

蚂蚁隔壁班--胡延松在线分享会声音版
语音整理:玫瑰之上
各位老师、摄影朋友,晚上好!非常高兴能够接受浙江省摄协毛小芳老师、令胡歌老师的邀请。利用网络平台,就影像的艺术创作和实践,与各位朋友们作一个交流和分享。
在分享前,先进行一下自我介绍:
我是浙江宁波人,40多年来,无论在部队的7年还是在大型国企的34年,工作经历和背景都与美术、摄影有关,从部队时期电影放映员、美术宣传员到企业的美术摄影干部,为自己致力于当代艺术摄影的创作和研究积累了一些经验。现为中国摄影家协会会员、中国石化摄影家协会副秘书长、中国摄影家协会宁波艺术中心特聘摄影师、宁波市摄影家协会理事。2022英国格拉斯哥中国学联第二届摄影大赛评委。
曾获2015年“伯奇杯”中国十佳创意摄影师;2020年中国摄影网“中国十佳摄影师”(提名);获中国石化第一届、第二届朝阳文学艺术奖;获宁波市第一、二、三届摄影奖。
曾在中国大理、丽水、平遥、宁波等国际摄影节(周)举办摄影艺术个展。多组作品在第23届、25届、26届、27届、28届全国摄影艺术展获奖;多组作品获国际摄影大赛金奖;多组作品获全国主题性摄影大赛金奖;多组作品获浙江省摄影艺术展、浙江省 “群星”视觉艺术展、中国石化摄影艺术展金奖。
现在开始,分享如下:
照相机自1839年由法国人达盖尔发明以来,已经走过了180年的发展道路。照相机走过了从黑白到彩色,从机械到数码。数码相机的出现正式标志着相机产业向数字化的发展,人们的影像生活也由此得到很大改变。
据统计:目前中国有2亿多摄影爱好者,6000多万持有单反相机的人群。除此之外,在互联网的大时代,中国手机拍摄用户数量的巨增,庞大的摄影人群和各类摄影组织在中国的每一个城市,如雨后春笋大量涌现,使中国名符其实的坐上世界摄影大国的地位。
在这样的大环境下,当代摄影的发展也呈现出多元状态,摄影大众化的趋势要求有志于在摄影路上有所作为的摄影人,不能停留在一张或几张好照片,而要做自己的文章,用自己的视野去关注人生、关注社会、关注自然,用自己的思想去捕捉、表达有个性化的摄影语言。
分享主题:拍摄、重构和再现
梳理了一下自己近15年来 影像艺术创作主体思路:
1. 摄影的图像艺术自从诞生起,也就代表着艺术家的智力得以与技术剥离具有了可能性,技术与智力相结合的艺术---当代特征,将取代传统的艺术方式与特征。时至今日,当代语境下的摄影(影像)艺术更是创造力、智力与艺术悟性交织在一起。因此,在人人拥有照相机和自媒体的时代,摄影艺术创作的内容与概念将更为宽广,摄影艺术创作的天地更是丰富多彩。
2. 对传统艺术的“挪用”重构方式将融入当代社会话题,同时介入真实、虚拟,暗示一种线索、一种隐喻,产生真实又荒诞的场景,重新演绎另一种叙述性的影像。在这里,不管是一种情感、一种精神,还是一种自然现象……都是一种幻象,而不是现实,是对摄影语言新的手法---新的探索。
3. 艺术表现功能带有强烈的主体意识,渗透着艺术家主体的人格、个性和情感。力图通过个性化的形式加以表现,达到形式和主题的完美结合。现代社会是一个多元化的时代,摄影也是如此,摄影家将生活中的感悟用全新的形式表现出来,演绎个性,表现思想。
4. 图像离开了客观表述,对传统逻辑思维进行重组,加入理性制造的概念,不苛求图像真实存在的意义,而是追求图像背后的精神层面,探求另一个影像的世界。
5. 传统摄影强调的“一瞬间”似乎是被重新诠释,而带有思想性和前卫性的新摄影,在融合和重新阐释后,运用新技术手段,合成和后期制作,获得完全具有意味的、新的画面效果和新的视觉影像。
涉及摄影:我正式的摄影创造,应该从工业摄影开始。原来,我一直从事美术、美术设计工作。随着计算机技术发展,电脑美术开始应用。我在设计大型广告、画册时会经常使用到一些图片,于是在2005年,我购买了第一台数码单反相机。当时我的主要拍摄对象,是石油石化企业的炼油装置、检修工人、工业小品,拍摄后,也常常会与周围摄影朋友进行交流,他们一致认为画面、构图、色彩、现场感很好。受到鼓励后,我便开始大胆尝试参加各类摄影比赛,由于自己有一定的美术功底,所以摄影作品时常获奖。期间创作了许多工业题材的摄影作品。




工业单幅 @ 2006-2015
工业摄影是企业文化的载体,也是企业文化的一种表现形式。工业生产的发展,特别是改革开放40多年来所取得瞩目的成就,为工业摄影提供了极其丰富的拍摄内容,各种不同的行业,如煤炭、石油化工、纺织、电力、铁路等等,都是工业摄影反映的重点题材。
作为造型视觉艺术的摄影,以其反映现实生活的直接性见长,但直接性不可同于“写真”,去照搬、摹仿生活。艺术贵在提炼和升华,是更高层次上对生活的概括。

抢修纪事 @ 2007
工业摄影的重要内容之一,就是表现工程技术人员和广大劳动者的工作场景、生活场景。《抢修纪事》创作于2007年,看到作品画面,使我们仿佛置身于管线林立,机泵纵横的炼油装置,从而感受到一种强烈的真实感,而镜头中凝聚了艰辛之美,那银色的罐体、白色的雾,与穿着橙色劳动服装的工人,相互呼应,给人以身临其境的感觉。同时又流露出,对为石油石化事业,付出辛勤劳动的人们的赞扬。4个银色的圆形立体油罐,加强了画面的形式感,也使作品具有了工业摄影的厚重感。
此作品在2007年,入选中国第十二届国际摄影艺术展。

工地印象 @ 2016
要突破工业题材摄影--在画面上,重复“机器加人”模式,就必须对工业题材摄影,进行深入细致的研究和探讨,千变万化的光影,静与动的交融,线与面的对接,新与旧的对比等等,力争将最平凡的东西,拍出不寻常的韵味。
新时期的工业摄影题材创作,要用人文的观念,挖掘工业摄影创作的内涵。劳动者应该成为工业摄影创作的第一要素。摄影创作应该有一种,对劳动的赞美之情,突出劳动者的形象,一种力量的美。




工业现场 @ 2015
“拍我身边的、拍我喜欢的、拍我感动的”始终是我多年来摄影创作的一个理念。
如果还是用六十年代、七十年代工业摄影方法去“瞬间记录”,没有新意,也制约了创作空间。纵观许多优秀的作品,其实在技术上是简单的,但它透过形式构图、光线运用、影调控制、系列作品影像的编排,使作品内涵得到了提升。这些优秀作品不仅能够展示工业表象,更能揭示深刻的意象。
《工业现场》系列作品是我拍摄于2015年石油石化企业的检修现场。作品通过相机镜头各种视角的运用,零乱的检修现场,许多美丽被提炼了出来,即使是最寻常的地方,也拍出了强烈的韵律感:高耸的炼塔,环绕的管线,曲折的通道,忙碌的检修工人,都呈现出一种大气之美和力量之美。作品通过庞大的现代化设备与渺小的检修工人的对比,反衬出劳动光荣,工人伟大的立意,作品以黑白影像呈现,体现了自己的思想内涵和创作理念,使厚重的工业摄影更具有象征性,更显单纯化,更富有想象空间。
本组作品,2015年荣获25届全国摄影艺术展优秀作品奖、第二届全国工业摄影大展银奖。第十七届浙江省摄影展览优秀奖。




我的检工兄弟 @ 2013-2017
《我的检工兄弟》摄影专题画册,以我国石油石化工程建设为创作背景,用纪实的摄影手法,呈现了一群“中国工人”在追寻“中国梦”的伟大征程中,敬业爱岗,无私奉献的精神风貌。该专题摄影作品拍摄时间近四年,从二千多幅原片遴选而成,2017年5月,画册由宁波出版社出版。该画册2021年12月参展浙江省第四届纪实摄影大展,并被主办单位省文联、省摄协收藏。




重复.构建 @ 2018
“点子”的培养是一个人长期艺术学习的过程,也是汲取文学,音乐,美术等艺术营养后的流露,用“立体观察、多路思维、无限想象、最佳表现”的理念,提高作品的表现力与冲击力。
作品《重复.构建》 ,通过重构的方式,将不以为奇的工业元素加以形式化的表达,秩序化、整齐化,在上下左右重复中,画面的单一性消失了,形成了和谐富于节奏感的视觉效果。




大围战 @ 2018
组照《大围战 》是运用多次曝光技术完成的工业题材类作品。特点是多曝和叠加。把现代化炼油企业大修场面艺术化的呈现出来。所以,林立的管线、交叉纵横,配合低饱和度的画面,实现了许多独特的、具有视觉冲击力的艺术效果。
本组作品2018年,获得第17届浙江省摄影艺术展优秀奖。




新雕阑记 @ 2019
雕阑玉砌应犹在,只是朱颜改。不能否认,工业文明给人类社会发展注入了强大的动力,与此同时,产生的对传统艺术的破坏、生态恶化等问题,已成显象。每一次的技术革命,让我们在享受成果的时候,也让我们承受随之而来的疼痛。人类在向前奔跑的同时,也需要回望和反思。
人与自然、现代与传统之间,应当如何和谐共生。在经济发展、科技进步的同时,我们也应该,理一理人与自然、发展与传承的关系。
作品的主要元素,通过雕阑艺术品与石油炼化装置的结合,形成了全新理念的--雕塑。
所以,雕阑玉砌应犹在,只是朱颜改。改变的是实物,不变的是人心,让我们期待人与自然、人与环境的和谐之美。
本组作品2019年入选第27届全国影展。




构建 @ 2021
当前,数字化转型已成为我国经济社会创新发展的主要特征。随着信息技术和互联网的发展,信息化与经济社会的融合不断加深,产业数字化与数字产业化,数字高效化与数据要素化,正成为转型的标志性特征。
作品以国企数字化工厂建设项目为素材,艺术化地呈现了数字中国的发展和建设。
本组作品2021年入选第28届全国影展。




异度空间 @ 2010
《异度空间》系列组照,创作于2010年,通过对企业运动会中跳高、跳远、投铅球等人物瞬间的抓拍,把极致表情人物,放置在特定的房内空间中,意蕴着当代年青一代,追求自我的一种状态。
创作中,这种对传统艺术的“挪用”重构方式将融入当代社会话题,同时介入真实、虚拟,暗示一种线索、一种隐喻,产生既真实又荒诞的场景,重新演绎另一种叙述性的影像。在这里,不管是一种情感、一种精神状态还是一种自然现象……都是一种幻象,而不是现实,是对摄影语言新的手法、新的实践。
传统摄影强调的“一瞬间” 的摄影理念,似乎被重新诠释,而带有思想性和前卫性的新摄影,则是在融合和重新阐释后,运用新技术手段的合成和后期制作,获得完全具有意味的,新的画面效果和新视觉影像。
本组作品2010年入选第23届全国影展、获得了首届“伯奇杯”收藏大奖。并被徐肖冰候波纪念馆、中国摄协收藏。




白昼 @ 2015
在世界万物中,或阴,或阳;或柔,或强,此外,还有一系列两极关系,比如:动与静、鸣与幽等等。这种状态的两种--极性,都时刻依附在同一物体之中,同时这种极性存在着很多转化的可能。生命的轮回也是这样永恒的转变,生与死、伟大与渺小、脆弱与顽强都在生命中绽放,在寂静中回归。
创作于2015年的系列作品《白昼》记录的正是生命的切片,用一个画面的正负影像来表现万物的两极。时间是相对的,但又是绝对的,被切片后便成了永恒。所有的细节都是经过自己精心拍摄和挑选的,各种视觉元素在“两极关系”中,让原有的影像产生了新的隐喻。
我关注一山一水、一草一木,从它们的枯荣兴衰里,阅读生命的喜乐和无常。之所以拍摄创作,大概是为了向读者传递一种信息,透过作品引发观众去接收、去感应,恍如我们之间,共同完成一次心灵之旅。
罗伯特·亚当斯曾经说过:风景能够给予我们3种真实——地理、自传、隐喻。你心里的想法,我眼中看世界的样子,我所在意的,你所珍惜的。所以,创作出的作品,就是一面镜子,照出的,是你自己。




曾经 @ 2013
读图时代的摄影作品常常会表达出一种不寻常的个性影像,一个看似简单的、不经意的东西经过创意,使人产生新的联想。作品《曾经》就是这样的一种影像。素材拍摄于常见古镇老街,老街上的门,门里面人们的故事,还有流露出的音容笑貌、丝丝温情。最值得琢磨的地方还有自己打破照片常规形式,在后期运用湿板摄影的效果给予呈现,使作品的内涵和形式达到最佳表达。
上述二组30张作品,荣获2015“伯奇杯全国十佳创意摄影师”荣誉。




传承 @ 2015
《传承》系列创作于2012年,将中国演员中的花旦、外国塑像、中国书法相融合。既有中外元素,又有古今元素,传统形象在一张年轻的脸庞上延续,同时流露出无形的,多元文化的血脉。所以,通过中国元素的组合,呈现民族文化、传承与发展的关系,是我摄影创作的一个选题。




南宋遗梦 @ 2014
摄影艺术创作,像美术创作一样,来源于生活,却高于生活,是生活的提炼、加工和再创造。摄影家从生活中提取有价值的、有意义的内容,运用到作品中去,反过来又充实人们的生活,给人们带来更多新的享受和思考。所以我认为,好的作品、成功的作品,是文学、艺术、音乐、美术的载体,她蕴藏着文学的哲理,艺术的精彩,音乐的旋律和美术的色彩。




破茧 @ 2015
《破茧》系列作品的题材,拍摄于宁波一家会所拆迁的现场。通过前期纪实的拍摄,捕捉废墟中不同视角、材质、空间里的元素;后期又通过主观色彩的融合,营造出神秘灵动的影像。线条的曲、直、收、放,影像细节及异化,表达了破与立、消失与重生时刻生命的辉煌与张力,给人以无限的想象。同时,也为读者带来了东西方当代艺术---相融和的---视觉体验。
一切都是这样的顺其自然,浑如天成,那些张扬的画面、纵横扭曲的线条和光影色块,传达出一种不受拘束的活力、随心所欲的运动感、无限时空的波动。没有任何可辨识的形象,到处洋溢着奔放自由的激情,如同化茧成蝶般的华丽。




诉说 @ 2015
无言的“模特”,在鲜亮的“T”型舞台背后的故事,以及折射出在表象繁荣、时尚的大经济时代下的一丝零乱、无奈、彷徨。




守侯 @ 2016
《图像志》说:任何人面对一件艺术作品,不论是从审美的角度对它进行再创造,还是从理性上对它进行研究,难免都会受到作品三个构成要素的影响(形式、观念和内容)。
作品《守候》系列无疑在这三个方面,表现出其沧桑的厚重,就如石刻本身一样的历史感,作了一次实践和尝试。“北有秦陵兵马俑,南有钱湖石刻群”浙江宁波钱湖南宋石刻群,在历史的长河中静静的悬浮了800多年。春夏秋冬,日月交替,它们都用自己安静、祥和的姿态伫立着。
在都市文明的进程中,积弱的传统文化正遭遇强势的物质文明---重新洗牌。在狭窄的社会空间中,我期望借助作品《守候》里面---这些雕塑的外在形式,用主观意向来表达社会、文化以及人性的解构与重建,还有我们对现代社会的重新定义与文化反思。




零界 @ 2018
每年初冬来临,到了零度,是花农,用薄膜包裹盆景过冬的时刻。对花农来说,这是年复一年的普通劳作。但在摄影师眼里,却成了绝好的创作机会。我采用肖像的拍摄方法,给“穿上冬装”的盆景拟人化的留影,当然,这种纯影像的表现,不是我的最终目的,目的是以“身份确认”的方式,表达更多的感受,零界时刻,我们会作何选择:生与死、束与放、枯与荣、藏与露、万物轮回等等---可以给我们一个散发性思维的空间。所以,一幅好的作品应该具有多义性,而不是直接把受众带入某个固化的角度。
本组作品在2020年,获得18届省展铜奖。

忘形得意 @ 2019
“忘形得意”出自《晋书.阮籍列传》。本指因心意、志趣获得满足而物我两忘。在文学艺术创作上,指取其精神,而舍其形式。作品以书法作品为载体,表达了吸收与弘扬、传承与发展的---辩证哲学的思想。




卡点2020 @ 2020
系列作品《卡点.2020》创作于2020年。这是一组用纪实拍摄,采用艺术形式呈现来---定格疫情下志愿者们曾经工作过的“战场”。选择帐篷内外---无人拍摄,旨在“见物不见人,无人胜有人”的境界。椅桌板凳、口号标语、测温仪、二维码、红袖章,所有的场景都是原始状态。
用电脑后期抽空杂乱背景,将背景处理成黑色,让被摄者主体脱离了原有的四周环境,使读者能更加专注于我想要表达的主体与符号。那些疫情时期被我们忽略的简陋建筑,转化成一件当代艺术景观。摄影无非两个功能,纪录和表达。显然,这组作品里,既有对社会历史的纪录,也有对社会的理解和表达。作品丰富的隐喻性,会使人产生诸多的联想。
我相信,这些建筑景观,随着岁月的流逝,将转换成人们和社会经历的视角符号,留在每个经历过这场疫情的国人心中。这既是中国特殊时期城市乡村的一种景观,也是中国网格化管理的实践,更是中国抗疫大潮的一个个缩影,同时也折射出特殊时期中国社会的经济文化和生活状态。



臆想 @ 2010
图像离开了客观表述,对传统逻辑思维进行重组,加入理性制造的概念,不苛求图像真实存在的意义,而是追求图像背后的精神层面。我创作的《臆想》系列作品是在找寻精神和图像的结合,在图像里面注入理念,挣脱了最初记录功能。
东汉思想家王充说过:“立义创意,妙思自出于胸中也。”创意来自于人的头脑和胸怀,是想象力和行动力的结合。开发性是想象力的前提,系统性是行动力的保证。

作品《界》曾获2010年,23届全国影展铜奖。
照片不能照抄物体,重要的是实现摄影师自己的感觉,如何利用具像制造出我们看到的图像,并忘掉呈现在我们眼前的东西,展示出一个独特的、可视的精神世界,是当代摄影的一个重要特征,也是我多年来努力追求的方向。




独石成景 @ 2021
作品通过拍摄、分离、重组、再造,表达了热爱自然,向往自然,回归自然的新时尚,也是呈现出国人,骨子里,丢不掉的风雅……




新风景地带 @ 2017
我认为,摄影作品必须要有所创新才具有艺术生命力。我对“摄影艺术的创新”的理解是:“独具匠心于规律,别出心裁于情理”。2017年创作的《新风景地带》系列作品通过对平淡无奇建筑工地“绿色环保网”的拍摄与后期重组,艺术化地呈现出绿水青山新风景。
我喜欢既描述现实,同时又超越现实照片。我认为摄影要符合当代的摄影精神,寻找感觉的东西。摄影的主要功能是记录,但如果仅仅满足记录,就会显得太实。




恣意 @ 2020
你我相逢在黑夜的海上/ 你有你的---我有我的方向/ 你记得也好,最好你忘掉/ 在那交会时,相互发出的光亮......




云端 @ 2021
《云端》系列作品创作于2021年,作品有点浪漫,作品诗意盎然。这是一组用不锈钢管道设施作为意象元素,被重新安排天地世界,蜿蜒曲折、气势如虹。相对其他艺术语言,摄影有着独到的表现,它的细腻和质感,会产生身临其境的真实和震撼。同时在画面表现的不确定和非真实状态里,流露出的是摄影师内心的景观,是借助于客观被拍摄的物体---而产生的联想,并且带有一些理性状态的制造。
作品试图冲破围困着-----我们周围-----浩大的喧嚣,那是恣意、轻盈、寂静和本能。这里的摄影是造境而不是记录,这一切跃然于我的心,对我来说体验是真实的。我唯一需要的就是将它视觉化。我在石油石化企业拍摄的素材,按照自己的想法进行二次创作。并使用 Photoshop软件去按照真实的透视、环境影调、亮度关系、细节层次,然后再统一处理。我们可以跨越单纯的记录式表现,并努力使观者凭借内心的沉淀和经验,去体验画面----营造的气场,进入和扩展画面表述的内涵,体会影像艺术中的无限空间与现代意识。
一幅新产生的创意作品,应该给人在---视觉震撼的同时,又能给人以“原来如此”的感受,顿悟之余产生感叹。在公众影像时代,对于摄影师而言,“看到并拍到、所拍即所见”已不是一种能力的体现。如何在照片中更多地融入自己的观点和视点,如何通过影像,更好地表达自我对社会、对自然、对人生的观察和思考,如何通过影像阐释个人的内心情怀,甚至向心灵相通的朋友倾诉,都是需要影像的创意与创造。
归纳一下自己的艺术创作手法:拍摄、分离、重组、再造
是我20年来影像艺术创作的必修课和重要的实践项目。影像使得我们穷尽想象,去发现自身精神世界里的感受和需求,引发观者和自己内心的感触和思考。当代艺术已进入影像时代,越来越多艺术家以影像为媒介进行表达,但生成更多的是摄影本体以外的价值。是继续在本体领域做专业的垂范者,还是在多元化的时代背景下自由奔跑,这是抛给我们每一位摄影人的思考。
以上是我的一点创作分享,谢谢朋友们在百忙之中参与我的创作分享课!
今天是8月7日,恰逢立秋。秋天正款款向我们走来。衷心祝愿各位朋友,在美好的季节里,都能够收获到属于自己内心的“硕果”。