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图文整理：古朴（孟小军）
蚂蚁隔壁班--崔力在线分享会声音版
各位朋友，大家晚上好，我是崔力。非常感谢各位在周末的晚上抽出时间来和我一起聊摄影。我是2000年正式开始摄影，2006年，进入重庆日报摄影部工作，到现在也算是一位老记者了。今天晚上主要是跟大家分享一些我在日常工作和生活中，对摄影的一些理解和看法。
今天很多蚂蚁这里的朋友都看到了我的一个分享大纲，第一部分，是跟大家分享一下，我作为一个老记者，对新闻拍摄的练习或者摄影能力的锻炼的一些经验。这里先发了五张照片。
其实这些照片都是一些很普通的街拍的照片。摄影记者其实最大的练习，第一个就是来自于街拍，我们叫扫街，和现在时髦的街拍相同也不同，对我们摄影记者来说，它更多的就是一个练习，而不是目的。街拍我们一般也会带35或者50的定焦，我个人比较喜欢用50的镜头，因为它相对35来说，可以稍微退远一点，攻击性没有这么强。扫街的时候，我们如果不是遇到有新闻事件，很少会使用长焦镜头，因为，刚刚说了，用35也好，50也好，包括用24，实际上就是为了练习你在纷繁复杂的现实中，怎么在一瞬间去排布，去布置，去经营各种元素之间的关系，长焦更多的是用在新闻事件上，或者说完成单位的发稿任务。因为首先长焦远远的，没有攻击性，不会干扰到新闻主体；第二点，因为新闻单位对发稿的要求，大部分是要比较直白的一些东西，长焦的景深短，它会更能简单的突出新闻上面的需要。35和50，大家都知道那个画面会更复杂，更混乱。所以你要在规律里面去找到不规律和在不规律里面去找到规律，掌握了这个能力，再用长焦，一定会更加得心应手。
大家可以看一下现在发的这一组照片。
这组照片就是为了佐证我刚刚上面的一些观点。可以看一下这种街拍的照片，就是看颜色和形式上的那种呼应。当然，除了在形式、颜色、构成、摄影技术或者语言语法相关的一些练习之外，我们也会去拍一些偏表达类。不管是叙事还是表达自己的想法，也可以把它当做一种练习。
大家看到的这三张照片，可能就是偏叙事或者偏情绪表达的一个东西。第一张照片是我在杭州旅游的时候，看见下雨，白墙边枯萎的蔷薇，我就把这个场景拍了下来，因为当时心里就涌起了李清照《声声慢》中“梧桐更兼细雨”的那种意境。第二张照片，实际上就是当年拍的重庆一个核酸检测点，穿红裙的小姑娘检测完了，从我身边雀跃着跑向家人，我用手机摁了一张，因为她的红裙子和夕阳在一起，给人的感觉是充满了希望，充满了温暖。
街拍这个东西对摄影记者更大的好处，还有对观察力的考验和练习。像我们“拾城”的浦峰，他的观察力是非常厉害的，大家可以多看看。我经常会在和报社小伙子们交流的时候，告诉他们出去扫街，而非拍稿子的时候尽量不要用长焦镜头，因为你把50、35用好了之后，你再用长焦镜头，对你拍摄新闻事件就会更有帮助，也相对来说变得更简单一些。现在跟大家分享几张我拍摄的偏新闻事件的一些长焦的街拍照片。
第一张大家一看就知道，这个就是下暴雨，然后一个浑身湿透的外卖小哥还在坚持送货。当时我是开车路过，看见时很感动，这不是一个采访任务，只是在路上遇到了，感动了，就把它拍了；第二张是我路过一个路口，碰巧旁边有一起车祸，我就用长焦把它拍了下来；第三张，是和朋友在一个咖啡馆谈事情，正好暴雨了，我透过玻璃远远的就看见了这个裹着塑料布的小姑娘，跟着妈妈从我的窗户对面的马路上走过，于是我就拎着雨伞，背着相机就跟了出去，走了很远，但是，一直没有其他呼应的元素出现，衬托不起来我想要的那种情绪，直到走到这个地方，一个广场，我终于发现了后面“love”和当时的情绪是非常呼应的，然后就拍了下来。
说了这么多，其实主要想跟大家分享一个观点，或者经验：我觉得街拍这个东西对大家摄影技术的提高，或者观察力的提高，或者摄影语言语法的掌握都是非常有好处的，
第一个问题，我大概就说这么多了。然后第二个问题就是跟大家分享一下我们职业记者做选题会怎么操作。
摄影记者的专题一般来自两个途径，一个就是单位安排的任务，第二个就是自己的观察。第一个不说了，这个是先天优势。这里重点说下拍给自己的一些东西，前面说了这么多观察、技术、街拍……其实就是为了在遇到专题时，我们得知道该怎么去构思、怎么去观察，怎么去提炼，怎么去表达。
现在大家看到的这组照片，就是27届国展当时入选的一组照片，也是在分享大纲里面跟大家提到的《城市缝隙》。这组照片算是我给自己的一个长期项目，拍了很多年，现在还在拍。细心的观众应该都能看到，实际上这些照片，分开成单幅，也是成立的。所以，我就是抱着慢慢拍，看到了什么合适的场景，或者什么打动我的东西，我就把它拍下来，单幅，一张张就攒成了一个专题，一个关于人和城市发展的专题。“单张还是专题”这个问题王身敦老师在一个工作坊中也曾经给我说过——每个单幅都拍好了，它自然就会是一个好的专题，我深以为然。
多年积累下来，城市缝隙有很多张了，这只是当时选出来的一部分，作为参展或者参加比赛的照片。大家都知道重庆是一个“8D”城市，现在非常的网红，是很多城市风光摄影师或者大神的最爱，那怎么样拍出和别人不一样的感觉，对这个城市的观察和理解，就显得比技术更加重要了。
这两年我也试图拍了一些形式上和以前不一样的东西，主题还是和人，和城市，和发展相关，就像现在大家看到的这几张，不再是人小景大低饱和，我希望能赋予这个专题更丰富的东西。比如对人的关注，对个体和家庭的关注，还是和城市发展相关，比如下面给大家分享的另外两个专题，我个人理解它们可以算是《城市缝隙》这个选题的向外延展。
对的，大家又看到了这张照片，这张照片是2017年7月10几号拍的，具体我记不清了。
这张照片上裹着塑料布的小女孩，是一个清洁工的女儿。我以《清洁工的孩子》发了个朋友圈之后，当天一下就刷屏了朋友圈，还上了微博热搜，这么多人关注，我跟进后，就发现了它可以成为一个专题，一个《城市缝隙》的外延。于是我就去拍了她在城里的生活，然后在朋友圈发了一个征集，很多单位和个人看到后，就给我发了微信，征集到了上面图中的这六个小朋友，完成了《城里的夏天》这个专题。这里展示给大家看的六张，实际上是六个完整的图片故事，每个小孩都有十来张照片，他们都是到爸爸妈妈工作地度过暑假的留守儿童,而留守这个概念，本来也就是城市发展所形成的一个说法，所以作为《城市缝隙》的外延，是不违和的。
这些故事，像第一张照片，这是一个姐姐和一个妹妹，这个专题的名字叫《十个平方米的快乐》。她们的爸爸妈妈在重庆一个工厂上班，暑假的时候，她们就来到爸爸妈妈租的一个两室一厅的老居民楼过暑假，因为这套房子是合租的，隔壁是另一家人，所以俩姐妹能够活动的空间就只有一个10平米的小屋，爸爸妈妈晚上回来，一大家子四个人就睡一张大床，这间屋里实际上就一张床，两个桌子。
第二张照片是叫《不睡懒觉的小猪》，这个小孩姓朱，他的父母在重庆城里租了一个小门面卖早餐，工作在一楼，住家在阁楼。大家都知道小朋友是喜欢睡懒觉的，特别是放暑假，起码也得睡到九点才起床，但这个小朋友每天早上七点多就得起来，他得起来帮助爸爸妈妈收下钱，打个包，做点清洁呀这些。
第三张照片，叫《工地上的一朵小花》，这个小女孩爸爸妈妈也是在重庆城里一个工地上上班，爸爸是木工还是电工，妈妈就在工地上的厨房工作，她大部分时间除了在那个房间里面做作业，更多的时间就是在工地上帮助妈妈在厨房打杂。
下面一张那个孤独的小男孩这个专题就叫《孤独患者》。这个小男孩的爸爸在城中心一个在建工地做保安。因为爸爸的教育方式比较粗暴，他很容易挨打，所以他的话很少，是我采访的这六个孩子里面最内向的一个小男孩儿。爸爸每天上班，他就在周边到处逛一逛，也没有什么钱，最多能买点小零食。
再下面一张，从窗户走过的小女孩，叫《上有老下有小的春香》。这个叫春香的小姑娘，他的爸爸妈妈在重庆开“串串”小馆子。你看窗户里面她弟弟睡的这张床，旁边有一个吃火锅的桌子，晚上和早上她和弟弟就在这里睡觉，下午开始做生意的时候，床就要收起来。这个小姑娘很懂事，父母挣钱太忙，她一个人包揽了照顾弟弟和几乎所有的家务。
这一组作为《城市缝隙》的一个外延，更多的去是在探讨关于留守儿童或者候鸟儿童的话题。
上面这一组照片，就是刚刚跟大家介绍的《城里的夏天》这个专题其中《不睡懒觉的小猪》的故事。偏叙事的专题，这两年我已经很少拍了，为什么呢？这种叙事类的摄影专题是受视频冲击最大的报道方式。所以这两年，我会拍一些短视频来报道故事，而摄影的精力，则大部分回归到单幅照片的拍摄上，和一些非叙事类专题的拍摄上，图片故事这种形式本身就是在平面时代的一个逼不得已，在叙事能力方面，摄影确实是不如视频的。所以，回归单幅，拍好单张，也许才是摄影最好和本真的方向。
因为虽然视频的叙事能力很棒，但从人的记忆方式来讲，短视频或者电影最终留在你脑海中的它也还是一个一个的场景,和一幅一幅的定格画面，就像《罗马假日》骑摩托的画面。定格一个直击心灵的瞬间，这才是摄影最擅长的。
下面我再跟大家分享第三个专题，这个专题和《城市缝隙》比起来，更单幅。
大家现在看到的这张照片，是在重庆这边一个大型的公益活动“冬日针爱”的采访现场拍摄到的一个照片。
这个活动，主要是城里边的公益组织或者个人也好，把买来的毛线、织成围巾、手套、帽子等御寒织物，送给山里特别是那些高海拔地区留守儿童和困难儿童，帮助她们在冬季做好保暖。拍这个画面的前一秒，我其实正在拍志愿者把围巾、手套、帽子这些分发给小朋友，并给他们戴上。这个时候我身边一个志愿者，因为很熟了，就拍我一下，说“崔哥这个小姑娘哭了”。于是我转过身就拍到了这个画面。实际上就只有几秒钟，她已经把围巾给取下来了。事后我们问这个小姑娘，她说因为当时特别思念在外地上班的爸爸妈妈，就哭了。因为害怕眼泪弄脏了新的手套围巾，她先是摘掉手套，然后又摘了围巾。多淳朴，多让人心痛。
我以前经常跟朋友们聊，说：“只要时间不冲突，我不会拒绝每一次甚至并不喜欢的采访”。因为，这个安排的采访可能你啥也拍不到，但在这个啥也拍不到的采访旁边，就可能会碰到一张最好的照片。
上面那张照片如此，后面这一组专题照片也如此。
当时跟着这个公益活动，我去了很多重庆当时的贫困乡镇，当然是在2020年全民脱贫以前。走多了，看多了，我发现我们城里的捐赠方和留守儿童的需求出现了一个不对等。其实相比纯粹务农的家庭，留守儿童的家境一般会好一些，毕竟爸爸妈妈都在城里面挣钱。这个不对等在哪里呢——在那些年，我们的公益组织还是热衷于送书包、衣服、书这些刚需物资给留守儿童，但实际上，他们最需要的是父母的陪伴，在父母缺位的情况下，玩具，就成了他们的陪伴。于是就有了这个《我最心爱的》专题。
时间有限，今天跟大家分享的这三组专题，大家可能都能看出来，其实我是一个爱拍单幅的摄影师，第一组和第三组都是非叙事的，属于并置式的排布。这种专题里边，摄影技术其实是最次要的。能够看到、想到和找到一个专题，花的时间、精力，远比用光、构图这些技术层面上的东西重要太多，所以大家一定不要掉入纯技术甚至器材的这个“坑”里。这就和写文章一样，钢笔重不重要？文体重不重要，修辞手法重不重要？
用准确的技术实现精确的表达，这才是最加重要。
在“拾城”摄影奖第一届大奖终评的时候，评委苏里老师说过一句话：当你忘记摄影的时候才真正的开始摄影。在这里我也把这句话就是送给大家，作为我这次分享的一个结尾。谢谢各位。