边儿给它做了一个定语，前方的路，前方的路这个有点儿像观念艺术表达的感觉。什么感觉呢？就是说前边这两个圈儿，实际我是在二楼往下拍的。在我们实际生活中，尤其在我们波澜起伏的社会进程中，免不了有吃亏儿上当的时候。说圈套有点直接，就是用一种意向性的东西来折射社会的一些其他层面。当代艺术、当代观念摄影，都在作品旁标注了很大的一块文字，来注明创作理由。

今天讲的这个主题，不分传统和观念。越是观念，我感觉主题性越应该明显，越应该新，越应该先。

这张片子，创业路上，这些孩子大学毕业也好，高中毕业也好，都要面对现实。确实，现在就业等情况很不乐观，这也是大的世界环境，世界问题。这俩孩子身背广告，有一个行为艺术的感觉，具有很奇葩的一种特点。

我把这类摄影归纳为“非常态”摄影。今天没有时间讲过多的内容，这个“非常态”实际在摄影理论中并没有，这是我自己杜撰的，我是看了很多文学艺术类的书，起的称谓用以表达。

关于主题就讲到这里，因为时间过的太快。我发几张作品，就不做细致解读了。

我在扎龙拍的这套作品，当年在《大众摄影》来稿中是读者来信是最最多的一个专题。

借此，我劝大家一定要读摄影史。怎么读？就是了解类型，了解社会摄影的发展进程，了解各个时期的代表性摄影家的作品和作品的背景，这对你的创作有着潜移默化的作用。包括名家谈摄影。

美国著名摄影家刘易斯.巴尔茨说过：“我觉得摄影本身并不一定有趣，当它作为一种艺术形式，与其它美学和社会科学交叉时，才很有意义。”也就是照片在拍摄前后要想成为艺术作品，需要研究它的艺术形式，重要的它在主题上需要跟其它学科产生交叉。

伟大领袖毛主席早就提出：“文艺原于生活高于生活。”

好的主题要有相应的好的形式去表达。那么摄影怎样高于生活，它就存在于“对事态选择和典型瞬间的认知把握，及人为主观性干预提取本质，再者后期的创意生成”。

英国著名文艺理论家，贡布里希提出：“所有的艺术都是‘制像’，而所做的制像，都是植根于替代物的创造”。

茅盾说过：“创作者不但须有广博的生活经验，亦必须有一个训练过的头脑，能够分析那复杂的社会现象。”是认知提取主题的途径之一。

二、拍摄

拍摄是整个摄影作品完成的生产过程，当一个主题被影者确定后，接下来的就是生产拍摄，这个环节是保证主题能否成功实现的唯一途径。

先不谈经典作品，就当下而言在广大爱好者中存在很多问题。具体表现为基本功差、拍摄不到位、意图欠明确。尤其在专题组照中逻辑混乱、条理不清、重复废话皆是、以凑数而成。

如何解决？首先必须提高对“单幅”片子的拍摄成功能力，最大可能减少数字化后的毛操随意、不认真思考的问题。

与此同时在拍摄时还必须考虑对该主题的如何表达。如是以客观性记录，还是主观性更强的新摄影方式的表达等思考。

面对拍摄对象，它应是运用立体的空间思维意识去选择判断，尤其是对动态物体，及人物抓拍是必须熟练的基本功，这种训练掌握更是保证作品成功的关键所在。

影像构成与秩序

对图形构成秩序的认识训练

发现你的眼力——从元素到内容主题

构成画面的元素，既构成图型发现训练

什么是平面构成（美术学领域）？

是指视觉元素在二次元，二维的平面上按照一定的视觉效果，进行编排和组合。它是以理性和逻辑推理来创造形象，研究形象之间的排列方法，是理性与感性相结合的产物，它是从事艺术及艺术院校重要的基础训练课程，是艺术类共性的设计语言，它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学、哲学等诸多领域的成就，成为进入现代当代艺术领域的必经途径。通过艺术构成的眼力训练，逐步导入主题性创作。构成认识训练是长期性永久性的。

第二部分拍照。拍照呢，刚才我说了，我们开场的时候就说了，我们摄影师第一件事掌握的就是拍照。拍照好像是没有什么门槛，尤其现在我们的相机智能化以后，只要你操作就可以了。

从我们学院来讲，当然我们摄影系早期还是有训练的，我记得我们那时候上课老师也不是太全，都是请中国这些名家上课，包括北京、北影、上影的一些摄影系老师。

电影摄影师的训练是有套路的，和摄影师的训练也差不多。

大家看马格南也好，看世界各地的一些专业机构，包括路透社、美联社等也好，这些世界各大平台机构对摄影师的最基本要求是拍照上要过关。

包括我签约的那个伽玛中国。弗罗里斯来中国，在当时我根本就不认识他。他从《大众摄影》翻到了我，然后就让陈中元同志找我，让我到北京，在那跟他混了一周。

我们俩都骑着车，还有一个翻译，那么这一周干了什么？他除了看我已发表的作品以外，他还要看我真正的实拍功力。我们白天拍，他晚上看，他也不发表意见。

没到一周，好像我们骑了3天，弗罗里斯就说，田，我们不要再拍了。我说不行了，我不合格？他说你早就通过了啊。

所以说图片编辑的眼睛是犀利的，包括刚才我讲的自己的这点经历。

拍照的影像秩序，我们叫无主题训练意识。不是拿起相机让你玩也行，凭感觉也行，拍照是有严格的感觉训练的。

上面这些照片，我们看等同于素材。可在西方的摄影界，他们有个理念叫形式即主题，形式即作品。你看黑白作品，有弗兰克的，也有日本杉本博司的。下边也是一个西方名家拍的。

这些东西呢，都构筑了我们平常的训练。在我们的眼里，好像就是素材，但实际在西方人眼里，可能就是作品。大家可能看过美国纽约摄影教材吧，它的第一章就是发现，摄影是发现性艺术。这本书第一章就囊括了整书的本质问题。

关于创作，创作对摄影而言呢，我感觉不是太准确。如果作为一个当代摄影，你可以去干预它、组织它，这可能算是创作，像王庆松等人这样的行为。

我们大部分人呢，还都是以练习发现为主，当然主观性摆拍也一样。我们现在很多人，一提就摆拍就好像不行。实际我们不要把自己过早的封闭于某个领域。

这些片，前边是名家范例，后边是我这些年梳理了三个核心课件中的片，其中之一是影像秩序的构成。我们群里可能有些朋友上过我几次这样的课。这种意识性的训练必须加强。我现在没事儿就用手机拍，不论上哪有感觉就拍，就寻找这种感觉。

就单纯进入影像而言，它是有训练的。包括立体观察，前景、中景和背景意识等等，包括构成关系、秩序关系，实际影像最后转变成影像以后，讲的就是这些。

实际前两年令胡狐哥兄就找过我，线上讲课我有点儿不太会弄，不瞒各位啊，我才在网络上在进行这种播放式的讲课。

以前在协会也搞过，都是他们帮着弄的，始终感觉陌生。接了令狐哥这活以后，我就自己练习操作了几回。感谢令狐哥的信任和推荐。

发现一个什么问题呢？有些朋友甚至有些成手拍片子，拍来拍去就是表达不到位，单幅存在很多问题，拿到专题里去，就很麻烦。这是我的感受。所以说，在第二章节当中，大家不要忽视单幅作品。你看我前边那个主题，几乎都是单幅作品。

这些年，很多人想用我一些专题里的片。比如说长城等一些大专题，就用4、5张作品，有时候很难选。甚至选你一张，如果你功力不够，你要拿一张的时候，你拿哪张？现在系列摄影，大家有时候感觉容易凑数，好像有阵容感。大家一定要把单幅练好。

看看这四张片，全是单幅啊。第一张，劳模会上很多人。当时我是参加一个县级市环保项目的发奖活动，给我弄到台上去拍照，台上也有别人拍照，就是给这帮劳模发奖进行拍摄。可是呢，大家都那么拍。

前边第一排带绶带的是劳模，有个人跑到最前边，这画面一下子就活了。这就叫影像秩序。

试想，这张片子如果没有前边这哥们儿，那几个劳模和后边人群的片子是不是太平淡了？所以说，我们讲秩序，讲的就是景别之间的变化、这个奇葩性和特殊性。

第二张，是前几年拍的，我也很喜欢。我们东北经常下大雪，出租车停下来，这母子下车了，孩子给妈妈打伞。离远我就发现了，我就拎着相机，连滚带爬就往前跑，仅抓拍了这一张。在抓拍的时候，我还没忘记，两边留了两个人的半身。有人说，你把这裁下去得了。各位可以试试，裁下去以后，这片子就太直白了。这两个不完整，恰恰构筑了这个照片的丰富性。

还有，我念书和学画的鲁迅美术学院里的鲁迅塑像。大家知道，雕像是最难拍的。如果单纯就拍一个塑像，作为资料，无可非议。如果你把它作为一个作品来拍，那就很难弄。一个是设计，一个是等待，一个是奇遇。这张片是我回摄影系办事的时候，忽然间一回头看到塑像底下有一帮民工在晒太阳，吃完中午饭睡觉。我一看，鲁迅和前边的这些民工正好是恰如其位啊。我正要拍时，中间这个民工站起来了，拿着手机拍鲁迅呢，正好儿把这画面儿给破了，也特别有意思。

这些都是我当年送金像奖的片。不是说金像奖就有多好，但毕竟它对艺术规律还是尊重的，是吧。

顺便儿说说投稿的问题吧。拍片子一定要尊重内心，但投稿就是投其所好。人家要东，你不要给西。

第4张是我在夏威夷海边拍的，这些人群当中没有啥主题。要说有主题呢，也是人和自然吧。按西方逻辑都是主题。这张片子最成功之处就是前边这个爸爸领着孩子和中景那帮孩子那帮人的剥离、错位，就是影像秩序啊。各就其位，可以说我们练摄影就练这个，不要把那个孩子给糊死了，糊死这片儿就废了。

很好的主题，你给拍坏了的时候，那就证明你的眼力不够。

这几张片也是同理。尤其上边那张是在吉林用胶片拍的。你看狗前边的爬犁上那个小孩、那两三条狗、那个马、鹅群和前边领头的人，构成了和谐美满的一个一个家庭啊。这老爷子一吹哨儿，全走了，回去吃饭去了。这个瞬间就被我抓住了。

下边这张是我们沈阳建立交桥，三代人的前景，后边有坐轮椅的，再远处有在建的高架桥，这种错位，这种安排，恰到好处。首先要解决好这些东西。

第二部分是讲拍照，也没讲到任何技术问题。前面讲的是如何进行摄影师眼力位置的调换、抓取，影像秩序的抓拍，或者组织一下也可以，进行适当的调整。没有纯技术层面的做法，我认为这是我们，尤其做纪实摄影的，一个一个要过关的方面。

上面这三个截屏是我前几年拍的《惑——洋节的思考》。不说题目，也不说他的立意了。当然，也都是有主题的。每年到了节日，不管是什么节日，我都愿意上街去拍片。

拍来拍去，突然间那几年“洋节让不让过”是一个很核心的问题，我就感觉到“惑”了，我也困惑到底是怎么啦？这是它的主题。

至于技术呢，我想困惑用一个形容词来表达，或者一个动态来表达。那么我们既不是视频，也不是其他艺术形式，我采用了什么技术呢？慢门、闪光灯加晃动，产生了这种离奇的梦幻的效果，达到了这种“惑”的对应词的那种形象思维的感觉。

这组片子就这么出现了，我感觉这是技术和想法完美结合的一个实践。

三、编辑

在摄影圈一提到“图片编辑”很多影友认为与他无关，这个问题初听也有着一定的理解性。如果述源，得从摄影数字后，科技的发展给人们带来更广泛便捷的表达手段，爱好摄影人在艺术群体中是最多最广的。那么影者肯定是以拍为主，至于“编辑”（包括后期）离其较远，可随着量变到质变，对摄影的要求渐高。影者一提“组图”肯定是最原始的本能，将其图片推起来造成一种阵容，以引起评委的重视，这就是我近些年对这个问题的所见与感受。

殊不知“编辑”是一项综合能力很强的工作，它是一个系统性专业。主要应用在“专业”领域，因此当系列性组照作品被广泛应用后，对一般摄影人而言是一种严重的挑战。

专题图片编辑，就是指根据一个主题思想和逻辑结构，将照片素材以符合视觉规律的方式，使照片从内容和形式上构成一定的秩序和节奏变化，并组合为一种视觉画面和人文思想，展示给读者观看。

专题系列摄影类

系列性作品首先是以一个整体的，由若干张图片承载所组成一种表述形式，它具有深度介绍，细节展示及文案配合的综合整体，向人们传递某项更丰富信息关联。它的拍摄、编辑呈现方式也是多样性的，不是数量上的堆积，而是照片内容递进式的阐述，来表述一个内容故事，称为纪实系列摄影的叙事结构。作为专题摄影的表达，涵盖了所有摄影类型。

关于专题摄影，首先说说核心吧。专题摄影不是数量上的堆积，而是内容递进式的阐述。尤其这几年，对系列摄影和组照，很多影友儿偏重偏爱。一送展，就一大串儿，20张、12张连起来，阵容很大，以引起评审团的注意。

这个心态，倒是可以理解。专题的编辑和组照的拍摄实际上是两个方面。那么首先讲讲专题拍摄，在掌握好单幅处理能力以后的拍摄。

专题的叙事性。像我在画报社长期进行的报道摄影，可以叙事为主，也可以用一些其他的类型，就像写文学作品一样，有记叙文、散文、诗歌不同载体的表达方式。

你把专题用到这份上，我感觉你就能掌握了。核心问题就是不能重复。正规的叙事报道，要有主片，要有副片。人物呢，不能同一向，互相姿态，互相变化。

这些都是我在编辑课里经常讲的，而在线上，这种课很难讲。可能今天在群里有些人上过我的编辑课。都是小班制，十几个人，一上就是三、四天，对一个学员可能进行长达半天的组照作品调整。他要带作品，他要课前自己编，我根据他的思路，或者我调整他的思路，进行跳跃式的一些编辑等技术手段的处理。

如课后有需要的，可单独联系我。

这是我自己的一些作品，大家以后浏览吧，我就不一一解读了。

这组是我积攒了近40年的片子。也许大家会问，为什么发这么多的片子让大家看呢？这就是从单幅通过编辑，找到一个角度，反映民生，将老百姓的生活串联起来。单独看每张片子都是独立的。

我要强调把单幅拍好，然后用一个线索把它串联起来，这就是专题的一种编辑方式。比如说，马克•吕布拍中国。有一段趣闻，布列松好像是他的老师，他来中国的时候，布列松就跟他讲，你不要拍一张张与世隔绝的单幅照片，要拍拍故事。

大家看马克的片子，到现在为止，你也看不到马克•吕布的作为叙事摄影的一个故事的呈现。就这个问题，我也问过他的策展人尚路，他和我关系也很好。尚路说，那个时候来中国，也是管制他啊，也得听从命令，所以他也不太好深入拍摄。另外，东西方文化还是有差异的。

最后马克在中国办展的时候，尚路很聪明，就把他的作品用一个线索来涵盖了，那就是中国北京、中国东北、中国上海等，每个系列都是用不同的颜色的框和纸来装裱。在大连也展过，我还去帮忙了。

编辑是一个独立学科。不同的媒体、平台，有不同的编辑方式，没有死规矩的东西。当然有一些硬性的要求，一些规律性的东西。大家有时间看看相关的书，将来我们个别交流都可以，在这里我只是提示一下。

各位看这组《失去的绿洲》，前边我已经讲过了。那么，为什么又重来一遍呢？这次是在编辑层面，前边讲的是主题，揭开了这个事件。

后边儿这个呢，大家要注意，是在建绿色部分。在第2张、第3张找回失去的绿洲往下，拍的是15年以后，我又重访了这个地方。

带着曾经我拍过的照片来重访这些地方，结果恰恰事如人愿，还真找着了一个当年烧窑的炭工。其中那个抱孩子的小伙儿和下边的这张，三个人中间是女孩的合影，就是上边那张父女俩中的女孩。

这就是一个选题的长期关注揭示了问题。多少年以后，我再去回访，看他有什么结果。这才算是一个完整的故事。作为专题来讲，摄影师是要有责任感的啊。你既然揭示了，你要关注他的后期到底怎么回事儿，是吧。

这组片子是当年我作记者的时候，去辽北采访的路上，用半个小时拍的一个专题。当时去采访辽中县的县长，种粮大县嘛，我们行驶在铁岭的102路上，路上一个车停那儿，我发现有问题。为什么我要拿出《大火无情人有情》这组片子？当时铁岭电视台老站长崔文民，他派个车，我们行驶在路上，发现对过车辆可能有问题，我们若不注意，就开过去了，这个专题就错过了。我发现可能有问题，让司机远点儿停。我下车，拎个相机就奔过去，正好那个车也停了，他们一掀篷布就着火了。这是一个黑龙江往山东搬家的农民不慎把烟头儿扔到后边车厢内，引起了火灾。当时我有个疑问，摄影师面对这种情况，是拍片儿还是救火？

我想我得两不误啊！那时候借个大哥大，拨打了110、119报警电话，然后组织地下的老乡救火，我一边摁快门，一边组织人救火。消防车还没来呢，火就被熄灭了。6万块钱也从火堆中找出来了，烧了一点点儿，后来母女俩目送救火的人远去，作为结尾镜头。这是一个很特别纯粹的故事。

仅用半个小时就完成了这个专题。作为选题也好，专题也好，应有长有短。

学员作品展示

因为我有个闲置的办公室，就做了些尝试。这几年也先后，不说培养吧，指导过一些学员，包括一些重点作者。

下面是黄虹的作品，她是我们省大连市的作者。她基本功还是很不错的，拍的感觉很好。她长期关注西海固，你想想啊，这么一个东北人跑西北，好像也是10来年，付出了很多的辛苦，是值得的。

这个呈现的呢，是她参加28届国展，长期关注的入选作品。

大家看到的是现在呈现的这种叙事：从贫穷到变化、到致富、到安居。这种移民吧，西海固大家都知道。

黄虹当时想投国展的时候，就拿了一些东西，她自己也起了一个情调很高的题目，这片土啊，是这片山，我记不太清了，很有情调。后来，我说要适合国展，我必须要给你调整。那么我就问她，有没有后边我需要的这些？她说有，我说为什么你没往里编呢？她说，想以那个情调为主。我说，我的感觉好像不太适合国展。

这不是说她拍的好与坏。像黄虹这样水平的摄影师，已经掌握了很高的能力了，能力很强了。她现在要补足的就是这种编辑思考。一个长期关注的题目，要编出不同的版本，根据不同的需要进行不同的编辑。

当你将这组片子给别人用的时候，你要摸清对方需要什么，这点很重要。当然，人都是有自己的局限性的，大都认为西海固感觉是贫穷的，好像这天这土对这些人是一种眷恋。这么苦，还那么眷恋，她是这种态度。后来我说这样不太适合，我连题目都改了，什么都改了，呈现这样子。

不是有意的夸大，确实西部是这样。我也拍长城，我也经常路过去西部那边，原来的水窖都变成了储藏窖、蔬菜窖等，确实发生了很大的变化。一带一路的投资，很多钱都投到了那边。作为摄影师，我们要客观公正地来看待我们国家的变化，该表扬歌颂的，我们必须歌颂啊，责无旁贷。一个住不了人的地方能变成这样，那是多大的工程啊！多么伟大的事业啊！

借她这个题目，说说编辑思路问题。大家，可能有的拍照还没达到一定水平，也不要放弃。这几个编辑思路，实际和你拍照水平关联不大。但是，经过两三年以后，你应该训练编辑思路。否则，很多人就不好往上提升，发展就遇到了瓶颈。因为你看不到东西，思考也跟不上。是吧？

编辑思路搁哪来？一定要关注社会、关注时事、关注国际国内的动态，包括需求关系等等。

这个作者也是很坚强的一个女性，是我们省丹东市的作者，也是我们省的一个重点作者，也是中老人吧。她这些年坚持拍大国工程，涉及祖国的天南地北。一个男子都做不到的事儿，我很敬佩她这种精神。也是投国展，也入进去了。当时，她找我来看、来编。我说，不用编了，再挑一挑就可以，因为她拍的都是场景类的。

我帮她选了一些。她这些东西，总的来讲就是以宏大场面为主，影像的秩序、符号感要错落有致、高低起伏、颜色互相搭配，有一个悦目的感觉，实际上以这个思路为线索进行的编排。

这位作者也是个女性，是我很尊敬的一位白衣天使、医疗专家，她是我们锦州的马大姐。马大姐拍片子不多，她也很热爱长城，也经常跟我走长城，走了几次。

她关注的是什么呢？如果按今天我们讲题材、主题呀、拍照啊、编辑呀，那么她这个题目就是交通题材。主题就是反映人力车夫的一种劳作。

人力车在南方可能也有，中小城市也有，包括沈阳也有。这种人力车终究会退出历史舞台。马大姐对他们特别有情感，她也是拍了好多年，拍了很多很多。准备投稿时，感觉无从下手。我记得她拿了可能上百张，让我来编这个题目。

她说人力车从允许经营到撤销，政府给一定补贴，退出舞台、毁掉。这些人力车夫就失业了，肯定使社会产生一种波澜。

但这是社会发展的趋势嘛，作为老百姓也得服从。实际当时是很悲情的，这个群体虽然人数不多，也是社会中的一个弱势群体。当然国家也给补贴了。我说，这车不用了，政府让他们退出去，那么之后肯定这些家庭有不同的事情发生。我建议她要回访，看看有没有买新车的？人力车变成机动车的？有没有老了干不了的？小的、中的接着干的？

从编辑思路来讲，应该考虑到这些方面。后来马姐还真就找到了，有两三家买了车，这就是社会进步的一个标志嘛，当然也有退出的，肯定是这样。

她这套题目在我们省得了金质收藏奖，并获第19届中国国际摄影艺术展入展收藏奖，辽宁省唯一组入选的组照。

主题具备了人文性，属于交通题材。主题以小见大，歌颂了我们国家的一些进步及社会发展。

我列举这些题材，大家想想看，虽然我们没有战争及其他苦难，拍摄的都是我们生活中点点滴滴的亮点，体现了这个社会的温暖啊。