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大家好很高兴今天能够在这个蚂蚁隔壁班来跟大家介绍我新出的一本纪实摄影的书。《纪实摄影实践与研究的并行学习》是本人三十多年纪实摄影创作实践，以及在高校和社会各界教学的经验总结。这本书是带领大家做实践，给在纪实摄影领域的新手的建议。这本书也有特别重要的研究部分，研究的部分是给做这些实践的人，也是给初学者的。因为摄影或者纪实摄影的学习，不能只拍，如果只拍，其实你并不知道要拍什么，可能也不知道什么照片是好和坏，所以必须要研究。这是给一个想要在纪实摄影学习进程当中想要有深化的人，带着大家做实践和研究的并行。
这本书也可以是一本工具书，给在纪实领域已经非常有经验的摄影师们。这本工具书会给你很多研究方面的参考资料、规章规定、国际上的资讯，注重将我们的视野放在整个摄影的历程，整个中外的摄影师在纪实领域的创作。我相信在这一点上能够给有深度的创作者、给著名的摄影师一些提示，以及国际化的标准和工作方法，还有一些错误的案例，可以把不对的东西拿出来，让大家站在全世界的摄影标准上衡量自己的作品。
1、拍什么 ：“以社会和时代为核心的人的事情、空间及人本身。”
我们现在来说第一个问题。这本书是按照一个人拿起相机去拍摄的顺序来写的，非常通俗易懂。第一个章节是拍什么、怎么拍，其实这个核心就是拍社会，这个章节的目录我列出了三条：拍事件，拍事件当中的人和拍社会场景，社会场景里其实也是在强调事情，给大家举一些例子。
第一章来解释我们拍什么呢？我们要拍事情，当然有社会大事，我举的是911的例子，下一张是一件小事情，马克·吕布的一张照片，就是一件生活的小事。下一张是梦露在工作当中的状态，不是梦露的美丽照片，而是作为演员的梦露。以及共享单车的这张图片，这是吴国勇的作品，照片里面没有人，但它指向一件事情。按照章节来说，第一章解析得比较细致，这些比较细致的分头解析，最终指向纪实摄影的概念里面，强化的是社会，我们纪实摄影就是要拍社会。
在目录第一章的第二节：拍什么？谁在拍？其实强调了摄影师的社会性。我这里举了好几个例子，包括《大眼睛》的照片。那么这一张是非常有冲击性的一张照片，因为被摄的这个人他在非常紧张的状态下，眼睛非常惊恐，还拿着枪。实际上，我们作为摄影师，不仅会看到被摄对象，我们肯定会想到摄影师自己。如果被摄者这么害怕，那么摄影师他难道就那么无畏吗？摄影师其实要承担双重的风险。所以说在这里面，摄影师自己的社会属性是会折射到你的拍摄内容里去的，因为这关于社会性。我们最开始就说纪实摄影要拍什么，有时候大家要去找选题，这个选题的切入点是什么？而且有的时候拍着拍着，我们就拍成了风光片、美人照、造型、光影。我觉得选题最终离社会的距离，是成为你作品是不是纪实，或者说纪实的价值到底有多大的关键问题。
实际上这本书的第一个章节就是用一种沉浸式的方式，把社会生活的不同面进行了解析，列举了一些照片例子，它们都代表了我们如何进入到社会里面来观察人和事情。
然后我们来说这个书的第二点，目的，是带着摄影师来进行一个基础的练习。学习的目标，有景别、拍摄角度、构图、用光、色彩，怎么曝光来进行影调控制，怎么来表达摄影的瞬间。所以如果把纪实两个字去掉，这本书其实是一个摄影的基础训练，这也是我基于我自己的拍摄和30年的教学经验很认真的思考。很多摄影师或者是年轻学生，一开始都经过了摄影的造型训练、摄影技术的训练，拍照片拍得可漂亮了，很多瞬间抓的都很准。但是一旦让他去拍纪实摄影的时候，他就乱了手脚，没有方寸了。
就比如一个人拿来了一张照片，画面里经常是他给你描述一个街上有好多人的场景，然后他说你看这个纵深处有一个人，那个人正摔了个跟头，或者那个人形象很有特点。他的描述是近景，但是他的照片却是个远景，景别都没有给对。所以如果我们按照大家学习的目标来列，把纪实去掉，就是摄影的基本造型。即便你可能很熟悉了，但是你要把它搁到纪实摄影里面进行训练，这是非常有必要的。因为大家要对观察的社会、捕捉的内容进行造型，再进行技术处理，你怎么能够来形成？所以我觉得非常有必要在纪实摄影里把摄影的基本功要练一遍。
这种摄影基本功的训练，其实就像是我们看武侠小说，大家看武侠小说里的武功秘籍，都是把本子里面那些动作拆解开。我们看的《叶问》，叶问在家里的桩子上面练武，其实练的都是基础功夫，他就是把那些东西拆解了以后，一点点练，练了之后再把它串起来，串起来了之后就风驰电掣，就是武侠大师了。所以，看第三章的目录——站在哪里拍？就是得机位对，然后定景别，怎么处理画面、画面的视觉中心、前景后景、主体陪体、造型、线条、质感，这些东西就是我们的摄影基础。
所以非常有必要的，就跟练武功一样，把这些动作拆解开。你现在要专门去拍个线条，而这个线条可能是你在拍一个纪实街头扫街的时候，两个人物的关系它形成了一种线条关系，或者一个劳动者的动作形成了一个线条感，你的这些造型要放到现实生活里面，你在观察内容的时候，能够有造型的意识，并且能够处理好，这个是特别重要的训练。所以大家可以看到，在这个目录里，整本书的目的，每一个章节后面都是有作业的。
比如说上面这张就是作业。我的作业跟其他的书不太一样，我有研究性的作业。我们拍构图、拍用光、拍事情，这是实践内容的作业。但同时研究性的作业一定是一直都存在的，是伴随在一起的。这个是第一个作业，练习拍事情，找什么样的社会大事、什么样的生活小事。不仅要有内容，还要求有文字，这种文字的训练实际上是摄影的文本，你要通过文字来解释补充你拍的事情的5W，即新闻的五要素，这都是基本的，谁在哪里做了什么？为什么？怎么样等等，你要学会通过文字来记录这些信息，然后同时把它视觉化。
然后，在第三章里的每一个章节里都有解析，比如说光线的、色彩的，后面都会有风格化的解析，这些风格化的解析也是研究。在这里面有对萨尔加多、新彩色摄影师亚历克斯·韦伯、马克·吕布、一些经典大师的摄影研究，我把它们都拆解到最基础的造型，我们会觉得很多特别著名的摄影师，比如萨尔加多的主题特别宏伟，站到一个人类的高度，但其实他的那些形而上的东西，都落实到他的视觉语言，他的造型是最基础的东西，他在这里面是站得住的，他通过视觉语言的表达再跟他主题的内容上升，形成一个比较有高度的作品。我不想把他们放在高处，我反而是想把他们解析，放到低处最基本的地方，我们能看到他们。所以第三章基础造型，如果有耐心的人，欢迎你们就去做这样子的作业。其实做作业特别重要的是自我的感知，可能有的人说老师给看看作业吧，我觉得这个不需要找老师看，你身边的朋友、家人，甚至那些不搞摄影的人，他们都能看得出来这个照片的光怎么样。然后是训练目的，构图怎么样，前后景的关系怎么样？因为摄影它就是一个国际语言，摄影打破教育，文凭，地域，语言，国家和民族都可以打破，所有人都是能够读的懂的，特别是在基础训练这一块，谁都可以给你看照片。但有的时候自己不能看，是因为自己老觉得自己哪儿都好，所以需要别人来看。
2、拍摄技术技巧：主体突出，景别有效，构图是核心。
对于整个第二部分，刚才我给大家看了目录，目录里面拆解的是非常清楚的。就是从你举起相机，首先要确定的这个机位景别、俯仰、左右，再到光线怎么处理，构图怎么处理，瞬间怎么处理，虽然把它都分解开，但其实这里面最大的核心，对于纪实影像的造型和拍摄技巧来说，就是主体突出，景别有效，画面的结构构图是核心的。所以主体突出这件事情，是大家在扫街的时候最难的一件事情。怎么能确定你的主体？你来判断你的主体突出不突出，其实就是你要去讲给别人的核心是什么？你可以用口语去解释我现在拍了一个什么，我想让你看什么，你自己再看你的照片是不是表达了你想说的。这也是我让学生交纪实摄影课作业时，要求学生讲，我觉得只要是他能讲清楚，他自己就可以给自己的照片打分，他就知道他自己拍的是不是自己要的。有时候不说的话就那么过去了，一说就明白了。
3、纪实美学，真与美的思辨。后期处理的标准，瞬间的理解，后期处理的美学体现。
我们再说第三个问题，我把这个书里一些大的结构上面的特点介绍一下。这个书在第一章讲纪实摄影是什么的理念，其实就强调了我们要围绕着社会生活来拍，第二章我先空着。第三章，就是我们刚才说的摄影的过程里面需要的顺序，以及摄影的技术技巧的基本训练。
接下来，我要说的第三个话题就是关于纪实美学，纪实美学我并没有单独拎出来专门来谈，但是实际上它在我们的第二章、第四章，都涉及到这个问题。关于纪实美学，我们追求什么？首先是纪实的内容强调社会，这里的社会就是真实的社会，关于对真的认知，真的追求，真的探索。还有摄影它也是审美。这里面的美是什么美？就是一个真和美，就是你被真所触动，被真所刺激到，震撼到，或者说是感动到。你有一种审美的感受，所以真和美之间的关系，其实是你的态度，你认为真和美是什么关系，最后就奠定了照片的最终的关系。
所以这本书如果作为工具来说，做了很多真和美之间的关系的深入分析，本身就是一个有专题性的一篇摄影研究文章。而且从摄影文化比较广阔的角度来深入，也涉及到摄影和绘画的关系、摄影的历史，这一段也特别推荐大家重点地阅读。从摄影的瞬间理念开始，摄影瞬间的理念首先是绘画性的瞬间特质。
我们对摄影的认识、对摄影造型的认识，可以从绘画里面得到很多的营养，我们对时间的认知，也一样可以从绘画里面得到。我例举了拉斐尔的画和罗丹的雕塑，其实在这种永恒的，无论是神性的还是人性的绘画传统里面，它都是有一个时间的、一个瞬间点的呈现。我们大家都特别熟悉的，很多人都非常喜欢的吕楠的作品，关于西藏农民的日常生活，整个系列里的时间感，非常具有19世纪浪漫主义绘画的特点，以及很明显的对整个西方绘画传统的时间表达的借鉴，里面有神圣永恒的一种情。所以在这里面你会很明显地看到，在追求永恒美的层面，瞬间是可以抵达到永恒的，这在绘画里就已经被非常成熟的运用了。
摄影非常独特的对时间的解读，是从科技引下来的。1876年麦布里奇的《马的奔跑》，通过当时的摄影实验固定下了马奔跑的样子，让人类几千年来第一次看到了马到底怎么跑的样子，让我们认为摄影是真理。再有像牛奶飞溅的照片，30年代就有了，到了50年代的时候有了彩色的，这都是科技的影像。科技影像带来的瞬间，让我们来认知，超越人的能力去认识真理的一个概念。回到摄影的内部，麦卡锡的瞬间也给了卡蒂埃·布列松以启发，瞬间抓拍的一种手法，他所追求的那种摄影自己独特的语言，跟绘画确实是不一样的。
卡蒂埃·布列松所代表的决定性瞬间，我们去了解这个部分的时候，他的核心部分是从一个瞬间去对事情的关键进行了一个解析。这里我用了马克·吕布的两张照片，因为上面这两张照片是大家非常熟悉的作品。事件的传播是用上一张照片，这个女孩子拿着鲜花去面对了当时美国越战，这是大学里面反越战的一个活动。但实际上我们都知道任何的活动也都会拍很多照片，最后这张照片并没有被选上。其实这两张照片的瞬间，不是说抓拍的时候哪个瞬间更生动，瞬间的生动是特别基础的问题，不是问题所在，关键的问题是在于这两张照片它的景别不一样，它的信息不一样，你怎么用一个瞬间去解释这件事情。那么我们可以理解马克·吕布为什么选择上面那张，上面那张士兵的身体看不太清楚、取景没有取到，而更强调的是他的武器。在这里士兵并不在于他是谁，而是他们作为一个工具、作为一个国家机器，女孩子敞开胸怀非常勇敢地去拿着花去向这些士兵祈求和平，虽然下面这张里的女孩子更勇敢，但是在这里面的点也不在于这个女孩子自己，而是她也作为一种象征花和枪之间的关系，所以在这里说的瞬间，不是抓拍的瞬间，而是对整个事情解释的一个瞬间。
这些都是我们在研究的瞬间，是纪实摄影特别重要的语言，也是一种技巧，怎么来抓拍这个瞬间？我们通过研究这种瞬间的解读，对摄影内容进行理解。你在这样一个活动的现场上，一个摄影师可能拍了好多照片，他最后选什么呢？一个摄影师对事件的认知，是对历史瞬间的认识，而不是对于画面具体的一个什么瞬间的抓取的选择。
关于瞬间的部分，篇章还挺大的，是我过去重要的一个研究课题，我把它比较通俗化地放到了书的里面。我在这里也辨析了、也从摄影师的角度梳理了，就是卡蒂埃·布列松的《决定性瞬间》，当年出版物是怎么题名的，作品是什么情况。两三年之后美国出版了弗兰克的《美国人》，两个人对非决定性瞬间的理念和表达，以及他们作品是什么样，我把作品拿过来进行了一个对比。
大家看下面这张卡蒂埃·布列松拍摄的中国，它虽然在1952年的时候出版，英文版本叫做《决定性时间》，但是他的照片拍的都是30年代40年代的，实际上是他过去的优秀作品的一个集锦。这其实是个总结性的工作方法，但是对于克莱因和弗兰克来说，他们是新一代，比卡蒂埃·布列松年轻20岁，他们要反抗前面的优秀经典的权威人士，他们带着一种新的理念去拍摄，他们也拍了很多人群，像克莱因的照片，那种无序和卡蒂埃·布列松的在无序里面去建构一种秩序，这是完全两种不同的美学。
回到我刚才说的，在这个瞬间的话题里，实际上是关于真与美的探讨，有不同的美，但是不同的美都是想要抵达一种真。卡蒂埃·布列松的照片拍的也很真，他的瞬间，人很拥挤地排队抱在一起，就是当时国民党撤退时候的这种慌乱的景象，和下面克莱因的照片里的街头的杂乱感，是不同的真实，也有不同的审美，这完全是在美学追求上的差异性。他们都用了瞬间、他们都抓拍了，其实抓拍并不带来一种美学，瞬间带来的也不是一种美学，而时间的美学一定是跟构图结合在一起的。如果找到恰当的例子，这是非常明显的。
到关于时间部分的结束，我还是回到了绘画，给大家一些研究的建议，建议大家去研究这四幅画，以及它们所代表的四种不同时间和光的表达，这是综合性的。怎么从绘画里面去找到对摄影的启示，因为绘画非常庞大，又经历了那么漫长的发展，不同阶段的审美是不一样的。我列举的这四幅画，都是非常有光感的，而光是有时间性的。比如米勒的《晚钟》，画里是一个散射的逆光，他的画差不多都是这样，远处是亮的，主体的人物是暗的，伦勃朗的光。除了我们大家特别熟悉的亮高光部分，亮部对人物形象的侧光刻画，我觉得伦勃朗的暗部光太漂亮了。暗部的人的空间关系，还有《夜巡》后面好多人的暗部，是有层次的，怎么来呈现？其实都是可以研究的暗部。《自由引导人民》的绘画，那么多的人群是怎么设计光的，怎么在暗部处理这个光？地面倒下的人有一个白衣服的，物本身的亮和光打到上面是什么？背景光是怎么处理的？
再有就是莫奈的彩色，暗部反光里的蓝紫色，以及整个稻草是一个过渡的圆，这个圆的过渡里面的光是什么样的情况。在这里这些光的展现都有一个时间，都有瞬间。当我们带着摄影的思维回过头去看绘画的时候，我们要找到一个绘画跟摄影相连接的那个点。
另外，关于真与美的探讨在后期怎么做？这本书里有很多案例，犯错误的案例。我遇到好多次，有参加国展投稿的摄影师，还有参加国际荷赛的摄影师，说给看看片子之类的，等到都看完编完了，我问到后期，突然他们才意识到后期的价值，过去都没有意识到。有的人完全没有意识到后期新闻纪实类的比赛鉴定标准规定是什么，所以我在书里把中国摄影家协会、中国新闻社、还有国展的标准都给大家列出来，等于给大家做了一个攻略。我们需要注意哪些问题，这些问题容易犯错误的点是什么？给大家举例子，比如这张照片就是麦凯瑞的，他这么伟大的一个摄影师，1985年就一举成名，拍阿富汗少女，他应该不需要钱也不需要名了，那他为什么还要为了把照片拍的更美而去作假？所以回过头来看，这个真与假的美学理念，成为了我们犯错误的障碍。
我在这里给大家列了国展、国家级别的，中社协出台的新闻纪实类比赛的规定，也专门咨询了这方面的鉴定专家进行了探讨，把总结的经验分享到这里来。再有就是荷赛，因为荷赛不仅是在中国著名，确实是全世界新闻纪实类比赛里面最有影响力的一个，大家应该持续关注的比赛，因为它能够体现这个行业的发展状况。2021年荷赛是有特别大的一个变化的，我找了人来做翻译并进行了校对，最后给荷赛的相关规定和技术鉴定方面的要求做了比较详细的资料，所以这本书是本工具书，有必要打开仔细来研究，这里面都为你分析了。
我们都知道2015年荷赛的《加沙的葬礼》，我这书里也有专门的分析，当时产生的争议是什么？原版是什么？荷赛版是什么？为什么有争议？对国际上非常著名的案例进行了分析之后，最后荷赛回归到了一个更加保守的，对真相坚守的，一些技术的规定。以及其实他们是有开放组的，可以用建模，什么都可以用。但那是在一个开放组，就是宣布你这都是假的，但是其他的组是真的，这种是什么样的规定？我在书里都有比较详细的解释，而且我还专门找人做了各种不应该犯的错误，专门做了错误的样子，这样大家可能比较容易去对照查阅检查自己的。
我确实也有这样的摄影师朋友，其实拍的挺好的但是纪实照片的后期不是自己做的，拿给外面的专业人员去做，但是专业人员是技术专业人员，不是纪实摄影专业人员。所以照片在抠图、变颜色、调整反差锐度的地方做的不符合规定了，最后很好的照片在比赛中被撤下来，非常遗憾，所以在后期这一块，一个是我们对纪实摄影后期制作的把控，再有一个，我觉得它背后就是真和美，你纪实摄影要那么漂亮干什么？
如果纪实摄影调颜色，或者去掉什么东西，加什么东西，已经让你的那个真进行了诋毁，那个美就是没有意义的。所以这也是真与美的一种思辨，我也是强调和提出这样的问题。
4、组照专题中的图片编辑，贯穿创作的整体过程。
下面我们说第四个话题：组照专题的拍摄。这也是大家在数字影像的时代，在互联网的思维下的组照，到处都是组照，我们手机朋友圈里都是九宫图，这也是我们摄影创作往下延伸的必然。大家要做组照，那怎么做组照？我书里有专门的章节，而且从一开始就强调组照专题当中的图片编辑是贯彻整个创作的，所以先把这个提出来，然后再讲组照，再专门讲编辑，是这么一个逻辑。
组照这个部分，我在很多地方上了好多年的课，也跟很多的学员有过沟通，想着大家是怎么拍、大家的问题来写这本书。所以我先按顺序把组照分成几类，类别从比较传统的开始，具有叙事的、线性的、报道性质的。以尤金·史密斯的《水俣病》为例，这本书对纪实影像的经典作品的内容，占百分之五六十，对经典作品是比较有笔墨的解读的。整本书看起来，它的历史完全都糅在了这个里头。比如讲线性叙事，报道摄影以尤金史密斯为例，然后并列递进。第二种方法也差不多是一个时间的进展，发展来说就是以玛丽娅·艾伦·马克为例。再到我们的当下，是多元的，以中国摄影师王琴的作品做了一个案例。片子也是比较清晰的，来呈现我们怎么用既有线性、又有定制、照片档案，用各种各样的方法来进行一个纪实的表达。
这本书里面的案例，我也是力求有经典有传统，也有新人。案例有大家见的不是特别多的，比如说组照最后有大型长篇史诗的组照。以曾年的《一条沉静的长河》为例，这组作品在十几年前在中国做过很多的展览，非常有影响。摄影师曾年也是非常资深、著名的摄影师，不过时间也过去了十几年，今天我给很多人介绍的时候大家都不知道了。我觉得像这种经得起时间的考验，可以拿过来仔细看的陌生的、成熟的、优秀的作品，我在找这些案例的时候，也力求能够带给大家一些新意。像这组照片，我还是有比较深入的解读，大家可以到书里面看，因为《一条沉静的长河》也是有出版物的，做了很多的访谈讲述那些人的故事，照片本身作为宽幅黑白的影像，而且是从普通人的视野，可以看到一个宏大的工程在历史文化的进程当中的特定价值。
在组照拍摄环节，一开始我就强调图片编辑，图片编辑当然也要专门作为章节，因为图片编辑其实是在影像传播环节当中的特定环节，是一个职业。我们今天的摄影是越来越容易了，图片编辑反而是越来越难，或者说图片编辑的价值更加的凸显，照片太多了。刊登哪一张，传播哪一张，编辑说了算，以及编辑的能力、传播平台的能力，怎么在编辑的层面上把这个影像发挥出它的价值，摄影师不顾了，但是得顾图片编辑。这本书里面的图片编辑，主要还是针对摄影师怎么来做图片编辑，我们该如何建立自己的照片档案，摄影师怎么去认知。了解图片编辑的工作，学习他们的方法来给自己的照片进行编辑。我们这个角度还是针对自己，一个摄影师拍完了照片、做了后期，之后还要再编，特别是组照最后的编辑，确定了作品的真正面貌和它的价值。
这个是前面的第五章组照的选题和架构，我后面的逻辑是前四章可以理解为对于单张照片，我们扫街也好，去面对现实的时候是以单幅照片作为基础逻辑的。第五章和第六章是以组照，你的整个构思是以组照的概念、组照的特征、组照的案例分析。这种案例也是把组照分成了几种不同的类型，也兼顾到了比较实用型的，在传播的机构需要做一些事件的报道、对于纪实人物的展现，往后面说景观空间的、新地形式的这一类如何在中国以及在国际的实践面貌，可以参考学习的样式都放在这里面。然后第六章就是怎么来编这些东西。
5、摄影研究对实践的促进作用
最后一点也就是我们这个题目，我和令狐哥商量这个分享会叫什么题目呢？因为纪实摄影也是大家比较熟悉的一个领域，也是很多人在做。为什么大家对这个领域这么有兴趣？就是因为它跟我们的生活特别的密切，也特别容易上手，所以纪实摄影的学习，光学实践怎么拍，是不够的。要研究摄影和实践之间的关系，在大学和高校也是用这种方法。对于更广阔的，想要从事纪实摄影的人，我们自己都是可以研究的，这一点儿也不难。
我的这本书里研究的部分，处处都在体现瞬间的部分，那本来就是一篇研究的文章，其实大家看下来，它一定不是灰色的，还是非常通俗易懂的，因为我们涉及到的是从影像出发，最终又是回到影像本身，还有我们的作业部分、我们对绘画的研究。第一章是讲要拍什么，强调拍社会。第三章就是摄影的技术到造型，我们来训练一遍、实践一遍。那么中间第二章，是关于摄影师的伦理道德和职业规范、法律法规的。其实我们做纪实摄影，脑子里首先就要有法律，然后有道德这些前提。拿着相机出去拍，我们有什么权益，以及我们可能会影响到别人什么？脑子里要是没有这些，就上街去拍，就会出问题的，这块本身是个研究。
第二章，作为摄影师的职业道德。那些纪实摄影的经典大师，他们都是我们的榜样。首先是他们怎么处理跟被摄者的关系，在这里的道德是指摄影师和被摄者之间的道德伦理的关系。
所以第二章我花了一定的笔墨，通过例子来强调，我们要尊重被摄者，才能得到很多影像。尊重被摄者，有很多种的方法，或者说也有很多的处境。哈桑德的照片里面展现的是德国民族的精神，他的那种尊重。以及摄影师严明的《大国志》里面《我的码头》，就是刹那间跟一个陌生的人，产生一种互相的尊重和理解，一种情感上的共鸣，你如果没有这种共鸣，你是不可能去拍那种瞬间的。
摄影师对被摄者的尊重，或者说是彼此的尊重，才能让你找到你要拍什么。我例举高屯子拍的羌族的释比，他理解这个人，他在山野里面的时候他具有的那种神性，到了商业的大都市香港、到一个陌生的地方，就有点儿迷失了，他就没有那神性了。摄影师拍下来，是理解他，读得懂他，也是互相的尊重，也是被摄者能够尊重摄影师，相信他能够在摄影师面前呈现真实的自己，而不是去演。因为互相的尊重是纪实摄影的一个前提，这里面有些感受是非常微妙的，要摄影师的情感去面对的。
这种尊重，是你合理的在场性，除了面对社会外面的人、陌生的人，还有包括对家人，因为现在有很多拍摄家庭的影像、拍摄私人的影像。在这里面我举了刘翔拍自己的妻子，生孩子家家可能都会有的，拍好像可以拍，但是不能随便往外放，你的妻子要同意，那你要做工作，以及在这里面的互相理解，就跟外面的人互相理解其实是一样的，这是非常重要的。
其实纪实摄影特别重要的属性，我们前面说到的真与美的问题，纪实摄影的重要属性不是审美，重要的属性是传播，它其实是在传播学的领域，因为这个影像一旦传播出去了，根本就不由摄影师控制。我们谁都想自己的照片全世界都认识，特别有名。但是你要知道你的照片里是别人，那个人他所承受的、他的生命所承受的，由于传播所带来的各种各样的问题，我们根本就不能控。所以我例举了好几个例子，像《流民母子》，这个女人30年之后才知道自己成为了贫困的代表，那是什么感觉？
当然还有很多故事，随着照片的发酵，被摄对象就会在舆论传播里面产生一些反作用力，会对他的人生产生特别重要的影响，当到一定的程度时就不是道德可以去约束的，需要有法律。中国法律在2021年又有新的民法典，对肖像权又有了更具体的新规定，在这个地方我也给大家列了相关的规定，首先摄影师的权利，我们作为法律规定的自然人，我们拍照是有自由的，当然被摄对象也有他的权利。有两年这类文章还挺多的，好多法律方面的专家都来解释肖像权，所以我也是根据当时的情况做了一个研究，把法律条文、专业的分析给到大家。怎么来学习法律，对于纪实类的摄影师是必须要做的功课。
这个难免要惹上官司，在摄影史上有些很具影响的案例。以法国的摄影师杜瓦诺拍的《市政厅之吻》，当时这个案件最后是怎么结束的？还有美国的摄影师迪克西亚，他的作品是新一点的零几年的案件，都是摄影师赢了，在这里摄影师赢的理由是什么？文章里面都有具体的解释，也都是做了比较多的功课后把原文拿来给大家，看看他们是怎么解释的。在这里面，我们前面是道德，后面是法律，因为法律是底线，我们必须要守法，所以我们要学习法律。
总的来说，这本书一方面是带着大家来进行摄影的实践，有要求，有例证，然后有作业。如果你愿意，跟着这本书做一套训练，然后把照片给你周围的人看，甚至把照片给你的家人看，他们都能评判，因为好的照片大家就是会有共识的，你讲你想要表达什么，人家自然就会看到你的照片好坏，时间的过程对自己的提升是非常重要的。
同时除了实践之外，这本书一直都有研究的部分，给大家各种研究的方向，各种研究的训练，各种研究的案例。我们做摄影，在学习的过程当中必须要研究，它一定是会帮助你实践、深化，帮助你找到要拍什么，帮助你的实践后期怎么处理，强调研究和实践的并行是互相的推动。
有时候你实践到一定程度的时候，你就自己觉得我得研究一下人家那个人是怎么拍，他是怎么处理光的，他是怎么表达主题的，他的图片编辑是怎么做的？其实这就是你自己的实践，它也会推动你去寻找要研究的内容和方向，这样你的研究和你的实践它是互相交织的。有些非常有经验甚至是很有成果的摄影师，有时候需要放一放实践，需要重新去编辑整理自己的照片。这个过程当中，研究就成为了你最主要做的功课。
我今天准备的内容就这些，如果大家有什么问题，也可以交流。
无论你走在纪实摄影创作的哪个层次和阶段，都需要实践训练，都需要研究影像。
《纪实摄影》教材的重点，带你实践训练与研究并行。