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蚂蚁隔壁班--王刚在线分享会声音版
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大家好，我是王刚，我是第一次来蚂蚁这里分享。之所以来蚂蚁摄影这里参加分享会，我是这样想的：“现在国内各个主流媒体也好，自媒体也好，甚至主流的展览也好，我看到纪实摄影所占的分量越来越微弱，跟我十几年前参加中国摄影的差别非常的大。无论蚂蚁摄影还有令狐先生主办的凡是摄影，是依然坚守纪实摄影的自媒体，我觉得很难得。
再加上这个公众号里面有我很尊重的几位先生。一个是吴家林老师，在我没有开始摄影的时候已经认识他了。他对我前期摄影的引导、帮助非常的大，在这里，首先要感谢吴老师。还有一位就是我尊重的摄影界的兄长，李楠先生，我很佩服他在纪实摄影上的探索，记录下了很多消失的历史。这些原因，使我答应令狐先生在这里做一个分享会。因为我现在在挪威，这三年我基本上生活在挪威，有六个小时时差，现在是下午的两点整，因为很多素材在电脑上和手机上都没有，所以素材也不够多，影像素材不够多。所以准备的有点仓促，请大家多包涵。
这里先说说我自己现在的状态。我的太太是挪威国家队的马术运动员，同时也从事艺术策展工作的，她叫汉娜·林娜·马蒂森。我们有一对六岁半的龙凤胎，男孩子叫乌拉，女孩子叫索菲亚。在这边生活，讲中文的机会已经很少了，除了在微信上。今天是我这三年比较少有的长时间讲中文。这些年，我跟国际摄影界的交流，可能会比国内交往多一点。我想说的是，我很感谢自己早年学习英语特别的勤奋和刻苦。我的摄影能够在国际上迅速得到一些认可，跟本人的英语水平有很大关系，可以做到无障碍交流。我虽然没有参加大学英语考级，但听说读写是绝对没问题。这对我的摄影在国际上推广有很大帮助。我不需要借助翻译，能够很准确的表达我的想法。
摄影是一个国际性的艺术语言。在国际上我们的国画，我们的书法，甚至我们的音乐，都未必能够受到很广泛的认知和认可。因为我们民族性很强，我们的艺术也相对来说，这几千年都比较封闭，就是现在流行的说法，在内卷，在孤芳自赏。但是摄影，大家都知道是从国外引进来的，这个技术是外国发明的，所以说它是一个国际性语言。直到今天，互联网那么发达，数码摄影那么发达，但是对摄影语言的认识是没有什么差异的。反过来说，我们不能说摄影是一个民族性的东西，也就是说，即使反映民族的题材，也要跟国际接轨。刚才我说到英语，这很重要。确实是这么回事，就拿我跟我太太认识来举个例子。我很感谢我的英语，也很感谢我的摄影。在国内，很多人知道荷赛，几乎拿起照相机的人都知道。但是在国外，很多人是不会把照相机当做创作工具的，都是拿来做出外旅游拍摄纪念照用的，所以，知道荷赛的外国人并不多。由于我又懂英语，又懂摄影，我太太又是在奥斯陆大学新闻专业毕业的，恰好她知道世界新闻摄影比赛，也就是中国摄影师通称的“荷赛”。所以2012年相遇的时候，我们就找到了共同的话题，一见如故。精通英语，又精通摄影，就能够把国际友人变成自己的终身伴侣，最终在美好的峡湾和森林找到归宿，这是我的一个很深的感触。
我主要是从事纪实摄影，尤其是肖像摄影。但这几年住在挪威，我先给大家展示自己拍的两张风光摄影。摄影是为了表达自己的一些想法，当风光能够表现自己想法的时候，我也会拍一些风光，不矛盾。
下面再给大家看几张我在挪威拍的肖像和纪实照片。
从上面这些照片，大家看得出来，这是我眼中的挪威。我常常说：不是因为事情发生在那里，而是我看到了它在那里，因此才具备了事件在照片上的意义。
我现在说一下，我为什么摄影？我想读一段著名的作家余华先生，在2007年给我的一本小画册写了一段序言：
“这是一个商人，带着他的老式照相机离开灯红酒绿的广州。前往没有夜生活的异乡，用黑白胶片拍下了一组荒野上的彝人。在不清楚和在肖像类奖项规则的情况下，就寄往阿姆斯特丹，并且认为自己肯定会获奖，然后就获奖了。
这个名叫王刚的商人以业余的方式开始摄影，又以业余的方式获奖，并且乐此不疲。因为他以业余为荣。王刚的黑白摄影作品集中在人物肖像上，作品中的人物看似随意，却有着很强的位置感。毫无疑问，王刚不是抓拍，而是设计了位置，再按下快门。所以他的摄影作品里有着丰富和强烈的细节，有时候充满了比肖像更为突出的景和物的细节，让我们感到这是活生生的作品。因此，王刚拍摄下来的不是纯粹的肖像类作品。显然，他有意识的混淆人物和周围的关系，让我们的眼睛去寻找自己心灵需要的镜像，而不是强加于我们的视觉目标。从这个意义上来说，王刚的摄影作品是开放的，每一双眼睛都可以发现属于自己的感受。然后，王刚的同一幅作品在不同人的眼睛里就有可能成为不同的作品。
艺术史告诉我们，常常有一些外面的人突然闯进来，这些人带着自己特有的生活经验和生活气息，不是循规蹈矩的敲开艺术之门，而是粗野的一脚踹开，满身汗臭的说，我来了。于是，艺术里近亲联姻的局面被打破了。艺术就是这样的方式，以这样的方式生生不息。”
我现在就简单谈谈我是怎么开始摄影的。2005年，我当过一年的赛车手。本来想参加达喀尔比赛，但是2005年的12月，在广东阳山的训练场遇到一点障碍，导致我第二年报不了名。当时我看到旁边不远处，大概半个小时车程，第一届连州摄影节在那里举办。我想开着车去看看热闹，过去后就认识了吴家林老师，我当时很幸运，因为我以前是做投资生意的，很多行当我原来是不懂，但是我怎么介入投资这个行业，投资什么项目，什么样的公司呢？我有一个总结：要投资成功，你就要跟行业成功过的人合作，这样是最简洁又准确的做法。摄影方面，我很幸运的认识了吴家林老师。大概三月份，我就专门飞到了昆明，向吴老师请教。我认为我还是个有灵性的人，吴老师教会了我摄影前观察和发现的方法。很多人学习摄影都是向某个人的技法学习。但是我觉得技法对摄影师来说并不是很重要。吴老师他观察图像的方法，和发现、拍摄题材的角度，是最重要的事情。学会了以后，2006年的六月份开始，拍了一组青藏铁路开通前的可可西里地区。八月份就拍了大凉山。拍了一个礼拜，其中一张拿到了荷赛。
我想跟大家分享一下。我是怎么摄影呢？为什么那么快，三月份开始学摄影，八月份拍到的照片，不到半年，《彝族牧羊人》就能拿到当年的荷赛奖。我当时在商场上已经扑腾很多年了，生意上也是小有所成，这些吴老师、李楠先生，还有很多朋友，他们都知道的，很多朋友都来过我们家住。当时在中国做生意是很痛苦的事情，要跟人打交道，真的很累，我太想独处了。很多思考也想借助什么方式表达出来，认识吴老师以后，我就有兴趣去尝试摄影，但是我的方法不一样，我不是像很多人那样拿起照相机就出去了，或者是关心照相机的技术。我首先买了一大批画册，我就在昆明的翠湖边上，晚上去吴老师家拜访，一起吃饭。白天就在翠湖边上看这些画册，一边阅读画册，一边思考自己应该选择什么样的路子。我花了足足大概有十天，每天早上到翠湖边上，晚上就回来，还写点东西。
我发现当时要面对很多流派和风格，有当代艺术摄影、纪实摄影、新闻摄影、风光摄影，有黑白摄影、彩色摄影，还有中国摄影和外国摄影。这样很多选择，我们每个人都有自己的一条道路，我很小心，最后选择了外国纪实摄影的手法。我认为我的选择是一个摄影师的选择，也是为了创作的选择，而不是进入中国摄影圈子的选择。
作为一种国际语言，我认为通过外国摄影或者叫国际摄影的熏陶，我才知道摄影能有这么丰富的表达。才明白创作和生活有这么多乐趣。当然，摄影也影响我的生活方式和人生态度。我一直是以中国的方式思考和生活，而且我也一直以此为荣。作为一个中国摄影师，我等于是接受了外国摄影创作风格的阳光雨露来野蛮生长。我是学哲学的，在创作当中，我自己逐渐更加明白，离开商场以后，不做生意以后，埋头创作有无可取代的乐趣。在彝区藏区，面对那些贫穷的村民、牧民，我更加明白什么是幸福美好，什么是贫困和苦难，什么是希望，什么是失望和绝望。什么是喜从天降，什么是飞来横祸。在彝族地区我很切身的体会到什么是活着，什么是死亡。我学的是法国存在主义，我的主修是这一课。我认为摄影师的使命不是发现、发泄，也不是控诉和揭露，不像有些人说我们总是暴露这个黑暗面——这些蠢话就不值一驳了。摄影师应该向人们展示高尚。这里说的高尚，不是那种单纯的美好，而是对一切事物理解之后的超然，对贫与富、生与死，甚至善与恶的一视同仁，要用同情的眼光看世界。
2006年的七月，准备进大凉山了。我终于找到适合自己的相机——禄来120单反相机，但这款相机已经停产了。我在广州的二手市场盛贤摄影城淘回来一台1955年出厂的二手的老式120禄来照相机，进了大凉山。
大凉山之前也有很多人去拍过。我认为他们的照片新闻性和记录性比较强，记录那里的艾滋病感染者在街上打吊针，或者牛马集市、菜市场。我没有按照他们的方向走，我选择了做肖像摄影。
我受到外国摄影师影响，我说说影响我比较大的几个人。给我产生震撼最大的就是美国的女摄影师萨莉·曼。萨莉·曼女士的相片，现在在网上可以看到，她是在活着的美国女摄影师里卖价非常高的一个纪实摄影师，她主要拍摄她的家庭成员。我受她的影响很大，我第一次进大凉山，就是带着她的一本画册，那个是外国进口的，记得大概是六百多块钱，很薄的一本。我很震撼，他们的眼神，还有孩子。我下面就取几张我受她影响的这几个孩子的图片吧，我所说的影响不是抄袭，我认为是致敬，我以我的方式去致敬。我现在分别发每一组，都会对影响我的一些作者的图片进行归类。包括寇德卡、莎莉曼。
这两张就是萨莉曼的，我当时看到这些照片，对孩子的眼神就非常震撼。还有跟周边环境的关系，这都很深的影响了我。
这一组前面两张是萨莉曼的，最后一张是寇德卡。寇德卡先生是我这辈子打内心里敬重的，应该说是崇拜的摄影师，对我影响也很深。我认为艺术是有传承的，不可能是无中生有，能不能把握好这种传承其实是一个艺术家的责任。我再发一组受寇德卡先生影响的，在挪威拍的几张照片。
我这么发的原因就是因为我想让大家看到，2006年拍的作品确实是受萨丽曼和寇德卡影响的。
我从上个星期开始，拍了一组叫《挪威人家》的题材。第一张黑白图片是寇德卡先生拍的一个静物照。我后面的这三张是受到他这张的影响。所以我感觉到学习摄影，首先是要学习摄影史。要把握好传承。
什么是真正好的作品？我也有我自己的总结和思考。摄影师展现给大家看的到底一张作品还是一张照片？我总结一句话：“看摄影是不是好作品，就看是事物发生在那里，还是摄影师在那里，在作品中是能看出来的。”这就是我们常说的创作者的痕迹在不在上面。主观和客观哪个占比比较大的区别。我有时候也会批评风光摄影，按照我的判断标准，再好看的照片，是因为美好的风光在那里，而不是拍照的人在那里，技术这么发达，换我六岁的儿子在那里拍，也不会有什么两样。很多人是误解了，我不是抨击风光摄影本身，我是抨击国内这种几百号人，甚至上千人对着一个场景、一个藏民在那里拍摄。这个在国际上是不可想象的，因为每个人自己的作品，不管好坏，是自己的选择，不可能是一堆人对着一个知识产权去拍，那叫山寨，不能叫创作。所以说国内的风光摄影，大家作为一种爱好，或者作为一种锻炼身体，我可以理解的。你的出发点只是爱好，锻炼身体，你硬要把它说成是“作品”，就离谱了，太离谱了。国内数以千万计的人从事风光摄影，不管业余爱好还是专业摄影工作者，这完全是一个误区。所以，我并不赞同这种人的照片成为作品。
在我的摄影观里，从低的水准到高的水准，我这么分了一个类。最低的应该是美学的，我所说的美学不是艺术的美学，我指的是这些拍风光的，拍沙龙的，是最低水准的。紧接着上升一个层次就是新闻学，新闻学是新闻记者的工作，有创作的成分，但我不认为他主观的出发点是创作。再高一个层次就是社会学，我指的就是对社会的思考，通过摄影的形式表达出来，简单的说，是社会学的东西。最高层次的就是人类学摄影，我把寇德卡，还有吴家林先生，庄学本先生，萨莉·曼，甚至德国的肖像摄影师桑德·奥古斯特的作品，我都归为人类学的，他们的拍摄目标，就是某个特殊的群落，寻找他们的一些特征和记录，他们即将、必将流失的一些元素，我认为这些是人类学的记录。比如吴老师，拍云南山里人。寇德卡先生，拍在流放地，拍吉普赛人。萨利·曼就是反映美国家庭，拍子女、父亲、邻居。桑德拍摄德国人，还有一个我很尊重的女摄影师戴安阿勃斯，反映的是残疾人、生理不健全的、变形人、畸形人。这些摄影师我认为是人类学的。我自认我也是，拍摄彝族人和藏族人，以我的方式来记录。很显然，我觉得我的选择是对的。因为在我拍摄完15年以后，那些彝族人的人类学特征已经完全消失了。
下面我就把我拍摄的作品发出来，大家可以看出来有的是致敬，有的是潜移默化的影响，让图来说话。这里有致敬寇德卡先生的，有致敬桑德。三个德国的乡村农民去听音乐会，然后是萨莉曼的三个孩子，然后我拍的是三个彝族的孩子，大家可以从彝族孩子的服装上，看出他们阶层的差异。彝族服饰叫查尔瓦，左边小孩的父母是贩毒的，查尔瓦服饰是少有的花纹，不同的染布编织的。中间那个孩子穿的比较好一点，是羊皮的，但是查尔瓦已经很旧了。右边那个小孩很穷，应该是个麻袋布做的。
第二个对比就是美国的摄影师威廉克莱因。我正好在彝族的乡村见到两个孩子，也在玩一把手枪。当然，这把手枪是假的。我也是致敬，就拍下了这个画面。后面的两张就是一群孩子，那张寇德卡的，大家肯定很熟悉了。我在拍这张的时候，本来是拍中间那个小孩，拍的时候，两边的小孩都围观。这时候，我突然想到寇德卡的这张图片，我就向后退，然后也拍下了这么一张致敬的作品。
我认为摄影语言的表达方式，背影也能说话，也能表达出意思，孤独、迷茫，或者是憧憬，都有。我现在发几副致敬寇德卡拍背影、动物尸体、北美风格的图片。对应的几张是我在挪威、西藏、拉萨拍的。
后面的几张就是我的作品，有大凉山彝族孩子，有青藏铁路建设期间的，有一个在坟墓前面坐着的，背影是放羊的孩子，这个是他家里的坟墓，这是穆斯林。还有一张是藏族信徒在路边上磕长头的。最后一张是在挪威海边，我小儿子乌拉的，远方是一个运动用品，应该是降落伞。
这个是寇德卡拍的死乌龟，我的这张是可可西里地区一只死掉的动物。接下来这张，上面是寇德卡拍摄的欧洲场景。下面那张是我在拉萨拍的，我选的角度比较奇怪，就是把前面那个戴白帽子的那个人也拍进去了。
我就是给大家展示一下寇德卡拍的吉普赛人室内，我也受了这方面的影响，我直接就把它拿出来，大家看一看。
我习惯在室内拍摄，用这个彩色。刚开始是用黑白，后来我掌握了一个散射光的应用，所以我用了些彩色，我在展览的时候，这叫内像，就是反映内心的镜像。
大家也可以看得到，我能够拍到这种照片，先不说这个摄影方面的叫水平也好，技术也好，或者是艺术也好。我是深入到这些人的家里，可以说同吃同住，打成一片了，成为他们的好朋友才能拍到这些东西。一般的所谓的纪实摄影师，他不深入生活，到了这个地方，只在县城，带着几个助手在那浮光掠影，然后，猎奇一下。彝族这个地方，比我早20年就有很多人在拍，而且也有一定的知名度，但是没有出到这个效果。所以我觉得摄影深入生活是很重要的。
这四张是2006年的五月底，青藏铁路开通前的一些场景，也是可可西里的边缘地带。
现在说一下我对摄影的认识，我下面的讲话可能会比较尖锐，可能会有些朋友不喜欢听，但我这个人不在乎别人怎么说。既然叫我来讲，那我就讲我的看法，得不得罪人，我无所谓了。
我2007年的四月份去荷兰领奖。每个得奖的摄影师要发表获奖感言。我从这个地方说起，我们现在摄影界的一些事情，我举几个例子来证明一些我对摄影现状的看法。我的领悟是什么，我先说我的经验，我认为做摄影还是这句话，主题先行，要定自己拍摄作品的时候，要知道自己为什么要拍这些作品，要有一个主题，你没有主题，就变得很散了，等于一篇文章没有中心思想。吴老师就是云南山里人，他的《云南保山》《云南临沧》都是一个主题。像我的叫《荒野上的彝人》，像上面发的图片叫《天边外》就是可可西里无人区。主题先行是创作的一个基本点，没了这个基本点拍出来的东西就没有线索。学习摄影史，要看不同的名家的风格，找到适合自己的一条路，这都是我当初的一些选择。还有一个就是说到摆拍和抓拍，其实大家很多时候，尤其在我的上一次凡是摄影访谈以后的评论区，对这些事情进行很多的争论，我觉得是毫无意义的。所谓的摆拍和抓拍，它只存在于新闻摄影里头。
新闻摄影由于它要反映事件的真实性，它存在一个摆拍和抓拍的问题，它不能改变事物发生的真实性。在我们艺术创作当中，我不认为这个话题值得提出来，拿出来去谈，这是一个非常幼稚也是无知的这个提法。肖像摄影，你说是摆拍还是抓拍，难道摆拍就不道德吗？像我拍的这个照片，它是在黑乎乎的房间里头。你不把它摆好了，你那个快门只有二分之一秒，你怎么叫做抓拍？能抓到什么呢？所以我的肖像摄影，有的人都谴责我是在摆拍，我觉得这个问题是十分可笑。就是说中国摄影界的这个误区很多很多。包括风光摄影，追求色彩的饱和度这个提法，我也认为是很可笑的。世界上的所有的好的艺术品。特别是平面作品，包括了绘画，他都是要讲究一个色彩的最高层次是灰度，而不是我们国内摄影教育提倡的那种色彩饱和度，加大色彩饱和度，加大反差。我觉得这些东西，摆拍、抓拍、色彩饱和度很多很多，这些误区基本上，我可以这么说就全错了。
我2007年得奖的那天，每个人有个摄影获奖感言，要求只有两分钟，所以我不能多说，我上台的时候，那都是全世界高手云集的地方。我用英语说我是半年前才开始摄影的，然后底下都会心的笑了，就是个新手，说这句话确实是有点狂妄。紧接着我的话就是，我现在有点后悔了，因为如果我早点开始摄影，我就早点来阿姆斯特丹这个地方，这个美丽的城市，然后底下几十号摄影的高手，老把式都笑了。这个话讲的更狂，外国人还是讲究一个幽默感，大家还是很宽容的。等我出来的时候，我见到一位西班牙的女士，正在门口蹲在那抽烟，她背着照相机，年龄比较大了。然后她看着我说：“你看这十几年来，每一年荷赛颁奖，我都坐火车来参加，我也每年参赛，但是一次奖都没获过。我本来打算放弃了。但是，今天看到你这个样子，你这么获奖，我又有信心了。”人家的创作环境很宽容。
相反，2007年，我参加平遥摄影展，有人知道我不是一个“专业”摄影师，竟然有某个大学的几个教授，说要联名给荷赛的评委会抗议，要求取消我的得奖资格。搞得和我同一年得荷赛的常河还晚上打电话来安慰我，我觉得这个也是很可笑。第一个证明了国内摄影圈的狭隘，不像外国摄影师，好的东西他就会欣赏你，包括玛格南是吧！他们刚开始也很傲慢，但是看到我们的作品以后，人家欣赏的是你的作品，人家会主动过来说，我很欣赏你的东西，我很喜欢。我们这里，竟然要求取消我的资格，仅仅由于我不是专业摄影师，我得不到的，你也别想。我想可能当时荷赛没有中文网站。荷赛的要求是与摄影相关工作的从业人员，我有广州市最挣钱的一家广告公司，摩托罗拉、三星、索爱全国的广告都是我做的，你说我有广告公司，我做平面设计，我与摄影有没有关系呢？当然是有关系的。我投稿的时候，也注明了我是这个公司从事广告的人员，那就是与摄影相关的。当年都是要拍片子才能够印刷的。
所以我觉得我们国内缺乏一个好的艺术氛围。一个不宽容，没有格局的氛围，怎么能产生好的摄影师呢？这些所谓的教授们一天到晚都想着怎么挑人家的刺儿，取消人家的资格，心胸狭隘，他怎么能够拍得出好片子呢？让他在大学里头当教授，其实都是误人子弟，我觉得是没有格局的人，狭隘的人。这是我的一个想法，做了一个对比。不是说外国人有多优秀，就咱那些人拍片子拍不好，还要像沟渠老鼠一样猥琐，让人怎么看得起你？
我现在说一说对摄影导向的看法，我已经十多年不参加任何主流的大展览，我最多参加一些个人展。我觉得现在，我们中国的摄影与世界摄影、国际摄影，已经背道而驰了。这个提法是我的观点，摄影的起源和本质就是纪实。从摄影术发明开始，就是纪实，最早是为了记录人的肖像，最后到了布列松先生，还有寇德卡先生，还有各种各样的大师级，他们都是牢牢坚守纪实摄影功能的。但现在我们的各大摄影节，各大媒体推崇的，所谓的都是当代摄影和观念摄影。在我眼里，那些策展人都是黔驴技穷、哗众取宠的货。为了挣钱，不要说艺术，脸都不要了。中国摄影，从导向上就出问题了。
那什么叫当代摄影呢？我认为只要是活着的人拍摄的作品都叫当代摄影。活着的摄影师还没死的，那拍摄的东西都叫当代摄影。我不明白他们是怎么界定当代摄影。还有一个就是观念摄影。我记得2006年12月的连州摄影节，我参加了。然后吴家林老师特地过来给我指导，还帮我在展厅摆放作品。当时我看到一个曾经非常优秀的纪实摄影师，我不说名字，突然开启了叫做观念摄影，拍的很莫名其妙的东西，这个时候吴老师在我身边就说了一句话，我的印象非常的深。你所谓的观念摄影，就说你要做观念摄影，你首先自己要知道自己的观念是什么？也要展现给别人看，你的观念是什么，你自己都不知道自己的观念是什么，拍摄的东西莫名其妙，然后你告诉人家看不懂的人，这是观念摄影。当年这是非主流，现在全变成主流了。甚至，《中国摄影》这本杂志，竟然有一次登刊一个人拍摄自己的大便。这种编辑是应该受行政处分的，是要处理的。一个国内最主流的摄影杂志，居然登这种东西。
还有一些假行为艺术。我在丽江生活多年，然后有一天，人家叫我去大理去看一个行为艺术家在那里做行为艺术。我去看的是什么呢？他在铺上红白相间的格子布，好像有点苏格兰风格，拿上红酒，摆上刀叉，然后放一个大盘子在中间，带上围脖，他在吃今天早上自己的大便，这种行为艺术竟然引起很多人观看。我们摄影界没有这么恶心，其实也有很多这种现象。我的总结就是无智。这些人我觉得有两点，他打着当代摄影和观念摄影的旗号，哗众取宠，标新立异。那为什么人会做出这么无知和无智的行为呢？我认为第一个是因为穷，穷凶极恶，有可能是金钱诱惑，看到所谓的当代摄影师或者观念摄影师，每个作品能够卖出大钱了，金钱诱惑让他们也想走这种标新立异的道路。金钱诱惑，因为摄影师实在太苦了，太穷了，这个我能理解。靠摄影养活自己是不容易的。尤其摄影师都是不懂做生意，不会市场的人，而且摄影也容不得投机，真正好的作品是需要真诚的。所以，摄影师确实很辛苦，全世界都是这样，不要说咱们中国，所以，我觉得一方面，这些人是金钱诱惑；第二个就是纪实摄影太辛苦，需要动体力，像吴老师这么在山里头跑，像我这样跑到凉山，跑到可可西里，还需要动脑。我给他们总结，他们可能在纪实摄影方面，已经黔驴技穷了，已经无计可施了，才去做那些莫名其妙的东西。但这些事情现在已经变成了主流。在各个摄影展上，大家可以看得到。
我就觉得这是中国摄影界的一个悲哀，所以也没有兴趣去扎堆，去搞什么了，我没参加任何协会，我靠摄影吃饭，我可以把作品卖给国际上出的起钱的藏家，靠本事吃饭，不香么？丢人吗？不要吃不到葡萄就说葡萄酸，你卖一个5%我的价格试试？看有没有人买？难得像蚂蚁摄影和凡是摄影还坚持摄影本质的，我觉得真是非常难得。我在国外接触的艺术圈，人家还是在做纪实摄影，还是在做专题摄影报道，包括我在挪威，是有一个艺术联盟，我刚刚加入了这个艺术联盟。大家都是一个个项目在做。很务实的一些事情。所以我觉得那种投机取巧，哗众取宠的东西不可能走到国际上，也不可能有很长的生命力。
人走错了道路，可能会耽误终生。所以我在这里说到我的观点的时候，我是既不想看到大家花了大量的时间去拍祖国的秀丽河山，拍摄那么多又甜又腻的风光糖水片，到最后还以为自己在做的是作品。我觉得这条路耽误了很多人。
接下来说说器材，大家说的器材党，大家比拼谁买到了最新的设备，我觉得没有意义，我的话就是说：“我用一个1955年产的相机，比我老的多的照相机，我也能拍的拿到荷赛的作品。”而且我用的是过期胶卷。2007年2月28号那天公布，我拿到荷赛，当时全中国找不到我这个人。晚上六点半新浪新闻就要公布了。当年是历史上拿荷赛最多的中国摄影师三个人，一个是《东方早报》的常河，一个是《新京报》的张涛，还有一个是王刚。大家看新闻，不知道新浪删了没有，还说是四川的王刚。因为他们看题材是四川的，他们就打电话去四川，到处也找不到这个人，报社也找了，图片社也找了，然后都找不到。六点半要公布了，只好公布是四川的摄影师王刚。最后是我们广州的《新快报》的图片主编李洁军跟我的关系很好。洁军打电话到新华社还是到新浪，说这是我们广州人，这样才澄清。
当时，这个事情公布，王文澜先生也不认识我，他的原话在网上还能查得到，他说“这种照片在中国摄影比赛上就是废片。”因为我对焦不准。其实是我当时为了追求那个极致的效果，后面那条山路我想让它虚下来，在画面上起到一个喘气的效果。我创作技法上叫喘气，让画面开放起来，所以我对焦向前。当然我第一次拿起那个照相机，要全手动，又要拿放大镜来对焦，所以对焦没对准。我也知道，不要说好的摄影比赛，就是学生摄影比赛。可能我这张也是废片，但是……这些我都可以理解。但是返回头说，我是个喜欢刨根问底的人。2007年4月份到荷兰，到阿姆斯特丹，就认识了这些评委。我就问他们，为什么你们让我这张得奖呢？有一个评委说：“你不觉得你这幅像哈利波特吗？”那一年哈利波特的很流行的时候，就是有一个飞毯，旁边有个魔杖，又拍的很虚幻，像在天上飞一样的。在他的眼里是哈利波特。另外一个评委就跟我说了，因为我是受国际的这个文化影响很重的一个人，彝族牧羊人为什么能拿奖呢？有一个原因，就是西方在基督教里面，基督化身于人间，他是以牧羊人的身份出现的，所以我们叫这个教职人员，或叫牧师，”牧“就是牧羊人的牧，他们是从这个角度来理解这张照片的，而不是从我们的技术本身，也不是从揭露贫困诸如此类的东西，不是这样的理解方式，是完全两码事。咱们这个文化背景的理解不一样。
这张图片，大家放大来看，对焦是对的，因为我是为了让后面虚，景深小，我用的是最大光圈，光圈用了4.0。在前面的飞毯，前面的这片草地上了。后面虚的很，牧羊人的脸上也是虚的，头发也是糊的。大家当时的说法就是这样。
所以我这里还是建议大家，如果要提高的话，功夫在室外，台上一分钟，台下十年功，是不是？大家还是要多学习一下很多方面的知识，尽可能多涉猎别的方面的知识。不要像他们所说的那么狭隘，就光理解成一个对焦准不准的问题，我觉得现在的技术已经不是问题了，是吧？
我在国外待的时间太长了，因为疫情，而且现在我要看带孩子，全职的父亲。今天我的素材不太够，你们也看到有几张照片是我拿画册翻拍的。我本来想向大家展示一下，这两年我在挪威拍的一些照片，也是纪实的手法。今年年底，会在展挪威做一个个人的展览。
最后一张，我的那台照相机，其实取景器很暗。后来，我就从一个德国人手里买到的禄来收藏版相机，后来拍彩色就用这台照相机。这个照相机是禄来公司60周年纪念版，1986年到1986年，一个纪念版的照相机，黄金纪念版，全世界是生产了99台，中国只有我手头有这一台，这是我的宝贝。之前拍黑白用的相机是8000块钱买的禄来二手照相机，这个是新的。
大概就讲这么多，感谢蚂蚁摄影让我在这里能够畅所欲言，希望以后有机会跟大家交流。好，谢谢了令狐！