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各位老师，各位朋友们大家好，很感谢令胡歌老师与蚂蚁摄影的这次机会，能给我与大家分享一下AI摄影和这一次AI摄影展览的一些内容，那么下面我就开始我的分享。这次分享我想先从这个展览开始说起吧，因为我看前面的三位老师都没有提到这个展览的基本情况，那么我就先跟大家简单的介绍一下这次展览的一个基本的情况。
这次展览是7月15号开幕的，由广西师范大学出版社集团主办，广西师范大学出版社美术馆跟井田艺术承办，是广西师范大学美术学院跟桂林旅游学院协办的第一个在美术馆举办的AI摄影群展。这次展览，一共是六位艺术家，是一个规模其实不算小的展览，也是目前第一个在美术馆举办的ai影像展。
在展览的开始，美术馆方面就给我们提出了一个小小的要求，或者是对于展览的一个想法吧。他们更加希望是从公共教育，或者美术馆的公共教育的作用来探讨AI影像。在这个展览里面，除了艺术家们的作品之外，我们还设置了一个交互的空间，里面有电脑和我们制作的生成图像使用说明；让观众们有机会去尝试自己去在美术馆里面创作自己的第一幅AI的影像。最后我们邀请观众们去将这些影像贴在一个小的空间里面，共同完成一个作品。
这张图片就是我们在展览的时候拍摄的一张这个空间的一个画面了，是观众共创的作品，策展人称这个作品的名字叫“想象之境，图片画廊”，一共最后有几百张观众们创作的作品，有一些观众们自己可以拿走，有些观众们就可以贴在墙上，一起完成创作。
其实一些观众朋友们或者是小朋友们创作的作品也其实非常的好，我觉得AI可能在某一个层面上面会拉近普通人跟职业艺术家们的区别。很关键的就是在于你的想法，所以说我们这次的展览的这个主题就叫”/想象”嘛，就是/imagine的这个主题。也是希望，大家可以充分的发挥自己的想象，一起投入到AI的创作里面来。
这是一个很好的尝试，我们长期以来做AI影像可能都是在电脑面前或者在屏幕面前，当我们真正的把AI影像搬到美术馆，或者是一个展览空间，其实我们会发现很多实质性的一些问题，我们会面对一些实际的展出性的问题或策展性的问题，例如照片精度，放大尺寸，创意性的展陈方式等，在这次展览里我们就遇到了很多这方面的问题。所以我觉得有了这次的经验以后，相信在未来的这种线下的展览可以给策展人或者是艺术家，或者是展览方提供一个更好的案例。
对于展览的介绍，我们就到此。整个展览持续了三周，也得到了各方面的一些好评，接下来我就讲一讲我自己在这一次展览的一些作品和我做AI影像的一些心得。
我开始做AI影像，使用Midjourney比较早，在初期的时候，Midjourney一直没有给很好的体验，我开始使用的是4.0版，这个版本是相对比较早期的，生成的图像也非常非常的粗糙，没有达到我想要的效果，所以我把它搁置了很长一段时间。直到今年初5.0这个版本更新出来的时候，我看到一些网络上对于版本升级的评测后再重新开始回到Midjourney去进行创作，这个版本让我耳目一新，它相对于之前的4.0版有非常大的跨越，它好像瞬间明白了我想要做什么，或者是我想要去表达什么，他的作品的表现力也变得非常非常丰富，图像的质量也变得更好了，这让我对ai影像重拾了信心。
举个例子来说，当输入一段关于自然风景的文字后，在4.0这个版本它往往对于山形可能只能描绘出三到四种样貌，多数是一种馒头山的形状。但是到了5.0版本它就不一样，它会对不同的特点，不同的地域的山形有更深入的理解，这个时候我就开始去做一些桂林山水的风景照的尝试，大家都知道桂林是喀斯特地貌，它的山形是非常的多变或者是无序的。
可能这是大家都会做的一个尝试，尝试去生成，看看有没有家乡的场景啊，或者是大家想象中某一个地方的场景，可能大家最初接触到Midjourney也都会去做这样的尝试。当我做出这样的尝试以后，我觉得首先我是被吓了一跳的，因为我作为生长在桂林的一个，土生土长的人来说，好像这样的场景让我觉得很似曾相识，但是又说不好具体是在哪一个地方，这种陌生的熟悉感觉勾起了我重新回到Midjourney创作的状态。
其实刚开始做这个展览的作品的时候，我的出发点是风光摄影的，就是做一些好像从来没有人认识过的桂林的山水，或者是不被认知的桂林的这种风景的，这么一个主题。这个似曾相识的陌生感觉，在这个展览里面，恰巧让我的作品是需要体现一些“在地性”，就是桂林的一些特色，所以说我的出发点是做一些桂林的山水或者桂林的景观。
这个其实挺有意思的，就好像海杰老师钟情于创作一些西北的内容，我们上一周洪崧分享了一些关于江西的内容一样。其实我的出发点其实就是我身边的景象。
但是当我进行下去的时候，我发现这样的影像其实是比较枯燥的，好像他很沙龙，或者用现在大家经常批判AI影像的这个话语来说，就是缺乏一些感情，所以这个项目进行的非常缓慢，风景摄影的这个项目做进行的非常缓慢，但是同时期我就去做了另外一个事情，就是一直以来对桂林的老照片，或者是对桂林的地标性建筑或者是景观的老照片，其实是非常感兴趣的，我也经常会去收集一些这种老照片。
在收集老照片的过程中，我慢慢的发现一个很有趣的点，就是关于桂林的老照片的取景的地方其实是非常非常的统一的，经常高频次的出现在这样的老照片的相册或者是收集里。
桂林作为一个比较著名的旅游的城市，它的代表性的风景有，比如象鼻山，喀斯特地貌的溶洞，或者是一些古代的桥，比如说花桥等等。这些场景就经常会出现在我所购买或者我所看到的一些关于桂林的老照片里，这其实极大引发了我的兴趣。在我的了解，询问或者收集的过程之中，我好像慢慢发觉到这样的场景是一个大家的集体的记忆。或者是大家到桂林旅游，来必拍的风景，所以逐渐的这样地标性的场景会让我很感兴趣。
那么我就开始创作一些虚假的合影，一些以桂林独特的地貌作为背景，然后去虚构不同时代的一些人物，去尝试生成一些老照片画面的合影。然后刚开始的时候其实Midjourney其实做的并不好，很惊奇的是，在我开始做的几天之后，我发现他已经非常能够理解什么是桂林山水，或者什么是老照片，或者是什么是合影，家庭合影的概念。
当我看到一张AI生成的老照片，虚假的老照片的时候，我的感情其实好像跟我看到一张真正的一张我在二手市场收集到的这样的老照片，感情好像差不多。我会很一厢情愿的去构想他背后的一些故事，或者是当时他拍摄这张照片所发生的一些故事一样。
回到他的这个机制上面来说，我觉得记忆的生成模式跟AI制作生成的模式可能非常非常的接近，这个观点在方政老师的分享的时候也提到过。
它的这种碎片化的生成，或者是跟我们人类的记忆的碎片化，其实是挺相似的，所以我觉得通过投喂生成，修正再生成的这种方式好像，我隐隐约约可以看到了一种就是我们集体记忆，或者是我们公共记忆所生存的一种方式了，可能我这个想法不是太成熟，但是我个人认为我们的公共记忆可能就是我们众多的个体记忆的凝练，符号化的凝练，所以，最后在画面里面生成的一些AI生成的画面，可能跟我们真正公共所认知的这种记忆里面的画面是会出奇的相似，或者是很相近。
所以我可能尝试着去慢慢深入去构建一个，比如说桂林的一些在地的印象，或者是，一个来到桂林旅行者的一个对桂林的印象，从这个方面开始入手做一些。虚假的合影，然后这个是我，嗯，深入他的一个理由吧，我觉得他可以去构建出一个虚假的一些公共记忆，对于这个城市。
虽然说它是虚假的公共记忆，但是我觉得背后它的内核是跟我们真正人们所构建出来对桂林的印象是一致的，或者是高度相同的。所以在我理解到的这种桂林山水，或者是来桂林通过老照片我看到的大家对桂林山水的记忆，可能它就会被高度的符号化。比如说象鼻山，或者是花桥，或者是溶洞等等等等。
在实际去做的情况下，有几个很有趣的点，就是我不像其他老师可能会去做很多指令，或者是修改指令，或者是很复杂的一些指令。我输入的指令其实比较简单，就是桂林的山水。那么Midjourney好像对桂林或者是桂林风景（landscape）这个这个认知其实是非常的深了，他可能有一个非常大的数据去支撑他对于桂林山水的理解。我通常就会先输入桂林或者是桂林山水，然后一张怎么怎么样的合影，或是比如说像这个照片，我会输入三个男青年正在望着河滩。然后是1960年代或者七零年代，再加一些老照片的效果，去生成一张照片。
起初开始训练的时候，花了一些时间让他更接近我想要做的一些效果，但是当他训练成为一个属于你的模型之后，我感觉接下来的生成会做的越来越顺利，像这样一张照片，我大概可能训练他只需要花费20分钟的时间去完成。我自己制作的一些AI的老照片，其实都会根据一些我自己真实收藏到的一些老照片来去进行思维的发散，然后去创作。例如我做了一个在漓江边拉小提琴的青年，背对着画面，这个灵感是来源于一张几位年轻人在漓江边，象鼻山前拿着乐器合影的老照片。
最后在展示的时候，我又把它做回了一张老照片应有的大小，把它打印的非常的小，然后去用花边的彩纸刀，重新封装在了老照片的塑料袋里面，然后在展厅里面展出这样的效果。其实我一直都想做一个反差，跟一些很大的AI的照片去做一个反差。那么，这样小小的一些好像真实老照片大小的一些图片，可能更加的会让观众去走进去看这个到底是什么，或者是给大家留下更大的疑问。
这是展墙的另一面，我用了一个真实的老的相框，去做了一个人一生的老照片集锦，这个想法是我看到很多前辈或者是很多老人家的家里面都会有这么一个相框，这个相框承载着的是他可能一辈子照片的集锦，从他出生，或者从他结婚，或者是工作，或者是他老去等等，他都会把一个人的照片集合在这么一个小相框里，挂在家里面最显眼的位置。
我这里尝试做的就是一个人的摄影的集锦的故事，我尝试着找更相似的人的脸，或者是更相似的有关联性的脸或者是背景，最后做出来又把它回到了这样老照片的这种环境里面去放置。不仅仅是有这个意义上的考虑，其实我也认为，AI的影像，它现在生成的精度其实是不太高的，那么所以我可能用了这样的一些讨巧的方式，让这样的AI的照片不那么容易露出马脚，或者是让他更自然的去呈现在我们的逻辑的一个环境之中。这也是我比较现实的考虑。
除此之外呢，我还有Midjourney之外，我还用photoshop beta的AI识别消除的这个功能，去尝试着把原有的一些老的照片，老的合影，去把这个人物给修掉，还原成为纯净风景的照片。这两个部分就组成了我这次展览的系列。
我觉得AI摄影可能给我们创造了一个我们无法辨认的时空，在这个时空里面，我们的情感其实依然可以去进行宣泄，或者是共情。我并不会觉得可能AI艺术会面临很多这个技术上的反噬，或者是情感弱化的一些质疑。我觉得，AI可能对于我们来说，它自带的情感弱化的属性，但是我们其实依然可以去利用这样的新的一些情感，或者新的时空表达艺术家们的意图，就像我在二手市场上买的一张老照片，跟我看到一张真实的这个AI虚假的合影的感情一样，我们可以创造一些新的感情或者新的认知。
其实AI仿佛在这个语境里面，又给我们创造了一些新的关于桂林山水文化，或者是桂林山水记忆的一个话题。我们可以去回想对于，在地性的，或者是对于桂林山水的一些文化记忆的一些问题，或者是一些新的思路。
最后我想聊一下AI影像的这个这个话题，我觉得目前来说AI影像其实处在一个很初级的阶段。这个也是我和各位老师，参展艺术家们的一个共识，他有很多的潜力并未被发掘，或者是他目前来说大家研究的领域其实可能并未在艺术这个点上。艺术家们并不需要去为了这种阶段性的限制或者阶段性的不足担心，我觉得技术应该是艺术家的一个手段，它并不是反噬艺术的东西，然后我们艺术创作者也不应该成为技术的奴隶。
我依然觉得他的创作维度会挺高的，他对摄影的冲击，或者是对整个艺术的冲击，也不会像某些人想象的那么大。对他那么的恐惧，也不需要，当然也不需要给他很大的批判，或者是质疑。
所以我目前的创作依然是，利用AI的手段去重构一些关于公共记忆话题，目前正在做一个关于成都世界乐园的创作。它也是成都人民的90年代到2000年的公共记忆，我在找成都的一些老照片的时候，也发现了大量跟这个地方所产生的一些合影，我觉得它可能跟桂林的影像不同，它里面有非常多是来自世界各地的建筑，我觉得这也是一种很新的一个话题了，就是我们怎么样在一个特定的环境里面去构建整个世界的这个样貌，我觉得也是AI可能会惊喜我的一个方向。
我的今天的分享就差不多到这里了，再次感谢大家的聆听，感谢蚂蚁摄影跟令胡歌老师的邀请，谢谢大家。