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蚂蚁隔壁班--颜劲松在线分享会声音版
语音整理：玫瑰之上
文字整理：钱丹
群里的各位老师，各位影友，大家好！
我是颜劲松，今天跟大家分享的题目是“我的藏地梦”。我是浙江温岭人，生活在东海海边，温岭的海岸线非常长，有三百多公里。我目前创作的作品以家乡的海为题材。但藏地是我挥之不去的梦想之地。我从08年开始进藏，拍摄了十几年时间，我现在每年大概去三五次。
今年的2月24日，我又去了一次甘肃甘南青海果洛地区，我的采风创作主要是以甘南为主，甘南、青海、川西、阿坝这一带去的比较多一点，云南的藏区去的较少。每个人心中都有一个“藏地梦”从2008年开始进藏拍摄，到现在的12年间，每年我至少要去藏区三五次，来完成创作和拍摄。或许很多人会觉得奇怪，我一个浙江温岭人，一个长期生活在中国东部海边的人，为何会着迷于藏地，去拍这些作品，而且拍了这么多年。
其实每个人心中都有一个藏地梦，无论是搞摄影的、搞绘画的、搞音乐的，大家其实对这片神奇的土地都非常好奇，所以都想去看看。而且一旦去了藏地，会深深爱上那片神奇的土地。
我大概是2008年前后，我第一次开车去了甘南藏区。当时是去旅行，带着家人，不单纯是去摄影。第一次去甘南，就被这里众生的淳朴的民风、虔诚的信仰、古老的文化和雄奇的自然风光深深打动，让我对藏地产生了无数创作的灵感，从此一发不可收拾，开始了漫长的创作历程。
那时候，我正好在兰州开了一个公司，工作之余，一有时间，就往甘南藏区跑。因为从兰州到甘南非常近。刚开始去拍摄的时候，其实是没有太多目的和想法的，去了就是各种拍，积累了大量的素材，一直拍了差不多 10年的素材之后，我才开始我的创作。
创作的第一个系列就是《藏人印象》。作品创作出来之后，就开始做展览。以前我就自己玩自己的，没有跟任何人分享，也没有参加各种比赛或者展览。2015年9月，我的作品“藏人”系列，在平遥国际摄影节展出。当时我的这组作品叫“藏人印象”，是一组人文类的作品，我分了大概五六个系列，“藏汉”系列、“藏妇”系列、“藏童”系列、“轮回”系列、还有“藏人影子”系列，这组作品有一百来幅，后来陆陆续续参加了国内外各种摄影节，收获不少奖项。
2015年年底的时候，我在北京798艺术区做了自己的个展。798艺术区(ArtDist)，不仅仅是北京文化新地标，也极具国际影响力，是一个国际化的艺术窗口。我在那里做了一个展览之后，就慢慢被大家所认识和熟悉了。
或许很多人看到我的作品时，都会觉得它们太像油画。是的，因为我从小习画，大学读美术系，毕业之后还当过美术老师。我一直在寻找一种方式，来完成自己的艺术之梦。当我接触相机，开始拍摄，我发现终于找到一种非常适合自己的表达方式——“用相机作画”。你带着相机到处游走，可以随时随地拍摄，可以让你的爱好和思想得到一个充分的表达。我的第一个作品“藏人”系列，就是将摄影和油画的创作结合，它不单纯是一个摄影作品。我觉得摄影语言是一个方面，主要是让拍摄的人能够思考，让人们能记住的一些东西。我按照自己的方法开始做的。
2017年，藏区已经去了几十次，采集的素材比较充足了，我开始创作长卷。创作长卷，是受到“清明上河图”的启发，我想把我所能拍摄的素材组合在一起，完成一幅能完整体现藏族人民虔诚信仰的作品。这幅作品里大概有四五百个素材，我通过油画的表现手法，最终呈现给大家一个完整的画面。这个作品从构思到完成，大概花了我一年多时间。它里面所呈现的故事很多，也有诸多场景组成，有些大家熟悉的，有些是陌生的，他就像一个梦境，一个理想的藏地生活图景，藏族人生活的场景。
有些人说去藏区几十次，在318公路上除了蓝天白云、雪山、草原、一群群牛羊，其他的人文采风都看不到。因为藏区太大了，每家每户相隔十几里就是很近了，藏区生活的地方人烟比较稀少，大家相互之交流也很少。除非有各种各样的活动。所以很多人去拍摄，以为去了西藏就可以拍到大量好的作品，其实不是这样的。如果过年快到了，会有各种各样的活动，包括线上的，村里的，乡里的，都把大家聚集在一起举行活动，这时我们去采风，就能拍到好的作品。如果你光看沿途的风景，看一天是这样，第三天看了还是蓝天白云，你可能觉得西藏就这么回事。但其实不是这样的，我们要深入进去。拍人文一定得有个非常了解藏地人文活动、能规划拍摄路线的向导，当然他还得非常懂摄影。我的朋友桑科扎西就是这样的人，他祖籍江苏，住在兰州。他以前在甘南草原上开了18年的“农家乐”。对那片土地非常熟。比如今天早晨是什么样的天气，我们赶到什么地方能拍到什么作品，然后中午到什么地方，在哪里吃饭，在哪里住宿，他都能安排的非常好。我现在每年都要去好多次，有什么活动他会给我打电话，告诉我几个月之后有什么活动，大概有多少天。藏区的活动其实非常多，尤其是藏历的新年活动比较多，十一月的天气比较冷。很多人在七八月份去藏区，绿草原非常美，非常漂亮。但我很少这段时间去拍。
2020年，桑科扎西打电话通知我们过去。赶到赛马会已经是集体活动的最后一天，他们在广场上进行着赛马比赛。此时藏族的小伙子和小姑娘们都穿着非常漂亮的衣服，然后在草原上载歌载舞，他们的服饰非常特别，他们的轮廓也非常精致。赛马会之际，各个乡镇都有各种各样的赛马会活动。我的向导桑科扎西跟他们这些人都很熟，可以到村子里去拍他们。今年七八月份，在川西理塘有个赛马会，因为疫情影响，很多地方不允许外来人进入参加他们的活动。我的创作还需要大量的时间，必须等有时间再慢慢的把所拍摄的素材重新整合，然后再进行创作。
刚给大家发几张《向佛的脚步》的局部图。这是拉卜楞寺长廊，它是世界上最长的转经长廊，共3.5公里，据说转一圈，至少需要一个多小时。我用点位拍摄，10米拍一张，然后再把它接片接起来，作为我创作的主要基础，就像我们建房子钢筋混凝土的样子。这张图是我创作画面的中景。最关键的还是人物。看上去密密麻麻的所有人物就是画面里的灵魂，他们反映了藏族人虔诚的生活状态。这张图的前景是人物，中景是拉卜楞寺的长廊，远景就是雪山。人物是藏民在拉卜楞寺周边转经和朝拜的时候拍的，我离他们远远的地方采集他们各种各样的姿态，包括有老人带着孩子做着各种各样的动作，包括这些人物的影子都是要统一的，以及光线从左边还是右边打过来都考虑到了。通过这三个层次的素材组合，最终完成了这幅作品《向佛的脚步》。
在2016年、2017年平遥国际摄影节展览期间，为了配合作品2米*14米的尺寸，给我一个足够大的展区。当时展区有几个水缸，索性我就把水缸里的水装满，买了一些带蜡烛的莲花放在水缸里。还用牛皮画了一个藏族的七宝图挂在墙上，再配上藏族的音乐，我觉得这些都跟这幅作品有一个呼应，还蛮合适，整个场景做下来之后，现场效果还是蛮吸引人的。
我第一次去大理摄影节是在2017年的时候，到现在已经陆陆续续去了三次。以前我不知道大理这个地方的作品还能卖，我的代理画廊老牛找到我说你这个作品不错，可以做个展。我说能做就做。我也没抱有卖照片希望，就想去参与一下。当时给我的地方是在二楼的一个角落里。画廊给我的作品定了两个尺寸，大的5版，小的20版。当时我是怀着旅游的心态去的，第二天带着老婆孩子去丽江玩了。后来给我打电话说卖的挺好。开幕第一天就卖了十几幅，当时小版就卖了十二张，大版卖了两张。这样的单幅销量，在2017年大理国际摄影会上也是十分少有的。同年，这幅长卷作品也获得了2017年平遥的优秀摄影师奖，也入选了26届的国展评委会推荐奖。这幅作品获得了一些荣誉。以此为契机，我就继续开始创作其他长卷作品。
因为国展制作出来的作品比较小，大概是60公分长。宽十五六公分。因为我的作品越大，效果越好。大理展做成1.1米*7.7米的展位，平遥展做成2米*14米的展位。因为在国展中尺寸受限，大家可能没仔细看，一会就过了，所以我后来创作的作品就是越来越大了。
第二幅作品叫《等佛的时光》。这幅作品是即兴拍摄的场景，用了几分钟时间，就把整个素材取下来了。很多人去藏区拍摄，遇到此场景，远远的看这么多人，可能就拍一张，或者是两三张就结束了。但我是单独一个人一个人拍的。或者是一组两三个人一起拍。这幅作品为什么叫等佛的时光呢？因为有个活佛要过来，然后这些站在雪地上走的女僧人，藏族人称她们为觉姆，觉姆要等一个活佛过来，她们不能自己单独的往前走。她们要把路让出来，等活佛过来之后，她们才能往前走。当时拍的时候，远远看见一群女僧人在雪地上走。我就抓紧迎上去准备拍她们，她们突然就停住了，横过身来，有的低头，有的在看，有的仰视，她们在路边等待中。完成之后，我数了一下是128个人。这幅作品1：12，尺寸放到3米*36米。2019年大理做展览的时候，没有大面积的墙面，给我两个1.7米*20米的展位。到2021年的时候，大理会场就给了我两个24米长的展位，展出效果完全不一样了。这些作品被展出的越大，感觉就越好。
这几张是局部图，可以看到女僧人有一些很年轻，十三四岁的样子。但有一些很年长，七八十岁也有。她们的文化组成比较神奇，年龄差距大，却能在一起学习，一起念经，一起生活，从这些照片里看到，每个人的眼神是非常清澈的，每个人眼睛流露出来的神态都是不一样的。
她们的服饰差不多，但她们无论从年龄上，还有学历上，是相差很大的。
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我用的是索尼二代的RX相机拍摄。那时候的像素有四千多万，我一个人竖起相机拍，用飞快的速度拍了两三分钟左右，活佛就过来了。活佛坐在车上往前走，车开过去之后，她们就散了。有的时候去拍摄，会想好很多东西怎么样去拍，后期怎么处理，把这些素材该用在哪里。在2017年的上海艺博会和2018年的美国洛杉矶摄影会都进行了展览。这幅作品差不多卖了三分之二左右。2019年这幅作品又在大理做了一个展览，放大到1.7米*20米展出。这幅作品挺激励我的。
这一幅作品《藏地-风马》入选了大理艺术总监鲍立辉先生发起的《中国摄影名家百人百幅作品收藏集》。图片中呈现的是藏区的一个活动，2018年在甘南阿木曲乎的一个镇上拍的。因为藏区的这些活动管理的比较严格，我们去的时候，是准备拍另外一个活动的人数比这个活动的人数多，场景也比这个壮观，但是管理的比较严，不让我们进去。附近寺院的住持跟我们说可以到他们镇上去，他们村有个赏风马插箭的活动。去拍摄之后，我创作了两张作品，其中一张就是《藏地-风马》，我之所以把作品做成长卷。主要是想把整体看到的各种各样活动的场景给重新还原，或者是想更艺术化的去表现。他们每家每户拿一根树枝，上面飘着金帆，然后把它插在一个箭台上，插完之后围着箭台进行祈福。这幅作品的尺寸是1：5，大概能做3米*15米左右的尺寸。
第二张作品《同心绳》。这是我今年上半年才完成的作品。藏民在插完箭之后，每家带了一卷羊毛线。然后把每一根羊毛线聚集在一起，这个场景其实跟原始的场景是差不多的。我拍摄了大量的素材，就是为了后续创作，如果一次性拍一张的话，里面会有人物重叠和透视关系不明确。我拍摄了几千张，再把里面这些人物单独的进行重新勾勒，然后把整个场景还原出来。这幅作品大概花了两个多月的时间，这个画面里没有女性。藏族有些活动是没有女性参加的，像这个活动全是男壮年和男孩子。
我接下去跟大家聊一聊2020年创作的一幅作品叫《松茸丰收季》。2020年的时候，中国摄影家协会组织了二十几个人到藏区去采风，然后回来需要交作品。活动分三个组，青海甘南一组，西藏阿里围绕拉萨一组，还有一组去川西云南、贵州。我去的是川西这一组。去之前，就要想好这次活动围绕着什么进行拍摄。七月底八月初的时候，四川雅江和云南香格里拉这两个地方的松茸是丰收的季节。那一年松茸八十块钱1斤，非常便宜。现在我估计要三五百一斤。松茸是野生高海拔的食用菌，我们去采风的时候，每天吃石锅松茸炖鸡。掌握这个情况之后，我带着目的性去拍了大量的老百姓在市场上交易松茸的场景。回来之后，我就通过后期的创作，把这幅表现我心目中的松茸图给完成了。
大家看到作品的左侧墙壁上写着“中华民族一家亲”，这个市集中除了藏族人和汉族人，还有一些国外友人，反映了2020年疫情刚平稳之后，这些人在市场上交易的场景。大家还可以看到，画面里有快递物流，如果一般游客到市集买完土特产后，可以直接写上自己的名字然后把它寄回家。有可能游客还没有到家，这些松茸已经到你桌子上了。这些偏僻乡村的藏民也使用扫二维码进行买卖了，他们的行为和我们现代化的都市人一样。所以这些场景我要把它表现出来。这些都反映了当下社会发展的快速和便捷。
局部图中有个人在家门口称重自己采的松茸。他说一天大概有两三千的收入，这段时间，他们的孩子都不上学了，就跟着父母或者是在家里一起采松茸。这幅作品用了两个月的时间创作出来，1比7的比例，尺寸4米*28米。这幅作品后来在中国文联的大厅里展出。这次采风一共入围了101幅作品，我入选了五幅，都是巨幅的。当时这个作品制作成2.15米乘15米。中国文联，中宣部，还有摄影家协会的领导都到现场观看了，效果反应都很好。这幅作品对我来说也是比较重要的一张作品。
我总结了一些创意想法，归纳成九个点：
1、我们创作之前要确立主题，围绕着主题进行思考、分析和解剖。比如说要拍什么藏地活动，我需要哪些画面、哪些角度、哪些素材进入我的整个构思和画面里面，那么我要去拍这些东西。因为有些活动都是相关部门帮你安排好的，他会去很多很热闹的场景，但不是你想拍的东西；
2、寻找和阅读资料，补充认知和了解相关联的内容和知识；
3、拍摄现场眼精手快，迅速捕捉相关联的各种素材信息，采集到位，为后期创作提供强有力的素材资料保障；
4、不放过任何画面所需的内容，利用数码相机的连拍功能，拍摄到位，不留遗憾。数码时代跟以前胶片拍摄完全不一样，因为胶片的时候我们要省着按，不能随便乱按。每次出去我都是带20张128G的内存卡，但一天拍下来，我可能用了四五张128G的内存卡。我觉得出去一趟采风，可能一辈子也就这么几次，遇到好的内容，好的场景，先拍下来再说，不要想那么多，就利用数码相机连拍功能拍摄到位，不留遗憾；
5、通过拍摄到的素材进行梳理、提取、整合，寻找画面里所需要的内容，为后期创作制作各种素材。讲到后期创意、我每次去藏区拍大量的素材，一般都拍两三个T，拍摄的时候不要留遗憾，看到什么先拍下来，存起来，《同心绳》就是我最近提取出照片，整理出来的；
6、对梳理出来的素材进行布局、分配、组合、拼贴、挪用等手法，建立一个虚拟的场景空间。做长卷挺难做的就是透视，我们不能以西方的单点透视作为基准。这个长卷是很难处理出来的，我们要利用散点透视的视觉方式，使每个角度都有近景、中景、远景；
7、分远、中、近三大空间，对素材进行空间上的分布和构建。先做中景，把建筑作为基调，之后处理前面的关键的人物。其实这画面里最难的就是人物，因为我们每次去拍的时候，光线不一样。采集素材，空间上的分配很重要。最好是同一时期拍的，要不然光影不准确，色彩感觉不一样。这个画面就感觉是东拼西凑的，没有一个完整性，也没有一个主题性，所以处理这个还是比较难的；
8、利用绘画的各种关系，比如远近关系、前后关系、虚实关系、色彩关系、光影关系等对作品进行集锦式创作，把之间的关系处理合理；
9、所有绘画关系都到位后，细节处理是作品成功的关键，抠图要细致，不留瑕疵，不留遗憾。
这九点是我通过这几年的创作总结的经验。我每年只能创作几幅出来，我目前完成的藏族题材的长卷大概也就有十几幅，因为时间的关系，做不了那么多。
我去年在大理做了一个展览，这幅叫《松格玛尼》，松格玛尼在石渠县。也是属于川西地带，它有一座城用石头一块块堆积起来的，就是这个松格玛尼石经城。从航拍看上去就像一块肥皂。在这个地方，你可以感觉到一年四季，有时候很晴的天，突然就下起冰雹了，一会下雪了，一会又下雨了。去年在大理做了一个展览，把它制作成3米*18米的尺寸，现在的观感和细节做的要好一些。
再给大家分享一幅作品，这幅是我制作过最长的作品，使用索尼相机拍摄，1：20的比例，最大也就可以放到3米*60米。作品呈现的是藏族亮宝节活动仪式，每年的藏历二月初以寺院为中心举行，节日期间，寺院展出所藏珍宝。队伍前面由两头化妆的狮子带队，后面跟着一群僧人，寺院里的阿克拿着各种各样的法器，随依仗队，绕寺一周，中途念经、舞蹈。现场几万人跟在后面，当时这个场景我没想好怎么拍，因为根本见不到人的全貌，只能远远的看到这群人走过。因为人太多了，三五万人围在那里，想把这个场景拍下来是根本不可能的。后来我想了一下，干脆我就在最后的地方找一个位置，等大家转了大概有两三个小时跟不动了，我就把从我前面经过的人高速连拍下来，等到活动最后人不多了，再把整个场景拍摄下来。
这幅作品是2017年开始制作，花了好长时间。因为所有的人拼接起来有很多细节需要处理，大概有六个月左右的时间去制作。但这类作品有宗教色彩，所以拿出来展览挺难，也比较麻烦，不好审批。然后我想先创作出来，可以自己留着看看，也不一定非要展示出来给别人看。
接下来给大家分享几张1：2.5小比例作品的创作过程。今年去藏区，就不让我们进去拍摄了。这是在一个山坡上的寺院里的活动，是他们的驱魔法会。很多人在雪中围着念经驱魔的僧人。第二张照片是我自己蛮喜欢的。图中有一名僧人，他手中挥舞着一个包装盒子。当时他把带有经文的CD抛撒给大家，因为他是加持的法术，很多人需要这个东西，有人没有得到，表情非常真诚的伸着手期待，所以他把空纸箱子扬起来给大家看，意思就是已经发完了。
刚才说的这张照片是2016年，在玛曲大法会上拍的。玛曲的法会是我有史以来拍的最大的法会。据说有60万人在草原的一片空地上进行着活动。僧人就有三万多人，藏族人居家带着帐篷，一个村或者一个县分区分好后帐篷搭在那里，一共有10万顶帐篷。
我跟一位朋友约好在那里见面，打开位置共享找了两个小时也找不到。因为现场的帐篷完全是一模一样的，两个人的位置很接近，但就是找不到。我们知道信息的当天晚上才开到目的地。第二天上午的活动没多久就结束了，只拍了一天半左右。现在因为疫情的原因，这种聚集性的活动都停止了。
我去藏区拍摄的一些感受就是，一定要有目的性的去拍。还有就是有选择性的去拍。不要只在乎沿途的风景，沿途看到的风景是很美，但拍不到人，我是专门拍人文类作品的摄影师，没有人的话就没有作品的精髓。
这两张照片是2019年拍的，第一张作品就是在一个法会上，前面有很多孩子看一个人跳法舞。下一张是好多人在跳法舞，我们去藏区会看到很多各种各样的活动，尤其是七八月份，他们会针对一些游客编排一些活动。但是我们去这些活动比较少。因为我们单纯采风创作的话，尽量去那些不为人知的，比较传统的，比较原始的一些地方。这样可能会拍到更好的作品。
因为藏族很大，活动多，人也多，很难把活动一次性表达出来。所以我现在继续在做。尽量多拍一些各种各样的活动，把这些活动表现出来，记录下来。这样的创作对我们自己。对保留藏族的一些传统影像很有意义。
我有空的时候会做一些油画感觉的人物图片，他们很安详，生活状态很美好，我觉得表现他们挺有意思的。上面这几幅照片是我2014年左右在西藏林芝的路边拍摄的，当时看到一群去朝拜的人，停在路边吃饭，我们过去询问，他们是从家里拜走到拉萨的大昭寺。已经一路拜了八个多月了，他们说还有一个半月就可以到，他们是一个村子里的人，每家出一个人来完成他们心中的朝圣梦想，一路上以三步一叩首的方式，他们每个人分工很明确，有做饭的，有专门念经的，有专门做木板的，手上的那些木头也都是专门有人管理的。他们所吃的东西都是一次性带够在身上，吃饭就停靠在路边。喝着雅鲁藏布江和尼洋河的水。
我问里面一个小伙子，我说你们完成之后的随身物品怎么处理，他们说把这些东西都扔掉，然后坐飞机回家，他们觉得已经完成了心目中的梦想，就可以很放松的回到自己的家乡。
再跟大家分享几张我创作的黑白场景的作品。这几幅作品里的藏族同胞服饰很有特色，他们包着头巾，和其他戴着帽子的藏民不一样。他们的后背服饰非常漂亮，头巾颜色很鲜艳。他们是青海省化隆县的藏族同胞。藏族里的服饰各种各样，根据他们的服饰装扮，就会清楚他是哪个地区的人，哪个村庄的人，区分显而易见。所以我觉得藏区很大，我去了几十次，包括甘南、青海、川西、西藏，其实每个地方都有他们的人文特点和生活方式。想把他们全部记录好，真的很难，这是一个大工程。我也只能凭借自己的一些空余时间，多记录一些，把他们的一些生活场景，生活方式记录下来，然后通过自己的方式和技术手段表达出来。
最后一张就是展示他们后背的服饰，后面非常漂亮的两条锦带，可能是她们自己精心编织的。
刚开始去藏区拍摄的朋友要注意的是高反问题，第一次去或者前几次去，有些人可能都会有高原反应，所以尽量不要去太高的地方，到了高原也不要剧烈运动，提前吃一些预防高反的药品，另外高原昼夜温差大，要注意保暖、预防感冒，还要带防晒霜、墨镜、遮阳帽，因为紫外线强烈，容易晒伤。其次就是在藏地一定要了解当地的习俗，要尊重他们的信仰，入乡随俗，这样在你拍摄的时候以及后期创作的时候，都会大有裨益。现在有些藏地景点已经非常商业化了，很难拍到原生态的片子，尽可能选择游客少去的地方。
今天就分享到此，以上都是自己的亲身经历，希望以后有机会再聊其他的一些作品，包括海边系列，还有抽象系列。谢谢大家聆听，再见。