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蚂蚁隔壁班--野生在线分享会声音版
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语音整理：玫瑰之上
《一本给奶奶的摄影文字书》
在我过去出的三本书里面，野生一直是我作为作者的一个名字。我叫野生大概也有六七年了，在我还在我们那个小县城读高中的时候，我就自己叫自己野生少女了，因为我是圈养长大的，所以我极度渴望自由的状态，然后大学的时候，终于可以拿起相机去拍照，也是从那个时候开始，身边的朋友开始叫我野生，后来就叫野生了。
在那个阶段，野生是一个释放我情绪的角色。野生的阶段的的确确帮助了我成长，也可以说是帮我逃离了那个环境，以及现在陪伴我来到新的环境当中。从前年开始，野生作为一个词语开始在大众文化里流行起来，“野生”成为了一种代号，呃我觉得这是没问题的，“野生”代表着是一种突破的个性，为每个愿意相信它依赖它的人去加持自身性格，也是环境的需要，只是说我们每个人面对它的感受的确不会一样的。在我看来，野生除了是我过去作为创作者身份的名字以外，野生本身也是一个小小的生态圈，野生的群体都渴望着不断突破视听闻下的每一种既定界限，但不管怎么折腾，我们的认知都是有限的。祝福大家能够拥有，野生般的勇气和向往。
但说到底，其实名字是不重要的，我觉得心的经历和成长才是最重要的。眼所见的表面是不重要的，眼所不可见的才是最重要的。有关名字不用纠结，接下来我分享一下我新出的摄影文字集《生地》。
这是生地的一些内页图，生地这本书是由一百多张图片和一万三千多文字组合而成。所以它其实更是一本摄影文字集。其实有关《生地》的起始，背景，初衷我都以文字的形式全部交代在书里了，在这里简单跟大家分享一下《生地》的前言吧：
这本书呈现了我奶奶在北京的一段为期十天的旅行轨迹和表情。因为北京，这座遥远的北方之城，是我在她失落语言中扑遗的“愿望”。
“生地”是拟人的，它代表了一种情感指引。地代表归属和指令，而生是一种绵长的关系。
《生地》起于个体，也终于个体，是我一眼瞬间的摄影重建和对这份情感的把握、延续、保存。从书名到人物到内容线，我将这样三个看似不搭调的纬度组合在一起，看似矛盾，但其实之间互为牵绊，与“生”共振。
自我萌生，她伴其左右，这个“生地”，是一个立体的庇护。
从有了这本书的想法，到等待，再到制作，在这本书诞生的过程里，我面对了我的疑问，紧张，不知所措，忧虑，以及那刻妄图冲破对“爱”的迷惑的那颗心。当我面对这个让我束手无策的人，她的饱经霜雪一次又一次对我冲击，那些既定的步骤和条框统统隐匿，与之浮现的，是我们再真不过的日常，或是“更深”的现实。
这是一个冲动的范本，是我为她落下的档案，也是我献给她的一处烟花。
我想承认，我与她之间仿佛有股伤痛相传的线，但我并不失望。因为她的存在，生地便拥有着美妙的隐喻。
在我编辑《生地》的那段时间，我也在不断反思这一切发生是为什么呢，一切感觉不是我做出来的，而是有种隐形的推动之力帮助了我。在书的内容里，看起来是实现了我奶奶的愿望，其实也是那股隐形的力量实现了我的愿望。
我大学时无意间说了一句给奶奶出书的开心的话，到后来我突然来到北京就出了摄影集，再到进入疫情，我等待奶奶来到北京，后来她来了北京，我记录拍摄，忐忑，让自己平复了两个月开始编辑设计，跑印厂沟通等等。这个过程已经过去了，所以现在从我表达的话语里来看感觉一路畅通，但其实我也遇到了很多困难，只是在那些困难面前都努力去完成了。在这里也要感谢帮助我的朋友，我的出版人Tony,设计曹祎，出品方王老板，还有一路给我拍摄纪录片的导演吕侯健，他们对我的帮助让这本书的背景更加丰满。其实在《生地》这本书里我不仅是作为我奶奶孙女的身份，我更是把自己放在一个记录者的身份，一个与她共同经历了这短暂的一切的发生的一个人。
如果说这是爱的话，我觉得太沉重，至少当这个原生家庭的爱的关系对准我时，我是感受到沉重的。我希望爱是简单的，而且如今我感受到的爱也是简单的。在《生地》里面，我大可能是抱着一颗“爱人如己”的心去关爱了她，我观察了她，感受了她，也试图以这样笨拙的方式安慰她。我的能力有限，如果没有背后那股强大的能力支撑，我想我不会有这样的好运气。《生地》是一本实实在在的，实现了愿望的书，也是一本原谅过了去和相信未来的书，我觉得，这本身就是极大的祝福了。
我是2019年11月中来的北京，在2020年1月1日，《野生少女》就出现了。《野生少女》带给我的更多是好奇心的满足。简单给大家分享几张野生少女的图片。
当我那些稚嫩的少女视觉摄影作品落在纸上的时候，当不断有陌生人买走我的第一本书的时候，当我因为野生少女获得一些看起来天花乱坠的夸奖的时候，当我因为少女摄影不断接触和摄影模特行业有关的朋友的时候，其实我是一边接受又一边排泄的，因为我分不清是混沌还是和平。后来我发现，这就是商业。我并不排斥商业，但是我更想忠于自己的内心。也就是说，我面临了这个必然的商业环境，但我并不想被这个环境有所牵引。
野生少女这个项目持续了两年，严格来说也不是什么项目，我的每次拍摄精力都很有限，基本上是拍完就走人，没有严格的拍摄计划，就是玩，只是拍完后我需要回家独自安静的去面对那些图像，我安静的看着那些图片，再把我面对每一张图像时显现的情绪渲染进去。感觉有点像个放血的过程，但这个过程中对我的确有疗愈的功效。本来我也以为我会一直拍下去，但没想到命运的转变如此突然，在《生地》这本书出现过后，我突然意识到了一些更为深刻的东西，而且那个无形的力量显现在我心里了，比起《野生少女》对我童年情绪创伤的疗愈，这个无形的东西对我是从心入手的全面的治愈。于是我的心让我开始了新的转变。
最近我闲下来会回看了野生少女，其实从头到尾我对她们都是很喜欢很感激的。因为不管是我的生活还是我的创作，野生少女都是我成长的必经之路。而且是一份已经出现的青春期礼物。它是我的踏板。
《野生少女》和《生地》这两本书，这两种视觉展示的方式都是我的表达，在《生地》这本书里，我头一次在摄影行为里感受到了‘重要’，一个奔赴和实现的过程。《野生少女》带着我初入某个环境的冲动，懵懂，情绪的宣泄，以及被引导。
《野生少女》里我说，“它或许是矛盾的，但它是真实的——真实的存在，真实的自我证实。不过我也希望，你能对它保留质疑，保留斗争，保留真实的反面。”在《生地》里我也说了：“在这本书诞生的过程里，我面对了我的疑问，紧张，不知所措，忧虑，以及那刻妄图冲破对“爱”的迷惑的那颗心。”《野生少女》让我看到了自我，《生地》又让我否定了自我。
这个旅程很奇妙，我也的的确确地通过《生地》冲破对“爱”的迷惑的那颗心，我认识到爱了，这个选择让我进入了爱。
《野生的诗》是我在2020-2021年写的诗，其中有给我奶奶写的。我用截图的形式给大家分享几首吧。我读一下最后这首《太阳》。
最后的总结其实很简单，就是关于爱。我曾经不知道爱是什么，甚至是厌恶拒绝，因为这个世界的爱太复杂了，我在我能看到的那些打着爱的旗号当中我认为是很荒诞的，那个爱充斥着表演，自我，和情欲。但我很幸运的是，在出了《生地》这本书后，我认识爱了，更准确的说是，爱通向了我，爱帮助了我，爱临到了我。
在制作《生地》这本书的过程中我唯一能做到的，就是诚实面对我的感受，面对我的心，自然的去抒发。近期我也越来越意识到，我们每一位创作者甚至细化到每一个人身上都是有限的个体，我们无法极致，无法完全，我们更无法去真正的创造什么，我们的身体和思想的高度是有限的，甚至这种仅能达到的高度都是自以为是的。那么，我们又为什么会有这些创作，为什么有这些经历呢？我想这就是在我们每个人身上所命定的，关乎于个体生命经历的独一安排。
再回看《野生少女》《生地》《野生的诗》，我的这个创作过程，其实爱一直存在在我身边，并且一直是那个眼所不可见的爱在推动我去完成这些事情，并且我相信爱也在每个人的身边，只是我们发现爱的真相之前有一些必经的过程。当我们身处这个过程时可能我们自己并不知道，我们只有耐心等待，等待。
谢谢大家，我的分享就到这里了。晚安。
END
“蚂蚁隔壁班”分享会安排：
1，陈吉堃，《我的摄影经历》
2，刘翔，《影像艺术创作中的家庭影像题材研究》
3，晨堂，《我和蚂蚁摄影以及世语新说》
4，王雷雷，《学习摄影的新误区》
5，安礼楠，《简明组照编辑逻辑》
6，张杰，《伟大的传承-尤金·阿杰与沃克·埃文斯》
7，张耀疆，《从“动物园”到街拍摄影》
8，金晶，《跑了百来个国家不如在“蚂蚁”呆几年》
9，唐浩武，《我拍农民工》
10，饼，《地尽头》
11，卓玛，《回望高原》
12，刘强（蜗牛），《说“绿风景”抄袭，我有话说》
13，大笨笨熊，《爱与吻-一个摄影师的自白》
14，李岳，《摄影收藏存储与包装材料的选择》
15，烟丝，《我看的那些有关照相与艺术的书》
16，张宏伟，《我学习摄影的三个阶段》
17，要有光，《手机影像创作》
18，朱昱安，《从想象到呈现》
19，李伟，《游走在边疆》
20，夏建国，《浅谈客观摄影与主观摄影》
21，戚勇，《关于手机新影像的思考》
22，滚刀肉，《让自行车回归生活》
23，袁徐庆，《空房间》-立体摄影作品的诞生
24，凌鹤，《婚礼摄影师自我身份认同》
25，白杉，《摄影书“生长”》
26，安光系，《风景摄影的历史与走向》
27，人自在，《向外放眼，向内观照-摄影与茶》
28，王福春，《生活中的中国人》
29，by5ff ，《帮你做出最漂亮的银盐照片》
30，Zhang lala，《中国摄影师如何走向国际舞台》
31，王庆松，《在希望的田野上》
32，朱洪宇，《摄影人如何走进摄影节》
33，林路，《摄影画册的鉴赏与收藏》
34，王若邦，《告别单一叙事》
35，刘杨，《从人性到物性-当代静物摄影创作指南》
36，商华鸽，《拍摄死亡》
37，齐林Lin，《撒哈拉往事》
38，李巍，《有些小事才是大事，比如那碗米饭》
39，王牧，《最短的长镜头》
40，卢承德，《苏州故事》
41，袁吉晴，《宝丽来的神奇故事》
42，袁洁，《打破套路化的摄影创作》
43，李继保，《英雄地》
44，濮演，《在路上》
45，邢千里，《中国摄影简史》诞生记
46，严志刚，《时代背景下，让摄影和自己发生关系》
47，杨寒，《关于时尚摄影二三事》
48，陆祎玮，《我在美国策张爱玲展》
49，龚月强，《观展志-摄影展览带给我们什么》
50，王志平，《遍地风流-普罗旺斯的恢弘抓拍》
51，钟林春，《从摄影到摄心》
52，刘翔，《马克·吕布黑皮书-摄影的传承》
53，阴彤，《我在英国讲故事》
54，袁园，《把“当代艺术摄影”作为方法》
55，周仰，《从写实到造境》
56，路万江，《古典相机》
57，柴柴，《辛迪·舍曼：这不是自拍》
58，要有光，《如何选择适合的拍摄器材》
59，宁舟浩，《拿什么奉献给你，我的乡村》
60，李志国，《从2024相机到“重生”系列作品》
61，王攀，《故乡三部曲：一城一山一河》
62，马语者，《熟悉而陌生的大伙伴》
63，拉黑，《从罗福平到罗福平》
64，马浩冉，《古典摄影工艺的当代实践》
65，王仁伟，《船厂农民工》
66，棉布，《培根的文脉-介绍绘画大师弗朗西斯·培根》
67，郑忠民，《摄影：阅读与写作》
68，王若地，《黑白摄影的形式、空间和技巧表现》
69，王勇，《寻找乡村照相馆》
70，赛力克 · 木胡什《我们的太阳在路上》
71，靳华，《视觉日记》
72，张宏伟，《2000年以来的甘肃摄影》
73，吴小淮《群雄逐鹿 ——135单镜头反光照相机典藏与鉴赏》
74，于涛，《珠江——与河山的对话》
75，盖少华，《像之阴阳》
76，李檣，《我的故乡摄影与中国式纪实摄影》
77，邹璧宇，《一起来一次公路摄影》
78，王璜生，《重读1984年珠江流域的影像纪录》
79，刘劲勋，《 C Pluao黑碳料理》
80，张静，《记忆的图像变体》
81，王兵，《现代性与中国当代摄影》
82，陈立群，《金石声（金经昌）一个跨界的摄影大家》
83，蛊师，《从摇滚乐到日常经验》
84，林添福，《2004-2021我拍祭龍》
85，刘江岭，《日本古建筑小史概要》
86，傅尔得，《《对话》与《在场》：当代摄影艺术在玩什么？》
87，曹梦鸽，《艺术史研究者的观看技术：从胶片幻灯片到虚拟现实》
88，张俊佳，《裸模10年-围绕摄影展开的生活》
89，严明，《江湖问答》
90，陆文鹏，《街头剧场》
91，钟华连，《从现在开始，去做一本摄影书吧!》
92，吃土豆的人，《吃瓜大会》
93, 戴显婧，《她在家-关于中国独居女性的爱与怕》
94，尤达任，《形式的内容》
95，颜长江，《我的道场》
96，王晶，《胶片是否还有意义-谈巴黎暗房与胶片复兴潮》
97，王欢，《女巫浇酒-关于当代艺术中的神秘学热情及其修辞》
98，李明，《西北行旅》
99，赵华鹏，《手机摄影的可能性》
100，王士杰，我的《青春》（第8届侯奖获奖者系列）
101，谭秋明，《我的“侯奖”之路-一位摄影的叔的成长过程》（第8届侯奖获奖者系列）
102，王晓岩，《大汖村--二十一世纪中国村落空心化的标本》（第8届侯奖获奖者系列）
103，辛宏安，《图像、文本、记忆——摄影系的学术脉络》
104，邸晋军，《通过古典面向当代的早期摄影》
105，李陟，《我喜欢的摄影书》
106，任冷霏，《在二维和三维中穿梭的摄影》
107，野生，《一本给奶奶的摄影文字书》
以上主题均已完成
以下主题即将进行
108，张耀疆，《我，接头摄影，摄影书》
109，薛亮，主题待定
110，金酉鸣，主题待定