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蚂蚁隔壁班-- 邹拥军在线分享会声音版
语音整理：玫瑰之上
蚂蚁摄影群的各位老师朋友们，晚上好，我是邹拥军，受令胡歌老师的邀约，很荣幸能有机会跟我们蚂蚁隔壁群的老师们交流创作心得。由于我平时不善于交流，讲得不太好的地方请大家多多包涵。
这一期由我跟大家分享的是我的摄影作品《如流水一样》。
我的这组作品主要由二个部分组成
一个是我制作了一本摄影手工书《如流水一样》，这本书在今年6月份的杭州·国际摄影手工书双年展上获得了年度摄影手工书的奖项，还有一个部分是我的展览作品，这组作品也曾在今年的大理国际影会获得了DIPE国际摄影节主席联盟奖；
我现在先把我的翻书视频及作品简介发一下，先让大家对这组作品有个初步的了解。
我今天的分享从三个方面讲这组作品的创作过程。
一、创作经历分享
二、手工书制作分享
三、展览作品分享
一、《如流水一样》创作经历分享
如流水一样，这个系列作品是源自我进入更年期后产生的特殊状态。在这几年间，我陆续拍摄了许多照片来表达自己内心的感受和情绪变化。
我的更年期大致与疫情同时开始。最初时，我并没有意识到自己已经步入了这个阶段，只是在这个过程中发生了许多平凡而简单的事情。但由于生理和激素原因，问题被放大，并且对身心都产生了影响。
后来去医院检查时，医生告诉我原来是进入了更年期。
正因为有着这些特殊经历，才激发了我将这种状态记录下来的冲动。于是，在过去几年里，我不断拍摄表达内心状态的照片。
以上这些照片中，一些是在家中拍摄的，还有一些是在旅行中拍摄的。当然，在实际拍摄中，我拍了至少有上千张的照片。我开始学摄影的时候就学了摄影书的编辑，不论是在旅行回来还是完成了每个主题的创作后，我都会编一本书，以此留下纪念。而一直以来，我都有一个想法，那就是编一本关于我自己的书。
去年，我编写了一本手工样书《垠·境》，当时的想法是用这些照片加上我在新疆、西藏等西北地区旅行时拍摄的风景，编写一本书。
最初，我想通过将旅行中的路与我的内心之路结合起来，讲述我的故事。然而，当我完成第一版后，静下心来仔细阅读和思考时，却觉得有些生硬和不协调。有时候，情况就是这么奇怪，单张的照片看起来都非常出色，情感也充沛，无论是我自己还是其他人看起来都很满意，但当把它们组合在一起时，就出现了问题，无论怎么看都感觉不舒服。经过多次修改，最终我决定取消了拍了两年的与个人情绪相关的照片，并让雪雁化身为我。
通过以物抒情的方式，最终，《垠·境》这本手工书经过四次编辑才算是勉强完成，并制作了几本样书。
至于那些关于个人情绪宣泄的作品，尚未真正实现我在《如流水一样》中所追求的包容与和解。它们只能等待合适的机会进行进一步的编辑。
这本书对我来说就是《如流水一样》的前身，它也是我第一本真正带有个人情感的作品。
从这组作品的编辑开始到编写完成，我才真正理解并感受到了拍摄就是拍自己。因为在这之前，我所拍摄和展览的作品都是出于工作坊或驻地创作的需要，拍摄完成后，也不会再去深思，把作品提交给策展人就算完成，没有更进一步的深切体验。
更确切地说，如果没有这一轮又一轮的编辑，再推翻再编辑的过程，根本就不会去思考，也没有这么深切的感悟。
直到有一天，在钱塘江边发呆时，突然感觉到被某种力量击中。钱塘江是我的母亲江，我的老家在龙游，属于钱塘江上游，即使后来搬到杭州，我也始终住在江边。这组作品中有张处于江边乌云压境下的城景照片就拍摄于自家阳台，我在家里每天都会看到江水潮起潮落，变化无常，飘渺不定，一天之内总有平静期、起伏期，特别像我当时的心情。
如今我已年过半百，拍摄说起来也有几年，但却从未记录过这个一直滋养着我的母亲江。因此，我开始将记录更年期心境和拍摄钱塘江结合在一起。我将钱塘江视为母亲般的存在，它包容着我，并在这个过程中与流水建立了越来越强烈的共鸣感。感受到那种平静和包容力量后，我不再厌恶自己更年期时敏感易怒的一面。我觉得这是一个创作过程，同时也是一个自我的和解的过程。
在确定下来沿江拍摄的创作方案后，同时我也在查阅与更年期相关的各种资料，也开始关注身边跟我一样处于这个特殊时期的女性的整体状态，也买了书来观看，了解，在关注这个事情后，发现更年期还是一个非常严重普遍性的问题，在这个时期，身心反映比我严重的大有人在，但也有一些是反映比较轻的。
经过调查，“更年期”是一个被贬低和妖魔化的词汇，它让身处其中的女性面临社会污名化。在这期间，女性经历身体和情绪上的巨大变化，常常伴随着矛盾和自我怀疑。
我们感觉自己像树杈一般，长出无数敏感的触角，白天情绪起伏不定，夜晚思绪纷飞。最直观的反映就是严重的失眠、盗汗、经期不正常，经常会有身心的疲惫无力感，无处可逃的挫败感等，有的人甚至还会有抑郁症，女性在这个时期不仅承受着无缘无故的悲伤，还要应对来自社会话语的压力。
面对这样的困境，很多女性选择隐藏自己的更年期体验，默默忍受不适。然而，作为一位女性摄影师，我想通过我的镜头，用自已的亲身感受，以自己的方式为更年期女性发声，寻求自我救赎的道路。
在拍摄完这些照片后，在今年年初，我又想尝试将之前拍摄的那些关于个人情绪宣泄的作品与拍摄钱塘江的作品组合起来并呈现出来。
上面的第一张图展示了我众多失败的编辑中的其中一种，使用册页的方式来呈现。因为我当初的想法是，册页编辑的好处是它收起来当作一本书，打开可以用于展览。这种方式相对简单，正反两面都有作品展示，一面以个人情绪为主题，另一面以钱塘江的风光为主题。
最初，我尝试使用常规的单张组合方式进行编辑，但总觉得单调无趣，无法准确表达更年期中内心每天所经历的“地震”和“海啸”般的情绪。于是我开始尝试进行照片拼合，例如使用多重曝光的方式，或者使用Photoshop将它们放在一起，还尝试使用笔刷的方式来寻求突破，但效果仍然不够强烈。
当我面临这个困境时，我又去翻看了之前看展的时候拍回来的照片和一些有情绪感的摄影书，试图从中找到灵感。但关于更年期题材可参考的作品实在太少。我无法找到最合适的方式来表达激素在体内撕扯的苦闷感。
因此，我又重新开始与自己的内心和身体对话，挖掘真正感受到的情绪和感觉。这个时候我意识到撕裂与碎片存在，并逐渐找到了一种更加贴近内心的表达方式。
因此，我最终又放弃了几年以来拍摄的关于个人情绪宣泄的那些作品，转而用以物抒情的方式来呈现整个系列作品，希望能够传达那种撕裂及破碎感。
在创作中，我选择了一些具体的摄影对象，如那些张牙舞爪的大树、坟墓般的小山包，还有死去的鸟等等，通过它们来投射我的个人情绪和经历。并以撕列、粘贴的方式创作，最终，这些元素都融入到了这次分享会上所展示的手工书的主体部分中。
刚才发的这张照片就是拼贴好的主体部分的一部分。
开头及结尾的照片选择：
一件作品的开头和结尾的选择，真的是非常重要。我经过多次权衡，最终在上千张关于个人情绪的照片中，选取了一张稍带情绪但相对平静的照片作为开头。而作品的结尾则选用了一张拍摄于钱塘江上相对平静的照片。
我选择用这样的开头意味着我希望以一种平静的心态来看待这整个创作过程。而在中间的过程中，经历了丰富的情绪化和破碎感，最后终会回归，如像流水一样，慢慢地趋向平静。
通过这种开头、结尾和中间主体的反差的组合，我想向观者传达出一种希望和坚持。尽管在情绪和经历的洪流中，我们可能会感受到破碎与动荡，但最终我们都会回归平静。
这个作品是一次关于情绪和内心追求的旅程，希望观者能够从中找到共鸣，并在平静中寻求内心的宁静和平衡。
这张图片就是我选择的开头与结尾的照片。
作品的文字部分则是我这个特殊时期具象化内心独白所写。
创作过程中，经过调查我意识到“更年期”这个词被污名化、妖魔化，在许多影视作品中呈现出来被定义为歇斯底里、蛮横行为，并且整个社会都以有色眼镜看待这个群体，从而加深了恐惧的刻板印象。与此同时，人们只看到她们脾气大这一个方面，而忽略了她们作为个体她们的身心所经历的“海啸”。
在这种情况下，我想让《如流水一样》不再仅仅是个人情绪表达的作品，而是带有社会议题的作品。单纯依靠摄影已经不足够，我必须通过文字表达更加强烈的情感，让更多的人能够更直观的理解。
在这个创作过程中，我非常幸运地得到了家人们的陪伴和理解。感激之情让我决定在手工书中插入了三张照片，一张是结婚前我与家人的合影，一张是我与丈夫结婚时的纪念照，还有一张是与孩子小时候的合影。这些照片的背后分别有爸妈、丈夫和女儿对我的留言。
通过这样的安排，一方面是为了感谢家人带给我无尽的力量与支持，另一方面也希望通过那些温馨的旧照片和撕裂般的内心的感受的，来表达更年期作为一个灰色经历在生命长河中的存在。它是每个女性都会经历的阶段，它伴随着身体和情绪的变化，带来了各种挑战和困扰。然而，我们不能将她简单地归结为负面或不可避免的经历。它也是一个向内探索、重新定义自己的机会。
通过我的创作，我希望能够唤起更多人对更年期群体的理解和关注。她们并不是孤立的个体，而是有着丰富内心世界和多样经历的个体。在这个重要的阶段，她们更加需要家人、亲朋好友给予更多的支持、倾听和理解。
创作经历的分享就先到这里。接下来是如流水一样制作部分的分享。
之前一次次的編辑过程因前面已经有一些介绍，在这里我就不重复了，当我经历过前面一轮又一轮的试验编辑都不满意，最后想做到传达那种撕裂及破碎感并以撕列、粘贴的方式创作，想到这种方法后，我就选了近50张左右的照片，去打印店分别打印了高度为25CM的、高度15CM、高度8CM的照片，选最高高度为25CM主要是因为我买的折页高度为25CM，当时只想到要拼贴，图片也不能一样大小，所以打印了这三种尺寸，刚开始拿着这一堆照片时，总觉得无从下手。只能先拿着不同的照片左拼右拼。
上面我发的这张图是我经过各种拼贴后有了感觉的第一张图，当我把这两张图放在一起时，灵感突然涌现。一张是一棵枯木，另一张是冬天落叶的树枝，上面还停着一只鸟，背对着我望向远方一群自由飞翔的鸟儿。这个画面特别像我在这个特殊时期的心情，随着身体和情绪的变化，给我带来了许多挑战和困扰。在这个时期，我常常感觉自己像是枯木般干燥、缺乏活力。然而，正如图中的鸟儿向往远方，我也渴望自由和活力，想要重新焕发青春的记忆。
有了感觉后就用撕裂的方式留下需要的部分，来表达心情。当我有了想把自己的个人情感与钱塘江放在一起的时候，我就给这个作品命名为《如流水一样》所以这次的创作一直围绕着这个主题而展开。不管是身心还是形式上都一样。
上面发的第一张图就是我第一阶段的创作现场，当时觉得没有地方做这个册页作品，因为这个作品比较长，既然要做拼贴，就要把它全部摊开，所以我就借了朋友的工作室来创作，后面这一张就是做好后的主体部分。
在这张作品中，我延续了前面《垠·境》一书的创作思路。我感觉作品中的鸟儿就代表着我自己。
近几天，由于准备要做我们蚂蚁隔壁班的分享，我拿着这本书不停地观看。在观看的过程中，我又获得了不同的收获。因为这本书是折页的形式，所以可以随意拉出一页，并与其他页面放在一起。当我将第一页和第三页拼在一起，或者与第五页、第十五页拼在一起时，都会诠释出不同的内容。自从八月底推出限量版手工书以来，已经有一些摄友购买了我的书。如果你们手上有书也可以尝试使用不同的页面进行拼贴和解读，我觉得这是一件非常有意义的事情。我们也可以尝试用这种方式来解读其他摄影书籍。
通过这样的拼贴和解读，我们能够发现不同的视角和故事。这是一种创造性的解读方式，同时也是对摄影作品的一种发掘和重新诠释。让我们一起尝试用这种方式来探索摄影作品的多样性和深度，为我们的创作和观赏带来更多的乐趣和启发。
这本书的拼贴完成后，我感到非常高兴。在整个创作过程中，我对摄影的理解、内心的感受都得到了突破。所以我经常拿出来看看，但是看了几天后我感到有些单调，总觉得缺了一点什么。
后来我回忆起自己的创作过程，回想起当初拍摄这些照片时的感受。我开始思考，为什么我会拍下这些照片？当时为什么会选择这样的景象，用取景框来捕捉这样的心情？于是我决定用文字的方式将这些记忆整理出来，然后用小卡片的形式插入到书中。
这个偶然的想法恰巧与我的创作过程相契合。之前每当我完成一张拼贴，总有一种想要将它掰开看看里面还有什么的冲动。所以在之前的创作中，我留下了一些缝隙，正好这次给予小卡片插入的空间。这不仅是巧合，也是为了给未来的创作留下更多的可能性和空间。
拼贴书完成后，我对摄影的理解和创作过程有了新的认识。通过文字和小卡片的补充，这本书变得更加丰富和有趣。它不仅仅是一本静态的作品，还蕴含着我对作品背后故事和情感的思考。
这个创作过程教会了我如何给作品增添更多的层次和意义。它启示我，在创作中保留一些空白和留白，给予未来的创作提供更多的可能性和创意发挥的空间。
完成第二轮创作后，我开始拿着这本书与朋友们分享并请他们给我提建议。他们看了后都觉得很惊喜，对我的作品给予了鼓励和提出了宝贵建议。
最主要的是，这个作品有太多纠结的元素，需要一些反差的东西。在朋友们的建议下，我开始思考如何突破。我首先考虑了我与这条江之间的联系，翻看了以前拍摄的旧照片，那些与这条江有关、与我小时候或年轻时有关、有温度的照片。我把这些找出来的照片放在作品上感受，然后反复观看，看了几天后，感觉又过于复杂了。
于是，我开始思考整个更年期时期与我最相关的因素。我想到给予我最大关爱和帮助的是谁，渐渐地明确了自己的方向。在这个创作过程中，我非常幸运地得到了家人们的陪伴和理解。感激之情让我决定在手工书中插入了三张照片：一张是结婚前我与家人的合影，一张是我与丈夫结婚时的纪念照，还有一张是与孩子小时候的合影。这些照片背后分别有爸妈、丈夫和女儿对我的留言。
这些家庭照片的插入为我的作品增添了更多的情感和温度。它们代表着家人们给予我的关爱和支持。这个创作过程让我意识到，在这个特殊时期，家人们的陪伴和理解是至关重要的。他们成为我内心的力量和动力。
通过这些照片的插入，我希望能够传达出对家人们的感激之情。他们给予我无尽的爱和支持，让我在这个特殊时期感到安心和坚定。这个创作过程也是我对家人们表达爱意的方式。
第一本书做完后，我又做了第二本，这本书就在自己家里做了，在我的餐桌旁边加了一块二米长的木板，这块板还是我之前腰椎盘突出时要睡硬板而做的，这也是废物再利用，不用时，把板拿掉就好了，这样也不用出去借场地和放在地上了制作了，喷胶方式也是一改再改，从之前的随意搭建，变成了一个简易的喷胶房，上面还开口加了灯。改进了这个方法后，我后来创作的《蹑蹻良渚》手工书以及其它的作品的创作都用了这个方式，《蹑蹻良渚》这本书还在2023首届杭州.国际摄影手工书双年展中入围，在大理国际影会上获得金翅鸟最佳出版物奖；
在23届平遥国际影会上获得“弘创典藏”十佳摄影手工书奖；这是题外话，不再展开。
制作完整本书后，我开始着手制作书封。最初的方案是尝试使用蓝晒渐变的方式制作，看上去非常漂亮，但并没有达到我想要的如流水般的情绪感。于是我又尝试使用水彩画，反复进行了多轮制作，还对纸张进行了多次选择。
然而，当时我并没有将这个过程记录下来，文字也是如此。
书封的文字也经历了多次更换，第一轮的方案是图中所示的第二张图，但很多朋友都认为这个设计太土气了，太传统，与书内的内容不符。第一张图是一个朋友帮我写的，感觉还是比较有好的，我在手工书展上使用的就是这张封面。而第三张和第四张则是后来为了印这本书而制作的封面版本。第三张是我的一个书法家朋友帮我写的，字写的很好，但放在书上又感觉太过正式，与书中纠结的内容不相符。也请过外面的设计师做过设计，但最终我还是想保留最初的最本真的想法，最后，我请女儿过来帮我在原来的稿子上画了一个像是从流水中冲出来的感觉的字体。经过多次尝试不同的书写方式和材料选择，终于完成了这本如流水般精心制作而成的书。就这个书的封面最起码做了三十多张才做完。
这个制作过程经历了很多的尝试和调整，但最终我成功地达到了我想要的效果。这本书的封面如流水般的设计呼应了书中纠结的内容，让人感受到一种流动和变化的情绪。它是我对摄影创作理念的呈现。
通过这本书的制作，我深刻体会到创作的艰辛与乐趣。每一次尝试都是一次探索的过程，每一次调整都是对细节的追求。最终的成品让我感到非常满意，它是我的心血之作，也是对摄影艺术的一种表达。
这本《如流水一样》的制作是我创作旅程中的一次重要里程碑。它不仅仅是一本书，更是我对摄影和艺术的热爱与追求的体现。
这个是制作完成后的书本，因前面有完整的翻书视频，我在这里也不另发图片了。
这本书制作完成后，因从西兴出发，浙东唐诗之路的驻地创作营里见到了著名的策展人，评论家姜纬老师，我当时身边正好带了这本书，想请他帮忙看一下，并给我点建议，他看了后觉得特别喜欢，当时正好是杭州国际手工书双年展征稿时期，他当场就说我这本书好，并给我当了推荐人，并写了推荐语。
这本书获得了杭州国际手工书双年展最大的奖项“年度摄影手工书”奖后，艺术家、评审员之一塔可老师给我的书写了评语，这个评语也是我从双年展的通告里拷贝的。
这本书完成后的第一个亮相是参加了杭州国际手工书双年展。这些照片展示了我在展览现场参展、获奖以及参加论坛的场景。
除此之外，这本书还参加了北京和杭州的ABC书展，并参展了北京影像艺术博览会等多个展览。
令人兴奋的是，在前两天，这本书又入围了三影堂主办的“纸上空间-集美.阿尔勒图书展”。下个月，它将在阿尔勒书展上展出。
这些展览和参展活动为我提供了展示作品、与他人交流分享的机会。我非常荣幸能够参与这些重要的展览，将我的作品带给更多的观众。
前面手工书的部分分享完了，我现在说一说《如流水一样》展览作品的分享。
如流水一样的展览作品总共有13张。大部分图片与手工书中的如流水一样的原片相同，但也有几张是手工书中没有的。我选择了与书中部分图片加文字的组合方式，但这些文字并不是随意摆放的。每张作品都经过精心设置，经过一轮又一轮的思考和尝试后最终确定。比如第一张作品，在我的眼里，直观的影像是一群鸟儿在一颗小树的引领下自由飞翔。
我为它配上了一段文字：“在黑暗的天空中，它引领着飞鸟翱翔，如同我的心境，虽然阴霾笼罩，但仍散发出希望的光芒，迎接新生的希望与自由。”文字的放置位置，如何摆放，都是我需要考虑的问题。
最后，我选择了一个土园型的图案，放在飞鸟的后面，像是这些鸟与文字是一个整体，仿佛它们是从文字中飞出来的，而文字也成为鸟的一部分，形成了一种错视觉。
需要注意的是，我们现在所看到的图片是平面的，然而在实际的展览中，文字与图片是分离的。图片是用收藏级艺术纸微喷输出，而文字则是印在无反光玻璃的反面，中间有5毫米的间隙。在展厅的灯光照射下，文字投射出阴影，营造出一种新的视觉空间，增添了趣味。
这些作品的创作并不仅仅局限于平面，它们试图通过文字与图片的交互和投射阴影的效果，在展览空间中打造一种独特的观看体验。
这张就是展览中的一张照片，为了让大家能看到字里面投射的阴影，所以我裁剪后发上来，感觉空间有点局促。
这张照片是我自己家门口水塘里掉落的梅花与我的影像的结合。女人如花，而到了更年期的女人就像是掉在水中的花瓣一样。我把文字分成二个部分也是因为画面的需要，也不会一整组作品里的文字都是放在一起的，那样也会有些单调，这样也是一种打破常规。
中间的一些作品，也都有它自已的故事和作用，百人百读，就请大家自己观看，一会我就把其它几张作品发出来。接下来我会讲讲最后一张作品。
这张作品是我整个展览作品中的最后一张，也是最重要的一张。它是我从制作这本手工书开始，到整组作品完成的一个总结。
我选择了一张由我自己的照片构成的作品，并采用了撕裂、火烧和缝合的手法来表达我的心情。底层采用了我爱人帮我抄写的心经，来表达家人对我的关爱。在这个作品中，我运用了各种对比的手法。彩色与灰暗的对比，撕裂、火烧与缝合的对比，纠结与关爱的对比。
撕裂的裂痕就如钱塘江的流水，同时也代表了更年期女性由于激素调节而身体上出现的撕裂感。火烧也是一样，这个时期的许多女性常常会突然感到身体火烧火燎，会一直冒虚汗，导致身心极度不适。因此，我在撕裂的伤口上用火烫边，底层使用了我爱人所写的心经打底，我用针线缝合表达身心都经历了撕裂后，需要通过自我调节与关爱，让自身有一个身心融合和缝合的过程。
通过这张作品，我试图表达更年期女性身心的复杂和矛盾。这个阶段我们经历了身体和情绪的撕裂感，但也体会到家人的关爱和支持。这种撕裂、融合和缝合的过程是我们成长和面对困难时的常态。
作品呈现了对比和对立，并试图通过艺术手法表达更年期女性的内心体验。我希望能够唤起观者对这个特殊时期女性的关注和理解，让人们意识到这个阶段所经历的身心变化及其重要性。让我们共同关注这个时期女性的身心健康，并给予她们理解和支持。
这几张是我在大理展览时展场的照片，这个展览有二部分组成，一个是刚刚所说的十三张展览作品，另一个就是那本手工书，现在想想当初的设计真的没错，实现了我当初的想法，书本打开就是一个展呈。
展墙上的文字在大理开客栈的干女儿帮我写的，为了写好这些字，我们先去打印店打样，购买了各种写字材料，包括油墨、水彩颜料、丙烯等。同时，我们也购买了各种不同大小的笔和质感各异的黑色纸张进行试验。还需要设计如何将这么多字写在展墙上，光是做这些试验就花费了两天的时间。最终的展示效果确实不错。
我这组作品（包括书籍）里的所有字都是我老公帮我写的，书名是我女儿写的，展墙上的字是干女儿写的。这背后不仅仅是简单地写出了这些字，更多地表达了他们对我在这个时期的关爱和支持。
这些是我影展上的花絮，来观展的人中有许多在摄影界非常知名的大咖老师，在现场，我有幸能与这么多的大咖老师一起交流，从中获得了很多建议和鼓励。在这个展览中，我看到很多观者被感动。有几位观众甚至抱着我流泪。
而年轻人则通过展览中的作品引发了对他们自己的共鸣，他们投射了自己的内心感受。
在这些花絮中，有一个大约二十多岁的小伙子，在看完我的作品后很受感动。我问他为什么有这样深刻的体会，他告诉我他的妈妈可能正处于我所描述的时期。由于和妈妈吵架，已经离家半年多没有回去，也没有和妈妈说过话。在看完我的作品后，他理解了妈妈，并告诉我想在看完展览后立刻给妈妈打个视频电话。我在现场拥抱了他，在他给我的留言中，他写道：看完邹老师的作品后，特想给妈妈打个视频电话。还有几个观众在我的展览中也看哭了，其中有二个人是看了我家人给我的留言后哭的。从这个展览中，我看到了关爱的重要性，也感受到了展览不仅仅是艺术品展示，更是人与人之间的情感交流。
展览是我与观众直接交流、分享创作的机会。我感谢所有参观展览的人们，你们的支持和欣赏是我创作的动力。展览的成功离不开你们的参与和鼓励。
今天我非常感谢大家在百忙之中参加了我的《如流水一样》创作分享会，谢谢大家！我今天的分享就到此结束了。
