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一. 开场
各位老师，大家好。我是张沐榕，在法国生活的北京人，同时也是一个策展人，在2017年中法文化节的时候，在法国南部的Aix-Provence这个城市，做了视觉交错摄影节，和普罗旺斯的暗泉摄影协会一起。那么在这一年呢，我们曾经展出了张克纯老师，李止、黎明、李志国，还有我们特约的摄影师，是李玮先生，那个当代的摄影师，那么我还在巴勒莫，就是意大利的西西里岛上面的国际神圣艺术双年展。展出了张兰坡老师的作品。那么还在马德里的宝利来摄影节展出过马跃老师的作品。
我也带着很多法国的、意大利的，还有其他国家的欧洲的摄影师到中国的各个摄影节去参加展览，比如说我们参加过北京国际摄影周，还有去过河南的国际艺术摄影节。以及在都匀、贵阳这些城市做的摄影展。我一直在做的工作就是把中国的当代的这些摄影艺术家推广到我们的欧洲的这些平台上，同时也把一些欧美的这些知名的优秀的摄影师，把他们的作品带到我们国内的各个艺术节上，一直在做这种艺术类的交流活动，特别是摄影类的。我自己也在法国的摄影圈儿也是工作了大概是超过15年吧。
今天我非常的荣幸在这里和大家一起分享和探讨阿尔勒摄影界的魅力。阿尔勒是南法的一个小城市，可就是这么一个特别小的城市，它在全世界的摄影界的地位，不用我说大家也都知道。我们很多法国的摄影师朋友也都是能以去阿尔勒摄影节摄影记去展览而自豪，而观众们呢，每年也都有不同的意见。有的说啊，今年真的好看，或者说啊，去年的展览真的很无聊，或者是啊，这个展我不喜欢，嗯，或者这个比较普通，其实我觉得这个摄影节就像。喜欢品酒的人一样，每个人有个人的口味，所以众口难调吧。有的时候我跟他们说，你不喜欢阿尔勒，阿尔勒也不喜欢你呢。
二. 阿尔勒摄影节简介
阿尔勒这个地名呢，对于我们摄影界来说，无疑是神圣而又特殊的。当我们谈论全球艺术摄影的盛典，那么我们一定会想到阿尔勒摄影节。它不仅仅是一个遍布在全市的这么一个摄影展览，它更是一个传统，是一个使命，也是对摄影艺术最纯粹的一个尊崇。那么我们今天的分享会呢，也会略微偏一点点学术，稍稍有枯燥，所以也请大家见谅，能够耐心的听一听，就像通过我今天的讲述，带你们去一起看一看2023年的阿尔勒摄影节是什么样子的。那么，在摄影历史的长河里，阿尔勒摄影节就像一座灯塔，照亮了摄影艺术发展的方向。
自1970年成立至今，它已经成为了全球摄影师和摄影爱好者的圣地。每年，数以万计的摄影师、策展人、艺术批评家和摄影爱好者齐聚阿尔勒，参与这场视觉的盛宴，见证摄影艺术的历史和未来。
阿尔勒摄影节，法文名Rencontres d’Arles，直译的话应该叫“阿尔勒会议”，是由我们非常熟悉的，法国著名摄影师吕西安·克雷尔格和让-皮埃尔·苏德雷，以及作家米歇尔·图尼埃，历史学家让-莫里斯·鲁奎特四人联手创办的。他们共同的理念是：为摄影艺术创造一个纯粹而独立的平台。在那个年代，摄影被许多人视为次要艺术，但这几位先驱看到了摄影所蕴含的巨大潜能和价值，决心创造一个认真对待摄影的艺术场所。第一届阿尔勒摄影节，或者说，更名副其实地直译为“阿尔勒会议”，只是几十位志同道合的摄影师的小聚会。
吕西安·克雷尔格拍摄的毕加索肖像
吕西安·克雷尔格作品
吕西安·克雷尔格作品
从最初的几十位摄影师的小型聚会，到现在的全球摄影盛宴，阿尔勒摄影节经历了五十多年的风雨历程。
第一届阿尔勒摄影节
在1980年代，随着摄影技术的进步和摄影理论的丰富，阿尔勒摄影节开始引入更多的主题和分类，如纪实摄影、肖像摄影、风景摄影等，吸引了更多的国际摄影师参与。
80年代阿尔勒摄影节
1990年代，阿尔勒开始与其他国家的摄影节和机构合作，为参展摄影师提供更多的展示机会，也为观众带来了更多元的视觉体验。摄影节已具有相当的规模。
90 年代，已形成节日
21世纪对于阿尔勒摄影节来说是充满了挑战和机遇的时代。进入这一时期，摄影技术的飞速发展，特别是数字摄影的兴起，使得摄影艺术形态更加多样化。阿尔勒摄影节紧随时代步伐，开设了数字摄影和后期处理技术的专题，探讨数字化时代的摄影美学和伦理问题。
2007年，阿尔勒摄影节首次引入了与新媒体艺术的交叉领域，这一年的主题为“摄影与新媒体”。这一尝试为传统的摄影带来了新的视觉和思考，也吸引了更多年轻的艺术家和观众。
2012年，阿尔勒摄影节设立了“摄影与环境”专题，邀请了多位致力于环境保护的摄影师展出他们的作品，强调摄影在环境保护中的社会责任和作用。
2012年，和现在差不多
2019年，为了纪念摄影节成立的第50届，阿尔勒摄影节举办了一场规模空前、历时最长的展览，吸引了近百万观众参观，再次证明了其在全球摄影界的重要地位。
许多世界知名的摄影师都是从阿尔勒摄影节中脱颖而出的。
首先不得不提到我们熟悉的张克纯老师，在2014年的阿尔勒国际摄影节上斩获了发现大奖。
然后，马丁·帕尔，他也是一位我们非常熟悉的摄影师。他的作品以其独特的视角和幽默感著称。他在1986年的阿尔勒摄影节上受到了广泛关注，从此名声大噪。
薇薇安·萨森，一位荷兰女摄影师，以其充满想象力的肖像和时尚摄影闻名。她在2013年的阿尔勒摄影节上展出了她的《时尚内外》系列，凭借其独特的视角和强烈的个人风格得到了广泛关注。
彼得·雨果，一位南非摄影师，他的作品通常关注边缘社群和非洲的社会变革。在2008年，他凭借《鬣狗和人》以及《野蜂蜜采集者》获得了阿尔勒发现奖，此后成为阿尔勒摄影节的常客。在2015年，他在阿尔勒国际摄影节上展出的《1994》系列作品，探讨了南非和卢旺达的孩子们如何看待他们出生前发生的历史事件，又引起了广泛的讨论和关注，进一步提高了知名度和影响力。
去年的评委会发现奖和公共选择发现奖得主，来自美国的摄影师拉姆西·福琼和来自德国的俄罗斯裔艺术家米卡·斯帕林都是90后。前者用摄影来提出有关美国身份的基本问题，后者的作品结合了摄影和写作，探讨她童年时期的问题，目的是直面内心的恐惧并克服创伤。对年轻的他们来说，得到这个奖项无疑是他们艺术生涯当中的一次巨大机遇。
拉姆西·福琼（摄）
拉姆西·福琼（摄）
拉姆西·福琼（摄）
拉姆西·福琼（摄）
米卡·斯帕林（摄）
米卡·斯帕林（摄）
米卡·斯帕林（摄）
米卡·斯帕林（摄）
米卡·斯帕林（摄）
这些摄影师的成功，证明了阿尔勒摄影节对于推动摄影艺术的发展，培养和发掘摄影人才的重要作用。
总得来说，阿尔勒国际摄影节不仅为摄影艺术创造了一个展示的舞台，更为全球的摄影师提供了一个交流、学习和进步的机会。阿尔勒摄影节的历史，就是摄影艺术历史的缩影，它见证了摄影从胶片到数字的转变，也见证了摄影艺术从边缘到主流的崛起。
三. 本届摄影节的主题和重点
接下来，我想为大家简要介绍一下本届摄影节的情况。
今年的阿尔勒摄影节从数据上看还是非常成功的。
今年摄影节开设了27个场馆、总展览面积接近一万两千平方米，展出了约四千两百件作品。
主展览吸引了超过十四万五千名参观者，平历史最高记录，与2019年的50周年展持平。从7月3日到9月24日，除了11场主展外，其余45场展览累计吸引观众一百五十万人次。
今年阿尔勒国际摄影节的主题是“意识的状态”，指的不是意识形态，而是探讨我们所处的现实中，我们的意识所处的状态。
正如今年的阿尔勒国际摄影节总裁克里斯托弗·威斯纳所说的：“每年的阿尔勒国际摄影节就像一台观测我们这个时代的“地震仪”，反映着我们这个世界的“意识的状态”，无论它看起来多么奇怪。摄影师、艺术家和策展人让我们敏锐地洞察到我们正在经历的变革。我们不得不考虑全球变暖的问题，至少这对我们的生活习惯产生了直接影响。”
意识到这一需求，以及艺术本身作为先驱者的责任，今年的阿尔勒摄影节与里昂的“人类城”合作，集合了科学家、研究人员、思想家和艺术家们对阿尔勒地区及其生态系统进行探索。
参展的来自世界各地的艺术家的项目也大都与“地理、环境与人文历史”相关。
四. 今年的重点摄影师与作品展示
接下来让我带大家看一下今年的重点摄影师和他们的作品
每年阿尔勒最受关注的摄影师当然是发现大奖的得主们：
今年发现奖评委会奖得主是由美国马格南基金会选送的来自厄瓜多尔的摄影师伊莎多拉·罗梅罗；发现奖公共奖得主是由印度“实验者”美术馆选送的来自印度的苏米亚·桑卡·博斯。
1. 先为大家介绍一下伊莎多拉·罗梅罗（Isadora Romero）
她是一位来自厄瓜多尔的自由职业视觉故事讲述者，现在居住在基多。她的作品介于纪实摄影和美术摄影之间，关注社会公正、性别和环境问题。其中包括人类与农业的关系以及拉丁美洲农业生物多样性的保护。
摄影师肖像
她是拉丁美洲女摄影师Ruda Collective 的共同创始人。她的作品曾在厄瓜多尔举办个展，并在几大洲的其他国家举办联展。她曾受邀参加南极艺术驻留项目。
她是2023 年法国阿尔勒摄影节发现奖得主、2022 年世界新闻摄影展全球和地区开放格式奖得主、2023 年 Poy Latam 多媒体类奖得主和 2021 年环境类第二名、2021 年玛丽莲-斯塔福德奖得主。入选克劳斯王子基金（Prince Claus Fund）2022 年气候变化的艺术与文化对策资助项目；入选马格南基金会（Magnum Foundation）2021 年摄影与社会正义奖学金项目和 2020 年世界新闻摄影 Joop Swart 大师班。等等。
她今年的阿尔勒发现奖获奖系列作品名为《烟、根、种子》。一个偶然的机会，当伊莎多拉-罗梅罗发现自己的祖先是一名“种子守护者”，这让她开始讲述农业生物多样性的故事。过去二十年间，世界上 75% 的植物品种消失了。这位艺术家的研究提出了以下问题：祖先记忆和土著知识的丧失--殖民化、被迫流离失所和种族主义的后果--如何导致种子肆无忌惮地消失？
无题 艺术家的曾祖母与发芽的土豆
育种者之一
眼睛 当地居民最早的用来磨玉米的仪式用的石头
无题 当地人举行仪式纪念祖先节和大地母亲
玉米的驯化 墨西哥哈瓦卡州的大玉米饼
她从广义和特定的视角，在拉丁美洲的各种地貌中审视了这一危机。在巴拉圭，她观察到妇女们建设社区以对抗当地的工业化农业的消费限制，和让大公司受益的不公平的土地分配。在墨西哥，她研究食物的文化意义以及人类与驯化作物的关系对植物保护的影响。在厄瓜多尔，她试图了解保护工作的双重方法，即土著和科学，认识到他们有着相似的目标，但也缺乏沟通。她自己在哥伦比亚的家族为保护马铃薯种子做出了贡献，这个故事成为该项目的催化剂和焦点。
本次展览所选的章节从可能性而非灾难性后果的角度，对环境问题提出了全新的看法。每一章都突出了一种抵抗形式，从妇女组织起来反对单一种植，到人们依靠他们继承下来的祖传知识体系。通过研究过去，以及那些与土地保持联系的人们，《烟、根、种子》重新调整了我们围绕保护进行对话的方法。可以说是从一个艺术家的角度去吸引大家对环境。保护的一个关注。
再介绍一下
2. 苏米亚·桑卡·博斯
苏米亚·桑卡·博斯1990年出生于印度的米德纳普尔，是一位独立纪实摄影师。在他的项目当中，他使用摄影、档案材料和文本来探索欲望、身份和记忆。
摄影师肖像
他曾经受邀为世界报、汇丰银行、彭博商业周刊、华尔街日报等媒体供稿，作品也被纽约时报、BBC、印度快报等媒体评论。
他在2015年获得 Toto年度新锐摄影师奖，以及多个印度的艺术奖和基金会赞助。值得注意的是，他和今年的另一位获奖者一样，都曾获得过马格南基金会摄影与社会正义奖学金，并参加了Joop Swart大师班。不知道是不是一种巧合了。
苏米亚·桑卡·博斯今年的获奖作品题目叫《穿越黑暗的慎重出口》，这组作品比较特殊，在展厅里墙面上展出的是，我们所说的“传统的平面影像摄影”，只有通过放在角落里的一台VR眼镜，参观者才能看到这部作品的全貌：实际上它是，而且是有史以来第一部，非动画的360度虚拟现实长电影，时长53分17秒。他获得今年的公众选择发现奖，可以说是给了全球摄影界一点小小的元宇宙震撼了。
展场照片，注意角落里的VR眼镜，参观者需戴上它才能一览艺术家作品的全貌
这部作品取材自一个真实事件。1969年，艺术家的母亲当时9岁，在去糖果店的路上离奇失踪了，直到三年之后才被找到。
艺术家试图通过这组作品还原母亲失踪事件的来龙去脉，并审视人的记忆以及其变化的本质。
由于受害者受到心理创伤，患上了“认人障碍”，这是一种无法辨认绑架者面孔的疾病，导致受害者本人对这一事件没有任何记忆。因此，艺术家尝试借助身边人的集体记忆来重建过去。艺术家花了两年的时间寻找资料和采访当时的相关人士。在这个过程中，他不断面对相互矛盾的证词，揭示出这一事件给家庭留下的深深的伤痕。由于缺乏连贯且准确的记忆，导致他还原出来的母亲失踪的故事表现出一种魔幻现实主义的感觉，并带有民间传说和迷信的色彩。
他的作品利用了摄影与记忆和真相之间的复杂关系，发挥了图像的推测潜力，试图在1971年，孟加拉分治前的骚乱与动荡的大历史背景下，探索与这起绑架案相关的不同场景。艺术家的外公领导了寻找自己女儿的行动，但却在成功前一年不幸去世。伴随着虚构的外公日记，艺术家通过作品带领我们踏上了寻找之旅，追随他母亲和祖父的脚步，讲述这个遭受了无法弥补的损失的家庭所经历的独特故事。
穿越黑暗的慎重出口
穿越黑暗的慎重出口
穿越黑暗的慎重出口
穿越黑暗的慎重出口
穿越黑暗的慎重出口
穿越黑暗的慎重出口
穿越黑暗的慎重出口
穿越黑暗的慎重出口
穿越黑暗的慎重出口
VR电影中的场景在平面展开的画面
VR电影中的场景在平面展开的画面
VR电影中的场景在平面展开的画面
3. 罗杰桑拉·雷诺
从2019年起，在阿尔勒摄影节新设置了一个“活跃女性摄影奖“，以表彰女性摄影师。奖金为两万五千欧元，用来购买艺术家的获奖作品。
摄影师肖像
今年的“活跃女性摄影奖“得主是来自巴西的艺术家罗桑杰拉·雷诺。
罗桑杰拉·雷诺·戈麦斯出生于1962年，从1980年代她就开始收集底片、照片和其他图像。
她的获奖作品系列《在摄影的废墟上》，通过使用照片、装置和物品，她挪用并揭示了主要在跳蚤市场、家庭相册、报纸和档案中发现的大量匿名照片和底片，以之一图像的本质及其象征的价值。
她的创作目标是激发人们对她所说的“被压迫者和被征服者的小故事”的兴趣。这些故事包括历史上“不光彩”的事件，历届巴西政权都想掩盖的过去的可耻事件，她认为这些都可以在“最低类别的图像”中找到或者揭露：随拍的照片、证件照、肖像照等等。
以下是对作品的简述和解读：
就像法国社会学家罗兰·巴特所说：“摄影，就像一个有生命的有机体，从银盐中发芽诞生，绽放一段时间，然后衰老。在光线和湿度的作用下，它褪色、衰竭、消失……”
艺术家认为，摄影，就像一个生命体，必定会死亡。作为一位可靠但无常的见证者，它让人类忽略了它作为感情和象征的持续时间。
艺术家的作品萦绕着“消失和死亡”。她收集了来自不同时代和空间的图像，对其进行编辑和重新组合，擦除身份，呈现在牛皮纸上。这些照片从过去归来，被毁坏过，变得虚弱，他们的生命无法完全恢复，作为一个个憔悴的见证人，等待着不存在的未来，指向无尽的过去。
在《灵魂之躯》系列中，艺术家使用增强色彩的印刷模糊了原本照片里的身体和面容。
灵魂之躯
灵魂之躯
灵魂之躯
灵魂之躯
在《婚礼》系列中，艺术家用墨水、剪刀、胶水和纸张，通过复杂且具有讽刺意味的形式，改变了婚礼肖像的结构。
婚礼
婚礼
婚礼
婚礼
而在《好苹果/坏苹果》系列中，艺术家从网上搜集了许多列宁纪念碑和雕像的随拍和业余照片。在苏联解体后，这些纪念碑和雕像有的被推崇，也有的被毁坏或移动，与手写评论、地点和空白共同整合成一条链条。偶像崇拜和偶像破坏的交替出现，也让人联想到雕像的死亡。
好苹果/坏苹果
好苹果/坏苹果
好苹果/坏苹果
好苹果/坏苹果
好苹果/坏苹果
个人、人口、宗教、仪式、文字、书籍、记忆、纪念碑，一切都在消亡，就连我们所熟知的摄影术本身也不例外。随着摄影技术的发展，我们记忆中工作室里的红色灯光，在显影剂中慢慢诞生的影像，这些也在消失。影像的缓慢出现、精确见证也在消失。
艺术家的作品沐浴在时间和痕迹当中，为我们在不完整的瞬间里展现着从无限的流动中提取的图像。
4. 艾玛·萨帕涅米
以上介绍的是三位今年的展览板块的获奖摄影师，其实阿尔勒摄影节每年还会有一位“无冕之王”，虽然没有正式获得奖项，但其作品会在世界各大媒体获得最大的曝光量，那就是每年被选作海报的摄影师。
阿尔勒摄影节每年都会从参展作品中选择一幅作为当年的海报作品，今年的海报作品是来自芬兰的女摄影师艾玛·萨帕涅米的作品《辛迪的自画像》，出自她的系列作品《携带花椰菜的两种方式》。本届摄影节总裁克里斯托弗·威斯纳对这张照片可以说是极致推崇，用他的原话说：这张照片是革命性的！
这张照片是今年阿尔勒一个重头展览的一部分，在1号展厅，展览的标题为《姐妹情深》，是一个北欧当代摄影师联展。用摄影节官方的话来说，这个展览是由北欧摄影界的主要人物策划，跨越五个国家合作工作，以女权主义为主题，精心挑选的作品，以凸显出我们这个时代女性摄影的强大声音，并向全世界的观众拓展了北欧摄影的概念。
这个展览从机构、策展人到摄影师都可谓是“豪华全明星阵容”，集合了芬兰摄影博物馆名誉馆长、丹麦皇家图书馆摄影收藏馆首席策展人、芬兰摄影博物馆馆长、冰岛大学策展人、以及瑞典斯德哥尔摩现代博物馆摄影首席策展人等。
参展的17位摄影师都来自上述北欧国家，年龄不一。展览强调的是北欧国家亟待摄影师在以跨领域的女权主义视角审视“北欧模式”方面所发挥的关键作用。这么说可能有点不好理解，这里的“北欧模式”就是我们常说的福利国家，即政府在安全和社会保障方面会有很多福利，包括育儿和教育。其宣扬的价值观是“开放、宽容和所有公民一律平等”。北欧有一句女权主义口号“福利国家是妇女最好的朋友”。这种社会制度在世界上，包括在国内的一些宣传里，经常被称为“最好的制度”。
这个展览汇集了自20世纪80年代以来一直活跃的摄影师的作品，最年长的71岁，最年轻的27岁，其中有几位已经去世了。作品跨越年度很大，创作手法也从纪实摄影到概念摄影，其共同点都是从女权主义的角度去审视福利国家的政治背景。因此，要理解这些地区的摄影，就必须要理解其社会背景。
这个展览以摄影为棱镜，展示了北欧模式，同时也质疑了福利国家里，主观、集体和政治之间的摩擦，涉及了家庭生活、工作、种族、殖民主义和性别分工等诸多问题，并且没有掩盖福利国家模式里的所谓的黑暗面，并提出持续的经济增长往往会加速全球生态危机。
由于参展摄影师比较多，没法一一展开，今天就先重点介绍一下封面摄影师艾玛·萨帕涅米和她的系列作品。
艾玛·萨帕涅米是一位芬兰的女摄影师，1993年出生，也是比较年轻，2019年毕业于海牙皇家艺术学院，获得摄影学士学位。
她目前的创作风格是通过合作和表演性的自拍来研究对于“女性气质”的定义。艺术家一方面质疑女性的某些受父权社会影响的理想形象，另一方面颂扬不受他人界定的女性气质。她的作品曾在芬兰和国际各地的画廊和博物馆展出，2022年获得了《Vogue》杂志意大利版“下一个伟大的时尚形象设计师”的提名，她和她的作品也被认为是摄影、时装和化妆界的跨界作品。
她这次在阿尔勒展出的《携带花椰菜的两种方式》是她典型的代表风格。她在这个作品中，通过在镜头前“玩耍”，探究艺术和生活中新的存在方式，和受影响方式的，更多的可能性。通过在镜头前自己制定规则，自己表演，来探究和定义女性气质，并渴望拥有自由和力量去创造一个她可以舒适地演绎的表现形式。
携带花椰菜的两种方式
携带花椰菜的两种方式
携带花椰菜的两种方式
携带花椰菜的两种方式
携带花椰菜的两种方式
携带花椰菜的两种方式
携带花椰菜的两种方式
携带花椰菜的两种方式
携带花椰菜的两种方式
另外，在她的许多作品中都可以看到相机或者快门线。对她来说，这些都是权力的象征，象征着艺术家本人在各个方面都完全掌控着照片，没有其他人负责决定她的外表和行为。快门线提醒了观众，照片里的艺术家此刻正在进行拍摄这一行为，这是作品的重要组成部分。
接下来再为大家介绍几个今年最受媒体关注和广泛宣传的展览：
5. 苏珊娜之家
需多媒体都在重点报导一个叫《苏珊娜之家》的展览，这个展览被安置在梵高空间，也是今年阿尔勒的重点展览之一，是由加拿大安大略省美术馆、多伦多市和阿尔勒摄影节联合举办的。值得注意的是，从某种意义上来说，这是一场彻底的“历史照片展”，没有艺术家对这些照片进行二次加工。策展人只是在图片和资料编辑以及布展方面进行了一些工作。
这场展览中展出的都是老照片，是2004年，两名古董商在纽约跳蚤市场发现的1950和1960年代的一系列老照片，总共340张。这些照片里的人都是男性，但他们都装扮成各种女性的样子，有家庭主妇、邻家女孩、女老板等等，其共同点都是在私密空间里完美的“女主人”。
这些照片背后隐藏着一个庞大的异装癖男子秘密网络。他们都是已经结婚生子的美国中产阶级白人，其中有工程师、飞行员和公务员。他们一方面体现了“美国梦”，另一方面体现了“美国噩梦”，因为那些年美国正处在冷战时期，原本存在的种族隔离、性别隔离和政治隔离，在冷战的形势下催生出严格的审查、镇压、排除和追查从异装癖到同性恋在内的所有不服从规范的行为。
苏珊娜、弗吉尼亚、多丽丝等人和他们的朋友们建立了一个秘密社团。在苏珊娜和他妻子的别墅中聚会。这座别墅隐藏在山林之中，离纽约只有几个小时的车程。在那里，他们可以像女性一样生活。摄影对他们来说至关重要，照片以一种近乎神圣的方式在他们的社群中秘密流传。
另外，异装癖一词存在贬义，这里我虽然使用了直译，但根据他们自己的定义来说，他们中的大多数人始终认为变装和性别不是一回事。
6. 佐菲亚·库里克
波兰艺术家佐菲亚·库里克的展览《工匠的辉煌》是另一个备受媒体瞩目的展览。其展览展出于6号展厅三一教堂。
我自己的辉煌IV
佐菲亚·库里克出生于1947年，毕业于华沙美术学院雕塑系。从1971年开始以摄影作为创作媒介。
从20世纪80年代末开始，她开始创作一种她称为“封闭形式”，“想待在博物馆里”的“不朽的”黑白摄影作品。她通过对艺术家图像档案中大量底片进行多次曝光来创作作品。她的照片拼贴采用了多种形式：从照片挂毯到柱子、大门、奖章，再到开放式构图等等。
尖塔守护者
在主题上，她关注男人和女人、个人和大众的关系，以及权力和极权主义的象征，还有大众媒体现象以及对消费者的影响。她的作品被卡塞尔文献展、威尼斯双年展上被世界范围内的大众所认识，后来被纽约现代艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心、泰特现代美术馆等多家世界著名博物馆、美术馆收藏。
对摄影的干预 其二
她的作品常常由数百甚至上千个元素组成，复杂、多维、又极其详细。他在工作室中拍摄各种元素：摆出象征性姿势的模特、花朵、蔬菜、树叶、骨头、动物遗骸、装饰元素、旗帜或者窗帘等等。她的作品用黑白组织起视觉的寓言故事，很容易让西方人联想起挂毯和教堂的彩色玻璃。她的作品讲述了极权主义政治、死亡、统治、教会内部的权力游戏和父权文化的故事，也讲述了男人与女人、个体与大众之间的关系。
对摄影的干预 其三
她在暗房之中用自己发明的技术创作了这些巨大的蒙太奇作品。通过精确的切割和遮盖，将相纸直接暴露在数十张底片上。
6. 平行展
那么除了这些各大官方机构选入阿尔勒摄影节的这些作品呢，还有一些大的公司赞助的一些，比如说宝马公司赞助的这些展览。那么就是通过招展，然后宝马公司自己选出来的获奖作品，展览在阿尔勒摄影节里面。里面还有比如说一个著名的香槟品牌路易Louis-Roederer。他做的是一个青年摄影师的发现展，那么在这个展场里面展出的十几个青年摄影师，40岁以下的摄影师，他们的作品由观众投票，投出最后的Louis-Roederer摄影大奖，它是有这样一个平行展览。
7. OFF展
那么除了这些机构直接选中的作品，还有一个off展，也就是更加自发性的，或者是更加。说白了，更加民间一点的这些展览，其实最近几年的这些off展里面，反而让真正那些特别喜欢摄影的摄影师会能够看到一些让大家心动的作品。因为现在其实整个的阿尔勒摄影节有一点阳春白雪和下里巴人都会出现的这么一个层次问题。就是大家官方选出来的，不一定是大家想看到的，或者是说不能够代表真正摄影师团体品味的那种作品。
五. 获奖作品的探讨
接下来我想就近年来，在阿尔勒摄影节上获奖的，或者受到评委和媒体瞩目的摄影师和作品，其中的共同点和趋势，说一点我个人的看法。
首先是，主题的社会责任感：如同上面提到的获奖作品，我们可以看到大多数摄影师都带有强烈的社会责任感，希望通过自己的作品揭示某些社会问题或不公现象。即便有的人的主题是关于自己的家庭和个人生活的，但依然影射出或者说代表着他所在的社会的面貌。他们关注社会问题、揭露不公不义、反思权力关系和价值观念，表达了对人类社会和生态环境的忧虑和关爱。他们用独立和独特的视角，挖掘了现实的深层结构和内在逻辑，传达了对人性和社会的深刻洞察。
同时，获奖摄影师的作品主题也具有多样性，这些作品来自世界各地，涉及各种不同的主题，从人权、环境、性别平等到身份认同、文化差异和历史记忆等。他们以开放和包容的视角，展现了人类社会的复杂性和多样性，挑战了我们的思考和认知。
其次是，深度研究：现代摄影不再仅仅满足于表面的记录，而是越来越多地注重深度和内涵。摄影师们会花费几年甚至更长时间去深入研究某一特定主题，确保每一张照片都充满深度和丰富性，整组作品就是对其主题的完整且深入的展示。摄影师在拍摄和图片制作之外的工作变得越来越重要。
最后，也是既有争议，又无法回避的一点，技术和形式的创新。如果说对主题的深入研究要求摄影师像记者和学者一样去做调查研究的话，那技术和形式的创新又要求摄影师像艺术家一样去表达。
我们看到许多摄影师运用多媒体、装置艺术、数字技术等多种手段，打破了传统摄影的界限，开创了新的表达可能。越来越多的摄影师开始尝试跨媒介的创作方式，融合摄影、录像、文本和装置艺术，使作品更具创新性和多样性。他们探索了摄影在视觉、空间、时间和感知等方面的潜力，使摄影成为一种跨学科和跨媒介的艺术形式。
对最后这一点的讨论涉及到对“摄影”的定义，到底什么才是摄影？甚至于说，摄影需不需要拍照片？这个话题就太大了，我稍后会在对本届摄影节的争议部分简单说一下自己的见解。
六. 争议和讨论
今年的阿尔勒摄影节刚刚落下帷幕，从大多数媒体的报导来看，他们普遍还是持赞誉和推荐态度的。同时，像阿尔勒摄影节这样，同时结合了当代艺术与时代主题的国际盛会，也必然会受到一些争议和讨论。我觉得这也是体现它价值的一部分，毕竟，如果没有批评、争议和讨论，又怎么能体现出艺术与主题的先锋性呢？
对于今年阿尔勒的争议，目前主要集中在三个大方面，分别是：第一，主题包括了太多的政治和政治正确；第二，缺少真正的发现；第三，摄影的表现形式，或者说，还是我们熟悉的那个话题：摄影该如何定义？
第一个方面是，太多的政治正确
这也是近几年阿尔勒受到批评和争议最多的一个方面。去年，法国媒体回声报就抛出一个相当尖锐的问题：在阿尔勒，政治正确似乎比摄影创造力或展览美学更重要？而今年，这个所谓问题似乎更加明显了。我们可以更直白地说，一些媒体和评论家认为，近几年的阿尔勒摄影节，相较于艺术性，给了政治正确题材的纪实作品太高的权重。
我们回顾过去几年，尤其是今年和去年的获奖作品和媒体热捧的作品，其中关于女权主义、环保主义、种族少数群体、LGBTQ+或者说性少数、跨性别群体的主题，所占的比例确实比较高。尤其是今年，可以说是一个“女性大年”，女权主义、女性主题、跨性别相关的主题的作品受到相当大的关注。
有媒体认为，谴责环境污染和社会不公是许多艺术家和策展人的合理关切，也是体现他们社会责任感的重要方面。但是，对于一个国际摄影节来说，仅仅有一个“正当理由”是不够的。作为一场摄影艺术的盛会，它有责任避免成为一个“简单的展示纪录片场地”，有必要以一种创造性的，或者至少具备美感的方式来呈现。
今年遭受争议最多的两个展览，也恰巧是很受媒体关注、和阿尔勒摄影节官方推崇的两个展览，分别是我们刚才介绍过的，北欧的摄影师联展《姐妹情深》，和在梵高空间展出的《苏珊娜之家》。
《姐妹情深》，就是今年的海报照片所属于的系列，被批评为，其内容更适合一个沙龙展，不适合以现在这种形式、这么大的规模出现在阿尔勒摄影节上。导致展览的氛围呈现出一种所谓的“巴黎主义“，成群结队的知识分子通过讨论世界最高福利、最公平的几个国家中女性的地位和状态，来实现一种“自我满足”。
《苏珊娜之家》则受到了更多形式上的非议。我重复一下，苏珊娜之家就是在梵高中心展出的，几百张由古董商发现的，拍摄于1950至60年代的业余老照片，记录的是美国纽约附近的一个男性打扮成女性生活的秘密社群的照片。
针对它的批评主要是形式上的。批评者提出，几百张业余老照片在梵高之家这种重点展览场所，且受到组委会的大力支持，体现出一种令人担忧的趋势，这种形式正在变得越来越流行，就是说选择一个政治正确的或者当下比较有话题的主题，然后抛开所有的审美等级，然后进行展览。批评者认为这些照片更适合整理成一本书或者画册，即便是书或者画册，如果出现在阿尔勒摄影节，也是一种背叛，是一群人的自我感动和自我满足。
第二，缺少真正的发现
批评者认为，这几年的阿尔勒摄影节上，旧的照片和已经成名的摄影师所占的比例过高了。批评者并不否认这些作品的价值和水平以及摄影师、艺术家们的造诣，只是认为，这些作品所占的比例有悖于阿尔勒摄影节一直以来所秉承的发现精神和先锋性。
第三，摄影的表现形式，或者说，什么是摄影？
这是一个非常宏大且深刻，同时又尖锐和矛盾的话题，因此媒体和评论家在这方面也主要是探讨而非批评，毕竟“定义什么是摄影”这件事越来越具有先锋性了，可不是随随便便就能下结论的，稍有不慎就会显得自己落伍或者狭隘。
今年讨论的焦点主要集中在我们介绍过的两个获奖的展览上，一个是“活跃女性奖”的获奖者罗杰桑拉·雷诺，她自己不拍摄照片，而是通过挪用和对照品的二次创作去完成自己的作品。另一个是获得发现奖公众奖的印度摄影师苏米亚·桑卡·博斯，他虽然也展出了一系列的平面影像作品，但他作品的重点是一部时长50多分钟的VR电影，参观者需要戴上VR眼镜才能看到作品的全貌，用摄影师自己的话说，这是一部走进了未来元宇宙的作品。
以上都是对现在媒体发布的一些关于本届和最近几届阿尔勒摄影节的批评和争议的总结，我觉得在接下来的几个月里，这类声音会越来越多。
我不是一个权威的艺术评论家或者社会学家，所以我在这里无意、也无法去评判谁对谁错。我认为，就像刚才说的，作为几十年来摄影艺术发展和推广的先锋性国际摄影节，有批评和争论恰恰证明了它的价值、意义以及影响力。所以无论是之前摄影节和艺术家对展览和作品的阐释，还是媒体和艺术评论家的不同声音，还有接下来我要说的自己的观点，都是从不同的主观角度出发的自己的见解。各位老师们通过我的分享，也肯定有自己独到和高明的见解。而这些新的想法和见解，也正是阿尔勒国际摄影节，还有我们的分享会，的价值的一部分。
对于“太多政治正确”的争议，我想到，本届摄影节的主题既然是“意识的状态”，所关注的是我们在当下世界当中的意识，那么就必然要关注当下最有影响力、最引起广泛讨论的主题，也就必然涉及到：女权主义、环保主义、种族少数群体、LGBTQ+或者说性少数、跨性别群体等等。
诚然，相对于在咱们国家，这些主题在北美和欧洲在公共领域里受到更多的关注和讨论，正如世界不同国家和地区，由于文化、社会、经济的不同，对于不同问题、甚至同一问题的不同角度的关注程度也不一样。但不可否认的是，这些主题，这些群体和个人，是真实存在于当今这个世界上的。他们不是突然出现，而是突然被看见，正对应着他们之前长期被忽视的现实，如同欧美国家在20世纪初期和中期的妇女解放运动和黑人民权运动一样，是社会变革、是我们的“意识的状态”的一个体现。因此关注这些主题，我觉得本身无可厚非。
但是，就像是批评者所指出的，作为一个国际上最有影响力的摄影节，在挑选参展作品，评选获奖作品方面，组委会也应当考虑不同主题所占的比重，以及主题与艺术表现力本身的权重。重申一下，我在这里并不是在评价上述参展或和获奖的艺术家们的艺术水平，仅仅是指出，阿尔勒摄影节组委会在这个方面肯定有自己的考虑和评审标准。
另外，关于“摄影的表现形式”和什么是摄影这个话题，我觉得阿尔勒摄影节还是相当程度上地体现了其先锋性的。这里包括一些我们没有展开介绍的展览，艺术家采用了虚拟图像、黏土、多媒体等多种表现形式。
摄影艺术，从诞生之初就是一门先锋艺术，尤其是在它从一项技术转变成被普遍认可的一门艺术的过程中，始终伴随着争议与革新。目前，对于摄影艺术的讨论汗牛充栋，但有一点基本可以说是公认的，即，当代艺术摄影的发展已经超越了人们原本熟悉的，“通过相机机械地捕捉客观世界的图像”这种方式。当代摄影不会作为标签永久地附着在任何一张图像或者说一组作品、一位艺术家身上，它本身就是一个随着时代的变化而变化的概念，至于所采用的形式、创造出的效果、引领的方向，这些是不是“好的”或者说“正确的”，只能由当下的我们做出自己的判断，再交给之后的时代去选择了。而阿尔勒摄影节在这方面所体现出的先锋性和包容性，也是它价值的所在。
七. 结尾
阿尔勒摄影节对摄影界和艺术界的影响和意义
阿尔勒摄影节为大众提供了一个认识摄影、了解摄影的平台。随着每年获奖作品的展出，公众对摄影这一艺术形式的理解也逐渐加深，也强化了国际摄影的连通性和多样性，推动了文化的对话和交融。它为不同国家和地区的摄影师提供了展示和交流的机会，促使了摄影艺术和观念的国际传播和交流，加深了不同文化和社会的理解和认同。
阿尔勒摄影节还是驱动摄影和艺术创新和发展的动力。它激发了摄影师和艺术家的创造力和想象力，推动了技术和形式的尝试和探索。它打开了摄影和艺术的新视野和新可能，促使了摄影和艺术的持续变革和进步。这些作品为全球的摄影师提供了巨大的创作灵感，推动了摄影技术和艺术的进一步发展。
阿尔勒景色
阿尔勒也一直在推动摄影技术和艺术的进一步发展。总之，阿尔勒的摄影节不仅仅是一个摄影比赛，它更是一个平台，一个对话的场所。一个思想和探讨摄影的当代社会、文化、政治中所扮演的角色的场所。他的每一部作品都是对摄影师对这个世界深沉的观察和思考。也是世界摄影师与公众之间的一座桥梁，是摄影师与未来的对未来的期望和探索。你爱不爱他，恨不恨他，他就在那里，阿尔勒，世界摄影的圣地。
阿尔勒景色
希望能够早日在阿尔勒，在法国与各位老师见面，也非常希望能够和大家面对面的探讨，聊一聊摄影，聊一聊阿尔勒摄影节。也感谢我们蚂蚁隔壁班，感谢令狐老师的邀请，来做这次2023年的阿尔勒摄影节的分享会，谢谢大家，我们后会有期。