海报设计：周沛
蚂蚁隔壁班--周沛在线分享会声音版
语音整理：玫瑰之上
图文整理：周沛
各位老师、影友们：
大家晚上好！非常荣幸能在蚂蚁摄影平台做这次分享。9月24日，我正在洞庭湖拍片，令胡歌老师给我发来邀请信息，当时心里着实一紧。虽然我在蚂蚁摄影群里很久了，但基本上都只是潜水，很少发言。在我的印象中蚂蚁摄影一直是坚持做原创且独具个性的摄影平台，分享会邀请的基本上都是知名摄影家以及活跃在一线的青年摄影人。虽然很忐忑很紧张，但内心依然很期待。赶鸭子上架，硬着头皮在这里向大家作这次分享，说得不对的地方，请大家多多包涵。
我叫周沛，来自湖南常德，东晋大诗人陶渊明笔下的桃花源就在我的家乡，常德也是中摄协授予的“中国摄影创作基地”。
今天我的分享主题是《我从洞庭来》，分享内容除摄影外，还会讲一些摄影画册的编排，准备分三部分来讲。把我近20年来通过勤学、苦学、巧学积累的一些实践经验，分享给大家，谢谢！
下面，我开始分享第一部分：自学设计、摄影的经历
为什么要把我自学设计的经历和摄影一起分享呢？相信大家一定会有很多疑惑......
上学时，我是一名老师眼中的调皮生，特别是上初中时我长期坐在最后一组的最后一位，坐在这个位置干的最多的事就是整理扫帚，搞好这个区域的卫生。还好坐在这里能时刻看到窗外的风景，让枯燥的学习充满了一丝美好。
初中毕业后，我到技校学习，学的是电子技术，这个专业名称听上去蛮高大上的，实际上就是家电维修，修的最多的是黑白电视，修好了又拆，拆了又修，反复折腾的那种。所以直到现在，我的动手能力都比较强。
我原以为到了技校，就再也不会坐在最后一组的最后一位整理扫帚了，没想到位置是坐上前了，班主任却安排我当了班上的卫生委员。电子班是全校出了名的脏乱差，我当卫生委员后，同学们还真受我感染，慢慢改变了这个不良习惯。由此，学校还给我评了个优秀干部，没想到这份荣誉，会成为我进入设计行业的敲门砖。
2004年技校毕业后，和大部分同龄人一样，我选择了南下打工，我来到了东莞，进到哥哥所在的一家电子厂干流水线。可能是我性格活跃、踏实勤奋、人缘好吧！没做一段时间，拉长就让我当了小组长。之后换岗到了工程部做打样员，做了白领，过上了办公室吹空调、吃饭不用排队的好日子。
半年后，我对这种类似学校的生活节奏不太满意、开始折腾起来了。我喜欢自由，但自由的工作哪里找呢？那时候啥也不会，工程部的同事说我留着长头发，有点像搞艺术摄影的，半开玩笑半当真地打趣道，你去搞艺术吧，那个行业自由。
就这样，我怀着好奇的心，开始了自学设计。记得那段时间，我没日没夜地学会了CAD、3Dmax、PS、CDR，4个软件的基本操作，但学习软件只是第一步，真正的考验是你对这些软件所涉及行业有没有专业知识。CAD、3Dmax是从事工程、家装行业，PS、CDR是从事图像处理，广告设计行业。说实话，这些行业我是一点基础都没有，好在通过学习我明显感觉到自己热爱设计，喜欢做图像处理。
那时候没有电脑，在哥哥的支持下，给我配了一台主机，买了台二手显示器，花了3200多元，这在当时已经是哥哥近半年工资了。电脑买了，总不能摆在集体宿舍，于是又到外面租了房子，为此还和父母在电话里吵了一架。说我不懂事，出去打工没多久，钱没存到，还买电脑租房子，从小就不让省心，不能学哥哥老老实实在厂里打工吗？至今还清楚地记得。
从那时起，我就下决心一定要把设计学好。当时互联网不发达，能够查阅的设计资料非常少，我就到二手市场去淘，但除了武侠、谈情说爱的小说外，少有广告设计方面的书籍。偶尔看到一些破页有损坏的广告杂志，我就会和老板们商量，能不能把其中一些设计元素丰富的页面剪下来卖给我，老板们说剪乱了，不好卖。碍于我的真心诚意，最终我剪辑出了几本这样的贴图本。
这些贴图方便携带，可以随时翻开学习，对于早期自学设计的我来说是非常有用的。我对照这些贴图反复练习，从文字组合，色彩搭配，大小比例，整体感觉方面不断做尝试。就这样，我用自己的方式勤学，苦学，巧学着。
后来我拿着这些贴图本和卫生委员荣誉证书，去东莞市找广告设计方面的工作。没想到在和其他两位设计专业应聘者的竞争中，老板选择了我。正式上班后老板和我说，当时是被我对设计的热爱所打动，在学校又是卫生委员的优秀干部，公司需要像你这样务实的年轻人，一年后我就从设计员做到了设计总监，虽然这家公司不大，但也算是走上了设计这条路，过上了相对自由的生活。
2006年，我选择回到家乡常德，遇到了我人生中的贵人，拜师时任常德市摄影家协会主席龚建辉先生，在他工作室做设计。耳闻目染，加上编排《常德影像》杂志，后期处理大量会员作品，让我对摄影创作有了全新的认识，照片后期处理水平也有了很大的提升。
2007年，我拍摄了一组真正意义上的纪实摄影照片《一线煤工》，这是湖南与湖北交界的一家国有煤矿。为庆祝建厂50周年，制作一本纪念画册，需要拍摄井下采煤工人的照片，为此我随采煤工们一起垂直下降近200米，行走了近十公里，来到最近的一个采煤点进行拍摄。采煤工在不足人高的煤道里一边往前开凿，一边用木柱支撑，以防因震动引起的坍塌。由于煤道狭窄黑暗，加上相机自带闪光灯距离限制，大多照片都只拍到上半身。
厂长告诉我，这是他们建厂50年来第一次拍摄一线采煤工的真实作业场景。随采煤工人出井后，我拍摄了一幅群体肖像作品《煤工的笑容》，这幅作品后来在巡礼画册中作为开篇来展示，在国际、国内也获过奖。
那次拍摄经历，可以说让我终身难忘，不仅是因为在井下往返20多公里零距离接触采煤工人，最主要的是让我对纪实摄影中，特殊人群在特定环境下表现出来的坚韧和专注所震撼。当时我只有22岁，但那次拍摄经历至今深深影响着我。
2013年，韶山市人民政府与湖南省摄影家协会联合主办了《纪念毛泽东同志诞辰120周年全国摄影大赛》，大部分参赛的摄影师，都是围绕毛主席家乡韶山展开拍摄，其实刚开始我也是这样拍摄的。但当有一天我到毛泽东广场拍完照片准备回去，看到一群人围在一起不知道在做什么，上前一看，原来是一位耄耋老人，拿着当年和毛主席的大合影，给大家讲解照片背后的故事。老人家的情绪高昂，声音洪亮，那一刻，我感受到了老人家对毛主席的崇敬之心。
回来的路上，我一边开车一边思考，这位老人从外地拿着当年和毛主席的合影来韶山讲述他和主席的故事。毛主席不也曾在1959年和1966年两次回韶山吗？于是我发挥了长期为韶山做设计的优势，查阅出了很多历史照片和资料。
我的想法是能否寻找到这些历史照片中还健在的人，请他们讲述一下当年毛主席回乡时的情景。要怎么寻找呢？这么多人，总不能一个个去问，而且去哪里问，都是个大大的问号。但其中有一幅照片，就是我画红框的这幅，照片左上角这位抱小孩的人，我知道些情况，而且她现在还生活在韶山，是毛家饭店的创办人，名叫汤瑞仁。
有了这个突破口，接下来就是策划怎么拍了，如果以新闻的拍摄手法，用人物肖像的方式来呈现，这样就需要大量的说明词来做支撑，这种方式更适合用视频、配音来实现。而我要用单幅照片，将当事人与历史照片合在一起，形成两种不同时代、不同空间的直观对比。
这张照片是我在汤瑞仁老人家里搭影棚来拍摄的。人物的神情都还可以，就是觉得感染力和对比还不够强烈，其主要原因就是手上拿的这张历史照片太小了，而且这种拍摄形式准备工作比较复杂，不利于后续其它照片的拍摄。于是我换了一种呈现方式，将历史照片放大，用KT板制作出合适的比例，请当事人拿着到户外拍摄。这种形式就好多了，当事人和历史照片都很突出，形成了很好的对比关系。
拍摄过程中，我向老人家打听其它历史照片情况，老人家很热心，除了和我分享她和毛主席合影的故事外，还帮我联系到了另外两张照片的当事人。临走时，老人家还帮我题写了作品名《珍藏的记忆》。
按照这种方式，我先后寻访到了6位当事人，其中有3位老人是从外地接他们回韶山，在历史照片原址上拍摄的。老人们回到当年和毛主席合影的地方，在和我讲述照片背后的故事时，触景生情地流出了眼泪。
其中有一幅，我单独讲一下，1959年6月26日，毛主席回到韶山学校看望师生，少先队员蒋含宇、彭淑清为毛主席戴红领巾的故事。因为这对少先队员很有名，我通过宣传部，韶山学校协调，才有机会到江西南昌登门拜访。
两位老人说，当时学校是安排他们为毛主席献花，并没安排献红领巾这个环节，我们从历史照片中可以看出，两位少先队员向毛主席敬礼献花，蒋含宇的红领巾是自己带着的。为什么蒋含宇会将自己的红领巾献给毛主席呢？据他回忆是临时起意。没想到这个临时之举，成就了一段佳话。
时间关系，这些故事我就不一一讲述，感兴趣的朋友可以放大照片，下面有图片说明。《珍藏的记忆》拍摄手记 ＠点击链接
2013—2023，十年弹指一挥间照片中的几位当事人已有4位先后离世。我知道，这段60多年前的往事，终将会随着他们的离开留在历史的长河里。但对我而言，这段难忘的拍摄经历，也是我在韶山工作十年美好的回忆。最终这组《珍藏的记忆》，获得了大赛一等奖。
第二部分：浅谈设计、摄影的运用
我把设计摄影当作爱好，这个爱好也是我的事业，我的理念就是突出一个“玩”字。那么怎么才能玩出明堂，我的做法是自由的玩，负责的玩，大家一起玩。通过“三玩”理念，助力事业发展。
这是我在常德的工作室，主要是做摄影画册，照片处理，企事业单位的文化宣传，展览展示、广告工程等方面的工作。工作室由我和我老婆覃美华打理，老婆也是自学设计摄影，她水平比我高，24岁就加入了中国摄影家协会，是当时湖南省最年轻的中摄协会员。
所以圈内朋友经常说我们是事业生活上的“神雕侠侣”。是呀！一个人的爱好在成家立业后，得不到另一半的支持鼓励，是很难坚持下去，玩出成绩做成事业的。
我发两组她早期拍摄的作品，大家看一下。这其中有几幅是在中摄协获过奖，包括一幅入选第十二届国际摄影艺术展的作品。
可以看出，她对作品影调的把控是很细腻的。人文作品中对人物神态的刻画，黑白灰的层次，充满张力的构图，都表现出了高原子民粗犷而沉稳的精神特质。风光作品中对时间、光影、意境和色彩的把控，也做到了情景交融，给人以美的享受。
玩也不能乱玩，玩要对家庭负责、对客户负责、对自己负责。说白了就是玩要产生经济效益，这样才能玩得长久。这里我分享一些设计与摄影相结合的政府项目图册、个人摄影作品集经验给大家作参考。
这类以图片为主的政府申报或汇报画册，重点是要突出与主题相关的成果照片。一般当地政府要向省部委主管部门汇报重大项目时，会组织当地摄影协会举办摄影大赛，以便收集到更多更好的相关主题照片。这类画册的设计，基本上都是大开本，纸张工艺不能太花俏，讲究政治性。文字编排上，要特别注意领导照片的姓名、排位、前言、后记文字的校对，标点是否正确的准确性，以及编委会人员排名等。照片编排时，要注意页与页之间照片位置大中小的分布，版与版之间照片的疏密关系，不能过多的留白。标题、说明文字最好统一格式、统一位置、统一字体，颜色尽量不超过2种。设计封面时，要做到端庄大方，标题和图案大小相协调，不必做过于复杂的创意，适当做1、2处工艺。
特别是画册内的照片，由于是不同摄影师拍摄，色彩差异大，所以每一幅都要做好后期处理，保持色彩的真实性、通透感。这类画册政治性强，所以要求设计师注意力要高度集中。因为审稿的领导多，且很难注意到小细节，具体操办的工作人员基本也是临时的，他们的一言一语，都要记好，避免出政治性错误。
个人摄影作品集，是我们摄影人接触最多的画册，可以说是形形色色、五花八门。我在做这类画册时，会根据作者的个性、喜好、作品内容来定位设计风格。
这类画册一般都不会有太多文字，这些文字不能单纯放在版面里，要注意留白、空间比例、字号大小、字体颜色，色彩搭配等。特别是扉页、目录、篇章、眉题，要整体考虑设计的关联性。作品集的封面设计是非常重要的，封面设计的水平高低，直接影响到这本画册的视觉档次，而要做好封面设计，除了创意外，还要对纸张工艺有所了解，不同的纸张，呈现出来的工艺效果是完全不一样的。
个人摄影画册，作品的印刷效果是最为关键的。而影响作品印刷效果的最大因素，就是作品的后期处理。这里我要说一下，我们日常接触的颜色模式主要有两种，一种是RGB，一种是CMYK。RGB是电子显示设备的色彩模式，我们拍摄的照片就是这种模式。而印刷时，就要使用CMYK印刷色彩模式了。由于CMYK色彩范围要比RGB的小，所以我们在屏幕上看到的有些RGB颜色，CMYK是无法呈现的，这也是导致电脑中RGB模式的照片，与实际印刷出来的纸质印刷品色彩不一致的主要原因。
所以在做摄影画册时，无论RGB颜色处理的多漂亮，都需要把每一张转成CMYK模式，在这种色彩模式下重新进行作品后期处理，以解决RGB格式文件转成CMYK印刷带来的色彩不通透、发沉发暗，对比度不够的问题。其中RGB转黑白照片的后期处理，黑白灰的层次，又要格外细致了。
这是最近为中国美协设计的中国写意画作品集，做这类国家级的画册，设计格调的把控和绘画作品的翻拍，后期处理要求是非常高的。书画作品的翻拍，我们可能认为在影棚拍摄比较好，其实在影棚拍摄反而会增加翻拍的难度，这次我们在翻拍原作时，都是在户外自然光下进行的，在保证色温、色调、光影一致性的同时，很好的还原了画作真实的色彩和细节。
第三部分：中国文联青年文艺创作扶持项目《守望洞庭》
1、项目背景：这个项目是2019年在中国文联面向全国青年文艺工作者，征集青年文艺创作扶持项目的活动中，我拟定的《守望洞庭》摄影项目，经过省市文联筛选和评估，中国文联初评和复评、终评，确定为中国文联2019年青年文艺创作扶持资助的61个项目之一。作为我省唯一有幸入选的摄影项目，在接到入选通知后，我深感责任重大，使命光荣。此次能够入选，得益于洞庭湖这样的好题材和国家的好政策。
项目在社会各界的支持下，先后在常德市文化馆，湖南省文化馆展出，在谢子龙影像艺术馆、北京摄影函授学院做了线上线下分享，出版了《守望洞庭》作品集，产生了良好的反响。
我从小在洞庭湖边长大，希望用《守望洞庭》来诠释我对洞庭湖的爱，对家乡的爱，对父老乡亲的爱。我相信，《守望洞庭》摄影项目只是一个开头，在这片生机勃勃，充满灵性的土地上，将会有更多的艺术家、诗人、学者用自己的智慧与激情来诠释心中的洞庭湖。
2、作品分享：洞庭湖位于湖南省北部，长江中游以南，是纳湘、资、沅、澧四水并汇入长江的淡水湖，历史上曾是我国第一大湖，后来由于人们的生产活动，湖泊面积逐渐变小，退居为第二位。洞庭湖在湖南版图上分为岳阳东洞庭、常德西洞庭、益阳南洞庭。
洞庭湖是我心中的“母亲湖”。它流经我的童年，伴我成长。在过去的几年里，我拿起相机，以自己的方式，向生我养我的“母亲湖”致敬，我去过岳阳东洞庭湖，感受了“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的历史人文情怀。我也去过益阳南洞庭湖，看到了“水浸皆湖，水落为洲”的沼泽地貌特征。
当然，我更多的是围绕家乡常德西洞庭湖展开创作。我想以洞庭湖的风土人情为主题，通过对环境、湖泊、土地、人物的多视觉影像，展示它的个性特征及发展变化，从而让更多的人了解、理解和关爱洞庭。
《守望洞庭》摄影项目在2022年1月经中国文联审核已经结项。结项后我还是在继续拍摄，对我而言这是一项长期而又漫长的自我守望。这是一张通过百度地图拼接而成的洞庭湖水系图，可以精确到洞庭湖周边村庄500米范围，这张地图不仅可以看到洞庭湖的广阔，还能对比历史看出洞庭湖版块的变化。同时地图上也记录着我拍摄的足迹。
纪实摄影在今天，容易用力过猛，无论是从拍摄的态度和处理的技巧上，容易陷入功利的泥潭。我在环洞庭湖拍摄时，经常会有一种在熟悉的环境中，跳出来的那种陌生感，这种若即若离的情感一直贯穿始终。诚然，当我们经历了俗世凡尘，带着不再清澈的眼睛回望少年时候的家乡，我相信，家乡和少年，都已发生了变化，守望是无法挽回的乡愁，也是一种美好的愿望。摄影最终拍的是自己，但不能迷失在自己的情感中。所以，拍摄既不能矫情，也不能麻木，更不能只是姿态。
这是一家位于洞庭湖边的乡镇造纸厂，上个世纪50年代由苏联援建。1979年17岁的父亲到这家工厂当学徒，在那个物资匮乏年代，一个农家子弟一个月能有十几二十元的收入已经是很好的了。1992年，在我上小学二年级时，我们一家从农村搬进这家工厂，离开土地的父母从农民变成工人后，按照规定把户口也迁了出来。至此，我们一家便过上了以厂为家的生活。那时候的我面黄肌瘦，身子弱，过上集体生活后，才慢慢改善。
拍摄于1991年洞庭湖边的造纸厂
有一年暑假，我和哥哥跑到洞庭湖边游泳，结果被母亲狠打了一顿。打着打着，母亲自己也哭了。此前，我曾有两次差点溺水，所以母亲十分后怕。不久后，母亲把我的名字由“周佩”改成“周沛”，算命先生说我“命里水门旺”，要加三点水才能养大。从新名字开始，我的情感和洞庭湖就难以分离。
在这家工厂生活5年后，也就是1997年，国家对污染环境的企业有了严格的要求。这家乡镇造纸厂，由于长期直排化工污水到洞庭湖被关停。工厂关停后近百名职工下岗，生活没了来源，大家开始各奔东西南下打工。我们一家由于户口迁出了农村，土地归了集体，就算回到农村居住也没田可耕。
无法回想当时父母面临这种窘迫时的心情，但为了我和哥哥能在镇上读书，父母还是决定继续留在厂里生活。工厂关停前，父亲是厂里的车间主任，但为了生计，父亲又不得不在工地上挑砖、搬钢筋。后来又到洞庭湖的那一边烧锅炉，工资虽然高一些，但我们一家人也隔湖相望了。好多次我和哥哥想父亲了，就跑到洞庭湖大堤上远眺一汪湖水，心念父亲的同时，也在想洞庭湖的那边是什么样啊！
直到读完初中外出上学，我才有机会跨过洞庭湖看外面的世界。在北京、上海、深圳都“漂”过多年后，我回到湖南工作，最终又在洞庭湖边的常德落脚。慢慢地我意识到，随着时代快速发展，这方大湖在近几十年内发生了翻天覆地的变化。多年后，我开车再次经过那家造纸厂时，职工家属区早已荒草丛生，厂房车间也废弃坍塌，当年造纸直排在洞庭湖里的化工污水，使得周边一些地块如今仍然寸草不生。这让我感叹，人类带来的一些创伤，大自然都很难自我修复。
这家造纸厂以前是我的家，我童年的记忆都留在这里。现在它是我拍摄的原点，每当从这里出发，在大堤上遇到小朋友时，我都会触景生情地忆起曾经的自己。印象最深的是有一年冬天雪下得很大，第二天早上我和哥哥准备去上学，当爬上大堤时，眼前的洞庭湖白茫茫一片，远去的芦花随风摇摆，水天一色宁静飘渺的感觉至今让我难忘。当天放学后，我们在大堤上打雪仗，就像这张照片里的孩子们一样，无忧无虑多么美好。摄影最终拍的是自己，我想，我与洞庭湖的故事应该从这里讲起。
洞庭湖水域广阔，水系发达，它所滋养的流域，是全国著名的“鱼米之乡”。千百年来，洞庭湖就像一位母亲，养育着生活在湖畔的人们，给予着她所能给的一切。我很少拍摄湖区的风光，我想呈现的是生活在湖区不同的人们。即生活在洞庭湖水系里的城市市民、农村农民、水上渔民，通过影像反映出这三类人物的所处环境，个性和与洞庭湖的关系。下面我就这三类人分别展示一些照片，他们之间有共性、有差异，也有交织。
在快速变迁的大时代背景下，市民、农民、渔民的生活早已经交织在一起。但他们各自离开所处的环境后，很难通过一张照片看出他们原来的身份。所以影像是随时代变化的，影像中的人也会随环境而改变。上面3张照片中背景是城市，前景是渔船，这就是市民与渔民生活环境的比照。他们都依水而生，却在不一样的生活环境中融合在了一起。
其实这种交融，我是有体会的。小时候我生活在农村，父亲的祖辈都是农民，母亲是随嫁上岸的渔民，现在的我是生活在城市的市民。2018年我以这些不同的生活经历，在我所在的这座城市做了一个摄影专题《沅水悠悠》，专题围绕沅水展开，影像多是在散步时偶然拾得。开始我是想通过这些影像反映人与城市、人与自然、人与江河的关系。但在拍摄过程中，我的思绪变得矛盾又复杂，这种思绪是相互交融又相互抵抗的，时而亲近，时而疏离。
印象特别深的是，在沅水边上一条未通车的道路上，我遇到了三位不同的人。一位是机电厂退休的职工，一位是从农村到城市帮子女带小孩的农民，还有一位是坐在轮椅上的渔民。他们三位年龄相近，体形相近，但现在的生活方式完全不一样。生活在城里的职工退休后身体健朗，骑着自行车悠闲自得；离开土地后的农民来到城里，推着儿童车极不自在；而上岸后的渔民，由于年轻时常年在水上讨生活，落下风湿病根，只能坐在轮椅上感叹人生。
后来这个专题获得了2019年索尼青年摄影师发展计划全国十佳，得到索尼公司的奖励和资助后，我信心倍增。我将拍摄范围进一步扩大，足迹沿沅水而下进入了洞庭湖，这才有了后来创作的《守望洞庭》，这个项目也成了我摄影路上的转折点。
洞庭湖大堤是我们湖区百姓心中的“万里长城”。大堤从上个世纪五、六十年代开始修建，在那个吃饭都吃不饱，机械设备奇缺的年代，是我们的祖辈、父辈们肩挑手扛、一挑一担垒起来的。当时修建大堤主要是为了围湖造田，解决温饱。
围湖造田，从历史上来看，在魏晋南北朝时期，就开始从事农业垦殖活动了。直到新中国成立，人民温饱问题尚未得到满足，因此湖区百姓对洞庭湖的围垦仍在继续，还出现了“向湖泊进军、向水面要粮”的口号。这种大规模、长时间的围垦筑堤，加上自然环境下的泥沙淤积，造成了洞庭湖水域面积的急剧萎缩，从八百里洞庭变成了现在的四百里。
洞庭湖是长江流域重要的调蓄湖泊，但随着水域面积的缩小，蓄洪能力的下降，让当下的湖区百姓面临着洪涝灾害的严重考验。记得2020年7月，洞庭湖流域连日普降大雨，湖面水位全线超警戒，蓄洪遭遇挑战。我在6天时间里沿洞庭湖大堤走访了5个乡镇，记录下百姓用双脚守护家园的瞬间。
在我拍摄的100多位守堤人中，最大的82岁，最小的17岁。他们吃在大堤、睡在大堤，丝毫不敢放松对洪水的监测。67岁的老支书覃天祥是一个堤段的负责人，在我拍摄时，他已连续3天坚守在大堤上。他说，防洪守堤是每一位湖区百姓的天职，如果决堤，湖区百姓会流离失所，生活将不堪设想。湖区的百姓对洞庭湖依赖着，也防御着。
我家乡所在的湖区，由于湖面广阔至今没有修桥，老百姓的日常出行依然是靠渡船。这种渡船一次可搭载15台左右的汽车，不出远门的老百姓可以随渡过河，上岸后再转车到县城。一次渡河的时间大概15分钟，有时候没有赶上渡或渡船满载后，等下一班往返就需40至50分钟了。为了方便出行，航运时间都会提早1个小时，收班也是晚1个小时。
以前我们西湖区丰盛的农水产品都是靠渡船运出去的，老百姓的经济收入还算活跃。但每年有两个时期就要看天吃饭了，一是7至9月洞庭湖会进入洪水期，二是秋冬季的枯水期，如果这两个时期的情况严重，就会导致渡船难以行驶或停运，农水产品要想运出去就很困难了。这种情况在2008年得到了改变，在离我们西湖区几十公里外的县城，修建了一座连接西湖区的沅水大桥。
湖区百姓敬水爱水。每年进入农历五月，各地就开始营造氛围着手准备划龙舟活动，从端午前一天开始之后的半个月内，各地龙舟赛事不断，此起彼伏，划龙舟现场更是热闹非凡，鞭炮声、锣鼓声、呐喊声与龙舟的鼓点互相交融，乡镇万人空巷来到比赛水域，两岸坡面一直延伸到水里都站满观众，人们挥手呐喊鼓劲。生长在这里的洞庭儿女对赛龙舟充满着无限热爱，每年自发竞舟从端午节一直延续到国庆节。
在龙舟文化熏陶下，洞庭儿女对水有着一种质朴深厚的感情，这种感情已深植在他们的血脉里。今天看来，赛龙舟不仅是为了祭拜屈原，它还浓缩了湖区百姓团结奋进、不甘人后、勇往直前的精神追求。
湖区百姓敬畏土地、深爱土地。他们对土地的依赖如同鱼儿离不开水。土地是农民的根，是他们生活的起点和归宿，也是他们生存的精神支柱。勤劳勇敢、热情淳朴、自强不息，这是一种农民精神。身为农村人，我真切地感受过这种农民精神，也能理解农民对土地的眷恋、不舍与热爱。
在我们湖区的农村，现在依然实行的是土葬，这是生活在这片土地上人们的最好归宿，也是曾经离开这片土地，在异乡漂泊一生，弥留老人落叶归根的故土。在我们家族中，目前所有离世的亲人都安葬在这片土地上。我的大舅爷是一位离开家乡在外工作了大半辈子老同志，他离世后，子女们完成他的遗愿，将骨灰带回故土安葬。这张照片是清明前夕，大舅爷的子女们为他立碑，小舅爷在一旁操持着立碑风俗。
农民对土地的感情可用根深蒂固来形容。对土地最有感情的是农民，对土地最熟悉的也是农民，对土地最富有创造力的还是农民。
这是一张农民在自家田里清理秸秆草灰的照片。在拍摄时我向他打听，为什么要把草灰清理走，不可以留在田里当肥料吗？他说：这是他昨晚悄悄燃烧的，一清早村干部就到他家，对他进行批评教育，要他把秸秆灰清理走。农民讲不出专家的大道理，他们只知道祖祖辈辈都是这样处理的。当时我拍了一条视频发到抖音平台，短时间内点击率就突破了十万，留言数百条。留言一边倒的都是讲燃烧秸秆大有好处，骂专家的留言这里我就不说了。
千百年来，洞庭湖就像一位母亲，养育着生活在湖畔的人们。去年我们洞庭湖区经历了近50年来气温最高，干旱持续时间最长的特殊气候。长期高温干旱让水体面积“缩水”约60%，当时的洞庭湖就像一位年迈瘦弱的母亲，继续向这片土地输送着身体里最后一些血液，给予着她所能给的一切。
洞庭湖边最常见的就是各类码头。2019年秋冬季节，正是捕鱼的好时节，我来到一个熟悉的渔民码头。渔船上，火盆里的火烧得正旺，4个人在打牌，另几人围坐着烤火。船屋西侧几十米远的地方，湖面雾气重重，几艘采砂船停靠着，看不到一条渔船，湿冷的空气里也闻不到一丝鱼腥气。 我用家乡话和渔民们打招呼并表明来意后，就拉起了家常。他们让我抓紧拍，多拍点，以后就看不到了。
从渔民口中我了解到，随着国家《长江十年禁渔计划》加快实行，洞庭湖渔民以打鱼为生的日子马上将成为历史。但要这些大半辈子生活在渔船上的人彻底放弃捕鱼，谈何容易？我给他们拍了一张合影，准备下次送给他们。但当我一个多月后再来时，码头已经被封了，围挡内堆满了被销毁的渔船。打听后得知，前一周这里刚刚被渔业部门管控，没有耕地的渔民们统一上了岸，成了有土地的农民。
2019年元旦节的这天，我开车沿洞庭湖大堤拍摄，远远地看到一位装扮成孙悟空的民间表演者，我放慢车速降下车窗问他准备去哪里，他说去前面的村庄，我看村庄离得还很远，就请他上了车。交流中得知，他和我是同龄人，平时在家务农，由于从小喜欢孙悟空，逢年过节就会出来跑跑表演，好的时候一天能挣几百元。
在经过一个渔民码头时他说下去看看，当时码头停了很多船，但很冷清，只有一位学生坐在湖边看书。我问学生，你们大人呢？他说大人们一早就到县里参加就业招聘会去了。眼看这位表演者要打空转了，我赶紧请他到湖边表演一段，他打开音乐，游刃有余地转起手上的金箍棒，很是精彩。回到车上我给了他50元钱和一包烟。
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如今，年老的渔民多在家附近做零工，稍年轻一些的去了更远的地方打工。十年禁渔对渔民们来说，是阵痛也是机遇。在枯水时节，还常有年轻人在湖区浅水滩捞鱼，他们大多是渔民的子孙。不过，他们不会再和父辈一样，过“水上漂”的生活。
对湖区百姓来说，生态与生活在不断实现更好的平衡。如今的洞庭湖边，曾经为捕鱼而非法设置的矮围、网围被拆除，大大小小的采砂厂相继被关停、整治，常年存在的“白色垃圾”被彻底清理，生态监测与修复措施越来越完善，湖边开始出现举着手机自拍和直播的人。
30年前，国家对洞庭湖边污染环境的企业实施严格的整改关停，很多家庭和个人的命运被改变，我们一家就身在其中。
30年后的当下，国家对生态环境保护的决心、力度、成效之大前所未有，一批批渔民上岸，他们的家庭和个人的命运也将被改变。
随着时代的快速发展，人口的流动，曾经生活在洞庭湖水系里的城市市民，农村农民，水上渔民的生活环境和方式开始交织在一起，共性越来越多，差异越来越小。
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《我从洞庭来》— 周沛分享会实录（13000字）
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《我从洞庭来》— 周沛分享会实录（13000字）
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2、建立品牌：《守望洞庭》自获中国文联2019年青年文艺创作扶持项目以来，得到了社会各界的广泛关注，先后在《中央电视台》《中国青年报》《中国摄影报》《中国摄影》《大众摄影》《人民摄影报》《湘声报》《艺术中国》《湖南卫视》等媒体整版刊登或视频报道，在社会上形成了良好的口碑和影响力，这为建立品牌奠定了良好的条件。
守望洞庭，是洞庭人的守望，也是我对洞庭人的守望。我在项目拍摄中时常有和老乡们聊天互动，了解他们生活的同时，也介绍我的拍摄情况。今年，我在拍一位农民种植的甘蔗时和他聊天，他说我们湖区农产品，水产品都很丰富，就是没有品牌，外地商人来收，都是零买价格很低。
回来后，我在想我为什么要拍摄《守望洞庭》这些照片，是为了记录湖区百姓生活，反映时代变化。还是为了满足我的爱好，偶得几个小奖，等等想法应该都有吧！但唯独没有想过跳出摄影而摄影。就是说《守望洞庭》它仅仅只是一个作品的名称，我应该还要赋予它更多的品牌含义，更好的服务社会经济。
建立品牌首先要有自己品牌的LOGO，于是我开始着手设计以守望洞庭命名的品牌LOGO，同时注册微信公众号。这个LOGO寓意是碧水蓝天、风调雨顺、鱼米之乡，其形态也很贴近实物。LOGO设计没有明显的摄影元素，我们可以理解它为光的折射。因为设计元素具象化后，就容易产生行业限定。抽象化的视觉符号更开放包容，兼容性强。这样更有益于做农水产品的包装设计，文创产品的视觉推广。
设计好品牌LOGO后，还要让它在法定程序上合规。所以我在中华人民共和国国家版权局做了守望洞庭名称和图标登记，国家知识产权局做了注册商标（证还没下来）。很庆幸的是守望洞庭四个字在微信公众号申请和注册登记时都通过了。就这样《守望洞庭》成了我的专属名称。
收尾的这张照片是今年端午节前，我邀请中摄协理事尹永宏来洞庭湖采风。大家可以看到守望洞庭采风旗帜和我身上穿的文化T恤，在此我诚意邀约全国各地影友有机会来我们洞庭湖创作，我为大家当向导。
在我们湖南有道名菜，叫蚂蚁上树，因肉末贴在粉丝上，形似蚂蚁爬在树枝上而得名。我喜欢吃这道菜，也喜欢做。蚂蚁摄影就像这道菜中的粉丝，弯弯长长的，即可以让摄影人在困惑的弯道里找到直道，又可以让直道上的摄影人放慢脚步到弯道里学习。如果蚂蚁摄影有需要，我愿意当一段时间的设计志愿者，为平台做些贡献。
今天的分享内容就到这里，再次感谢令胡歌老师的邀请，谢谢各一直守候在蚂蚁摄影群收听我分享的影友们。
咱们后会有期！