海报设计：墨小米
大家好，我是贾亚男，是一名摄影师，我一毕业就去《澎湃新闻》当了摄影记者，在那里做了五年，之后我就转为视频编导。2020年，我辞职之后就做自由导演和纪录片摄影的工作。我之前是参加一些国际方面的报道和一些活动，摄影节之类的比较多一些，在国内就稍微活动的少一些，所以有一些做国际选题的经验分享给大家。
今天主要跟大家分享两个点，一个是国际选题的操作，另一个是平面摄影转动态影像。其实我也不是一个很成功导演和摄影师，只是有一些过往的经历分享给大家。关于国际选题操作，我想主要用自己拍的几个作品来举例，具体从选题到确定采访对象、拍摄和发布的流程是怎么走的。
尼泊尔视觉日记：https://mp.weixin.qq.com/s/mpxF-GUReTAR78gQOg1iBA
尼泊尔内战：https://px3.fr/winners/hm/2020/1-93949-20/
第一个作品，是2020年滞留在尼泊尔的时候拍摄的视觉日记之类的作品；第二个作品是我在尼泊尔的时候拍摄的一个关于尼泊尔内战的作品。其实，我当时去尼泊尔是因为拿到了挪威的一个摄影基金。然后他们支持我到尼泊尔，那边去驻地，要完成一个作品。当我完成了Empty Chair这个尼泊尔内战的作品之后，我就滞留在那里，我又顺便又拍了滞留日记。
其实，当时的创作动机就是因为我滞留在那里，一个人在旅馆，觉得闲着特别无聊，我想用相机记录下那个时候我的状态。所以，这个日记有很大一部分是我的自拍，也不需要跟别人怎么沟通，我就用手机来控制我的相机。我会造一些景，做一些道具之类的，有一点像拍剧情片一样，把自己独居的状态拍下来。
第二部分是我拍的别人的肖像。我当时有一个创作概念，想拍一组人站在窗户前的肖像，然后跟当时的疫情与封锁有关，我觉得这组肖像是关于自由跟限制的。我的任务是要去跟受困在疫情中的人建立联系，然后给他们拍摄一些肖像。大家可以看到，其实我拍的这些人，我们都不认识的，我们是陌生人，然后我要想办法在很短的时间取得陌生人的信任，然后到他们住的地方给他们拍摄一张比较精致的肖像。
一般给陌生人或者是给别人拍摄肖像之前，我特别注重跟这个人能够建立起比较好的联系，然后他们能够非常的信任我和配合我来拍摄这组肖像，因为我不是在街上随便开一张就走了。我需要到他们住的地方看景，然后还要布置灯光，所以需要他们很好的耐心，所以要取得他们的信任就是特别的重要。
当时我为了认识更多的人，我就去当地一个中餐厅做义工，因为那个中餐厅每天给大家发放食物，在那边有很多的志愿者，我就去里面做志愿者。去切菜，切胡萝卜什么的，然后就认识了很多人，但你一开始不要跟他们说你的目的就是拍摄，还是先跟他们聊天，他们对你印象蛮好之后，你再说，我有这样一个项目，然后需要拍摄一张这样的肖像，问他们感不感兴趣，当然也会遇到一些拒绝，但是我觉得跟人打交道的诀窍，不管是中国人还是外国人，你在国外也是一样的。虽然有语言的不同，文化的不同，但是我觉得跟陌生人建立联系的关键就是你要有一个很友好的心。就是你的出发点肯定是带着善意的，然后让他们感受到你的善意。我比较幸运的是，给他们很多陌生人拍摄肖像之后，他们最后都变成我在那里的朋友，就是陪着我度过了很多无聊的滞留时光。
当然到国外拍摄也会遇到一些语言不通的情况，因为他们很多人是不说英语的，有时候会需要找一个愿意帮忙的，还会说本地语言的朋友，或者是你们可以用Google translate来翻译。
https://www.youtube.com/watch?v=faedWPZIr8s
https://cargocollective.com/guligojia
我现在分享的案例，就是我在完全语言不通的情况下来操作的。我刚刚有分享到视频号和小红书。但是因为里面有很多裸体的图片，所以都被违规了，我就发在了youtube和我的网站上面，可能需要翻墙才能看。
Vision是我2016年在柬埔寨参加“吴哥窟国际摄影节“期间拍摄的一组关于性别议题的项目，由我跟当地的跨性别人群一起创作。我和ta们选取西方油画中著名的女性形象，投影在她们的家中。似梦似幻之间，她们无限接近内心中理想的女性形象，但浓重的阴影下，又隐藏着隔阂。
这是我参加吴哥窟摄影工作坊的时候创作的一组作品。那是我第一次去柬埔寨，我们必须在三四天之内完成一组作品。我在这三四天之内，大概找到了11位拍摄对象。她们都是当地的跨性别者。我出发之前就想到要做个跨性别的专题。但是，我也并不知道去哪里找这样一群人，在这么短的时间内，然后我就问了当地的人，他们告诉我这里有一个很大的夜总会，里面的演员都是跨性别者。我就雇佣了一个会说英文的司机带我到那里，我就跟这些朋友一个一个的交谈，表明我的拍摄意图。当然他们其中很多都不会说英文的，我就用Google translate给他们翻译。关键是你要找到一个可以给你介绍其他拍摄对象的人，我就在其中找到了一个有一点像大姐大的人物，她去帮我说服了其他的拍摄对象。当你要拍摄一个群体的时候，你需要认识一个有很多资源的人。关键是我的拍摄都要裸体，所以你就要有一些技巧去沟通。有时候可以给他们买一些小礼物，比如说请他们喝啤酒之类的，然后参加他们的party之类的，让他们觉得你是他们中的一员。关于Vision这个项目 因为国内不太能网页发布和展览，我后面会做一本摄影书 希望大家多多关注。
https://px3.fr/winners/hm/2020/1-93949-20/
现在分享的这个项目是在尼泊尔创作的，关于尼泊尔内战的一个项目。从1996年到2006年之间，尼泊尔发生了一次内战，是尼泊尔共产党跟政府之间的一次长达十年的冲突。在这十年之间，有很多的人凭空消失。我跟这些家庭接触之后，发现他们最大的愿望就是想要全家团聚，所以我用他们之前的家庭老照片投影到墙上，让他们跟消失的家庭成员在影像里再次相聚，消失的有政府军和尼共战士，但他们的家人还等着他们回来。
我发的第一张和第二张图片。拍的是一个尼共的女战士，她以前是指挥暗杀的，她的丈夫也是尼共的一个指挥官，在一次行动中消失。她等了他十几年，一直保持单身，然后我投影的照片是他们秘密婚礼的照片，我让她闭上眼睛，想象他们结婚的那一个时刻。我拍摄的这些人，他们都是很有故事的，其中也有尼共的女战士。最后一个肖像，这位先生的父亲是一个当地的教师，但是他的父亲被毛派折磨致死，然后暗杀掉。所以当时我去拍他时，他是很有敌意的。这个时候我能做的就是保持内心和笑容，多次跟他沟通。并且表明我的拍摄和发布是对他们有利的。
在拍摄这个项目之前，我在网络上面阅读了蛮多资料，然后到了当地之后，我看了三本关于尼泊尔内战的书和画册。我从画册中了解到有一些采访人和NGO组织，我然后到当地很有名的报社跟他们主编聊天，让报社的主编给我推荐一些采访人。所以我不是一开始就去拍摄的。做完前调之后，我就跟相关的NGO和相关的人物去聊天。所以我大概花了一周的时间，每天都是去跟人见面和聊天，取得他们的信任，建立联系，征求他们的拍摄许可。在那一周之内，我大概见了30多个人。就只是聊天。建立起联系之后，我才开始我的正式拍摄。
因为他们很多人都不会说英语，所以你还需要雇佣一个能说当地语言和英文的fixer。为了节约你的成本，这个fixer最好是能开车和说语言，所以你就能省下一项费用。后面我就开始我的正式拍摄了，大家可以从图片里面看出，我对环境和用光是比较讲究的。拍摄完之后就开始编辑流程，因为我一开始想的就是让他们在图片旁边写下他们对亲人想说的话。当我编辑好之后，我就向一些国际媒体，比如说new York times 和new Yorker。和另外一些杂志开始pitch。但是当我pitch一圈之后，我发现都没用。因为媒体很少接受你去报选题的项目，因为你的拍摄重点或者是新闻点可能不是他们所需要的，但是如果他们自己有一个既定选题让你去拍摄的话，这个时候就很好发布。所以我就开始去投国际上的一些摄影奖，比如说，这个项目就入选了Paris Photo。
其实我很鼓励中国的摄影师走出去。虽然在中国平面摄影很不受重视，但国际上有很多的社区都在玩新闻摄影、纪实摄影。他们常年都有基金和摄影节来支持平面摄影，还有各种工作坊来进行摄影的教育。我非常推荐大家报名Angkor workshop，吴哥窟摄影工作坊。这个摄影工作坊已经举办了十多年了，每年都会在全亚洲选一些摄影师免费的参加这个工作坊。如果你能入选这个工作坊，你的导师将是玛格南的导师，他们是免费给你一周的指导的。我反正在这个工作坊之间的提高，是非常的大的，当时我的导师是马格南的Antoine Dagata和Sohrab Hura, 他们对我的摄影观念影响很大，那个期间我就拍出了Vision这个作品。
因为时间有限，我对平面摄影的分享就到这里，下面我分享一下平面转动态影像的一些经验。我觉得平面摄影师转做动态影像是有非常大的优势的。其实很多纪录片导演都是由摄影记者转过来的，比如说周浩、王久良、韩萌等老师。优势：光影和构图采访、突破，跟人物心理博弈，镜头抓准人物状态，例子：周浩《厚街》。
很多摄影记者转纪录片导演或者是动态影像，他们在构图，在视觉方面的优势是非常明显的，然后他们有跟人物心理博弈的一个经验，他们能知道怎么样很快的与采访人建立起信任感，然后他们的镜头能很快速的抓准人物的状态。
举一个例子，周浩老师以前就是摄影记者，然后他拍的第一部纪录片作品就是厚街，起点已经是非常高了，你可以从这部作品里面看到摄影记者对人物状态的把握，他跟采访对象之间的心理博弈的优势。
很多不是拍纪实摄影出生的，或者不是做摄影记者出身的老师，在与采访对象的心理博弈上面可能会羞怯一些。所以做纪实摄影转拍纪录片是有很好的基础的。但是平面摄影和动态影像有一些不同，平面摄影根据我的理解，更多的是瞬间的高潮，在那一瞬间，所有人物动作、构图、光影、情绪达到了一个共有的高潮，但是动态影像它更多的看的是一个整体，它更像是一首诗，一首乐曲和建筑的整体艺术。摄影在视频中，它只是一个部分，而不是最重要的部分。几个好的镜头，就好像是一篇文章里写的好的几句话，它并不能决定整篇文章的好坏。
纪录片摄影和图片摄影的区别：分镜头（全 中 特）场景、序列、一幕戏剧（三幕戏）。然后平面摄影师在拍摄视频的时候要转换一个摄影的概念，就是在平面摄影中，我们通常喜欢用一个镜头表达出所有的意思，但其实视频它是要拍分镜头的，分镜头的意思就是说你要用一组镜头来建立起一个场景，一组镜头就指的是你要有一个全景、中景特写，但也不一定你也可以是一个长镜头。总之就是要用一组镜头来建立起一个场景，然后由场景形成了一个序列，然后再由序列建立起了银幕系，然后如果你有三幕的话，那你可以做一个三幕戏的一个戏剧。然后可能很多做平面摄影的老师在拍纪录片的时候，或者是拍视频的时候，不知道该拍哪些场次或者是哪些部分。我觉得老师们以后可以大概考虑一下这几个部分：人物的行动、人物与环境的关系、环境与环境之间的关系（大环境与小环境）、人物的感受。人物的行动很简单，就是这个人有一个动机，然后他为了达到这个动机，他要做一系列的事情，你除了要拍他的行动之外，你还要拍摄这个人物与他周围的环境的关系。然后你还要拍环境与环境之间的关系，比如说他处的这个小环境与大环境之间有没有一些冲突，最后还要回到人物的感受上，然后这几个部分你都可以交叉剪辑。其实视频的分类有很多种、不仅有叙事类的，也有状态类的，像我们平面摄影师还可以拍静帧电影，静帧电影Chris Marker 《堤》，静帧电影就有点像我们之前说的幻灯片，但是静帧电影它也是拍了很多分镜头的，大家可以搜索来看一看跟我们以前说的幻灯片的区别。
叙事类的，小情节电影（推荐是枝裕和的片子）。如家里给孩子起名的争端；家里的镜子怎么摆放（风水）；工作中遇到一些性别歧视，怎么去解决的。关于拍摄叙事类的，短片我推荐大家可以去看一下是枝裕和的片子，它是怎么样拍摄一些日常生活的状态的，其实日常生活是很难拍的，因为日常生活太平静了，我们在拍的时候就很难去抓重点，其实日常生活里也是有一些小的冲突的，这些可以构成小情节电影，为什么推荐大家去看一些小情节的电影，因为大情节指的就是像肖申克的救赎，泰坦尼克号之类的很戏剧性的电影。其实我们在生活当中是很难遇到一些非常戏剧性的发展，跟成长的，大多数都是日常生活，但是我们要在日常生活里面找到一些戏剧性。比如说家里给小孩子起名，可能父母双方跟祖父母之间会有一些冲突，他们可能会显示出一些性别观念的冲突。然后有可能家里新买了一张镜子，然后镜子怎么放，可能家庭成员之间也有不同的看法。还有些女性可能在工作中遇到一些小小的性别歧视，然后怎么去解决的，这些都可以构成故事。
状态类电影：比如《当我望向你》，旁白+精致的画面。《关于家园的独白》像我拍的这个很短的片子，就是一个人的精神状态，我只是刻画了俄乌战争爆发之后，他这个人的精神状态和心理状态，但他那几天并没有做一个很大的行动。那其实你把这个人的状态刻画好了，这也是成立的。总之，动态影像是声音与声音，声音与画面，画面与画面之间的关系。（不是我总结的，别人说的）
这是我的公众号和小红书号，以前太懒了，日后会持续更新。谢谢大家！
今天的分享还是比较粗浅，如果日后大家想要继续交流，可以找我。