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蚂蚁隔壁班--赵晋龙在线分享会声音版
录音整理：玫瑰之上
文字整理：钱丹
各位影友，晚上好。今天晚上我将与大家一起分享我的摄影作品。在分享之前我要首先感谢令胡哥为摄影所做的贡献，也谢谢大家，今晚来听我的分享。现在我做一个简单的自我介绍。我叫赵晋龙，生于1956年，生活在甘肃兰州。在人生经历中，有几个重要的阶段需要介绍一下。一是，当知青三年，当兵三年，复原以后进入银行工作，在银行工作十几年，因我喜欢摄影，更喜欢自由。所以从银行调到甘肃省文化馆进行专职的摄影工作。摄影是从1980年开始自学，那时候的摄影工作仅仅是一种摄影爱好，谈不上工作。真正从事摄影工作是从1992年开始的。在这期间我的摄影经历主要是分两个大的阶段。第一个阶段是1980年至1998年。这个阶段主要是学习，拍摄也是以民俗风光为主。后段为1999年至今，今天我与大家分享的主要是后阶段对摄影的认知与艺术实践。
今天我们要分享的第一个主题就是在我从1999年开始后的阶段。从1999年开始，我的创作就以黑白为主要的呈现形式而展开，这种形式一直延续至今，在这二十四年的艺术探索中产生了不同的三个系列作品。
一、《 西风 》1999 — 2012，主题，风景，艺术目的是追求形式美。
二、《 失色 》2012 ─ 2017，主题；工业废墟景观，艺术目的是重新构建废弃之物内涵。
三、《 道白 》2017— 今 ，主题；荒野中的构建，艺术目的是观念在荒野中的实验。也是今天要分享的重点。
一《 西 风 》
这组胡杨题材的摄影作品都是在第二阶段前期拍摄的。从1999年以后，我使用的设备从中画幅转为大画幅相机，画幅为4X5的机器。从 2002年开始又转为使用了8X10的相机。在那以后4X5就再没有用过。在这个过程中，那时候的我们普遍的拍摄题材是风光，主要是在向安塞尔·亚当斯学习。追求的也是摄影最基本的本体语言，那时候，出发点也十分简单，就是追求一种摄影的基本美学的特征，或者按现在的定义说法，就是一种非常甜美漂亮加形式上的粗犷雄浑感觉。这种感觉在我的胡杨主题作品里边体现的比较突出，因此去拍胡杨的次数也比较多，可是每次去拍的量并不是太大。主要是每个画面追求的不光是主题的胡杨，而且要有云或者其他的方面的陪衬，这一追求无疑为拍成一幅自我满意的作品增加了难度，一段时间以后，这种创作方法无法继续完全满足自己的需要。从2000年以后又开始了一种新的探索方式。
那时候的摄影创作就是在寻找有西部特性的山水景物进行拍摄。当时叫风光，现在把它叫风景或者自然景观。其追求的是寄情于山水之间，或者说陶冶情操等等。一切都是从这种内心认知出发而进行摄影创作的。
我的作品里有一幅主要内容为羊与羊圈的作品，这幅作品拍摄于2004年10月的额济纳旗，拍摄机器是8X10。一天清早，我一个人开着车来到了一片胡杨林中，发现有群羊还没被放出去，当时的光线影调是那么的迷人，我不加思索的拿起三脚架和相机，用最快的速度把相机架了起来。大画幅拍摄时往往追求大景深，小光圈慢速度是它的常态组合。这个场景测得的光圈值是64。它的速度为4秒，要知道8X10拍静物是没啥问题的。可是羊是活物，人是无法要求羊保持不动的，我毫无办法只有默默的祈祷，真不错。这只羊一直注视着我，保持一个姿势没有动，等我按下快门以后，它的耐心已经结束了。我想多拍几张，结果多拍的几张冲出来以后看，在主要位置上的羊都是虚的，非常的可惜。我们用大画幅在技术层面不光是追求一种黑白影调或者是理想的彩色，更重要的是还要追求一种质感，这种质感在这幅作品上面体现的比较完美的。
这幅作品的拍摄地点离兰州不远，此地叫黄河石林。2001年元月，我一个人借住在老乡家里，第二天背着相机到山里拍的。后来，也是在河西走廊寻找这类题材。小河流大峡谷的作品就是拍摄于祁连山的淘赖河。作品前景上有一堆大石头的这张照片，是拍摄于青海。当时我开车来到了青海的贵德县寻找素材，因不慎发生了一些问题。车辆陷入到了一个泥潭里，费了两个多小时自救，也没有让车脱困。后来请收工路过的民工帮忙，才把车拖出来。这时候，时间已经到了中午，是回去？还是继续，因为我们拍摄的习惯中，一般不太在中午这个顶射光线下进行拍摄。早上十点多钟，或者是日出或者日落等等是理想的拍摄时间段。最后我想，任何事情都没有绝对的。我就要在中午的时间拍照。等看到这张作品的小样后，我还是比较满意的。后来拍的几张大石头的作品，地点是在内蒙的阿拉善右旗。进入这里不太容易周边都是沙漠，我跑了好几次总算拍到了几张。
在2005年我去了一趟新疆，跑了半个多月，可是没拍出几张自己满意的好照片，在不多的几张作品里有一张拍摄地点是托木尔峰山脉峡谷，那天晚上，我们支起帐篷住在了这个峡谷里。当晚半夜下起了大雨还发了洪水，差点把我们冲了，那次我们离开了新疆后就再没有去过。
2005年以后，慢慢的减少了拍摄自然风光，画面里开始带有更多的人文景观，还有一些宗教符号。下面这些的就是带有宗教符号的一些摄影作品。
这部分作品拍摄地点涉及到整个藏区，远的地方一个人跑到了西藏的丁青，近处就在甘南。在这个过程中，我总是在寻找宏大的场景进行拍摄，可是所能遇到的大场景并不是太多。所以说满足内心的一种情怀，一种信仰，一种对不一样的民俗风情文化的探讨，还要加上运气。当然更多的还是从美的角度去看问题。这么多年虽然每年都会坚持出去，但是每次坚持的时间不是很长。出去也就是半个月。次数虽然不多，作品也不多，可是拍回来的东西还是令我比较满意的。
这种状态一直持续到2012年，我的认知开始有了变化。我想宗教藏区拍的人比较多，能不能改变一下思路，去探索一种大家不太多见，或者不太涉足的一些题材进行探讨研究实践。所以在这种思维支配下，我拍摄了最后一张带有藏区符号的作品，算是对这类题材的拍摄划上了一个句号，这幅作品的基本内容是一个信徒拿着一个玛尼桶，穿着羊皮袄，坐在那里祈祷，这个信徒实际上是我自己。几年来在藏区拍的作品，我把它编辑组成了系列叫《祈祷》，近几年我进一步思考后把《祈祷》系列和早期拍摄的《西北山水》作品合二为一，把它们编辑成了一个主题《西风》。
二《 失 色 》
这组作品不是今天要讲的重点，工业题材的作品我们见的也比较多，我拍这组作品是2012年到2017年。当你看到这些工业废墟景观，不是从纯粹审美这个角度去讲，而是挖掘重新构建一个废弃之物的内涵。甘肃的工业不是太多，想找到工业废墟，也是挺难的一件事。我本着探索的精神，一点一点的在寻找，首先去的地方是甘肃白银地区，白银公司对甘肃来说是一家比较老的企业，或多或少留下了一些工业废墟。最初拍的时候并不知道究竟该怎样表现，唯一的办法就是一步步进行了尝试。
现在我上传的这些作品都是在白银公司拍摄的。第一张的内容曾经是一个铜矿开采区，当矿石开采完了以后，形成了一个巨大的坑。我在拍摄的时候，看到的不仅仅是一个矿坑，矿坑边缘有一个电线杆，像一个十字架，更像在祈祷。我谈不上是一个环保主义者，在这里更多的是一种感叹。
后面的作品都是围绕着这个地方展开的，因为这里有即将拆除的氟化盐炉，我跑去的时候，人家正在拆除也没有干涉我拍摄。
还有一个锻造车间，已经很久没有人使用了，上面落了很多的灰尘，这些都是大画幅表现的绝好素材。我在这个地方一拍就是好几个小时。有些车间内机器设备已经被拆除，车间空间已改为其它的用途。有一幅作品内容是一个车间里面地上躺着一个人，实际上这个人就是我本人。我们以往的认知都是谁按快门，这幅作品就是属于谁创作的。可这时候我的想法是谁构思就是谁创作的。在这种思维支配下，我创作了这幅作品。当然下面还有其它表现矿山的照片，其中就有大白天的光线十分抢眼情况下的矿车遗迹，还有旧的火车头，这些纯粹都是在表现一种质感。在作品里面有一张内容是火车头驾驶室里面。为拍这张作品，我可是下了很大的功夫，前后拍了两次。这个火车头是在白银公司的一个仓库里面。我找关系才得于进去，后来就再没好意思去打扰人家。这个场面我非常喜欢，因为它形成的界面的那种质感和灰调，正好是我们黑白摄影所要表达的一种最基本的本体语言，既有质感，又有各种层次的灰调，整个画面好象就是为我准备的一样。尽管第一次拍摄的不太理想，我又去了一次，最后还是把它拍成了。这是整个工业题材里边，我非常喜欢的其中之一张。
现在我上传上去的这些作品里，前面几张的拍摄点是在阿拉善右旗的盐湖里面。废弃的磁窑里面挂着个牛头等等，这几幅都是在甘肃白银市平川区的一个地方拍摄的。因为这里很久以前就是一个传统的烧制陶器的地区。凭感觉我四处打听，并开车到处去探秘，找破烂的地方和去各种各样的山沟里边寻找，最后我还真找到了不少遗迹。我们现在看到一个从窑里边儿往上拍的作品，这个窑在明代就有了，现在已经废弃。这个地方被当地政府列为历史工业遗迹保护了起来。当我看到它以后，就在想，光拍一个窑不行，尽管那个窑的线条还是光影都挺好看，可我想应该做点改变才行。思考以后我决定加点什么，正好我自己有一个牛头可以加进去，我又做了个边框以加强它的表现力，当我把它挂在里边时，其方法与呈现已打破了我们以往的创作习惯，最后的结果是非常成功的。
这里有一幅油画镜框的作品，我将镜框挂在了以缸底砌筑成的一堵墙上，里面放了一顶部队式的帽子。最初看到这个墙的时候，我在想要是单独拍一堵墙，它仅仅是质感和形式的一种表现，没有更深的一种含义。应该怎么去营造它呢！思前想后决定了一个方案，将一个油画镜框挂在那儿，并在镜框里面所镶嵌一个东西，经过四处寻在一个废弃的房间里找到了这个帽子。大家也把这种帽子称为雷锋帽，放在里面，算是拍成了。如果要解读，我们从表面上看他是一种传统与现代的碰撞，还有一种精神或者主义含义在里边。总的来说为等这幅作品理想的影调我一直等到太阳偏西了以后，被摄体全部进到阴影里边后，我才按下了快门。
下面这一张，也是一个陶器窑，当地这种窑比较多，专门烧制陶瓷，现在这个窑不在使用了，主因是为了环保或者技术升级。我也是瞎转悠好奇，进里面看了看，看见里面放着一张床，感觉很有意思，于是我请示窑主可否拍照吗？他说可以拍照片，然后我做了稍加调整。实际上窑主在这里边放一张床，是为了夏天的时候人们可以在中午的时候休息一下。当然这里边的光线是特别的暗，这张照片曝光了二十几分钟，总的来说这张照片还是成功的。这一幅作品拍完以后，我感觉在这个窑里边还可以再进行一次创作，怎么创作呢？就利用窑口形成的那个光环吧，当时我花了80块钱，买了一个猪头，回来以后，我把它冻在了冰箱里边。冻好了以后，第二天找了个纸箱子，还有保暖的东西，把它裹了起来，驱车150公里带到现场置景，照片拍成后，回到家我把它煮的吃了，反正没浪费。
工业题材拍到这时候已不是简单的记录了，而是更多的在拍一种感叹，就是说在它们最初的时候也曾经辉煌过，到后来因为工业技术的进步，时代的变迁，他们由辉煌走向了没落。留给我们的确是一种感叹，一种新的内涵。也就是说我们人类对工业，对一切物质的需求是源源不断，甚至有一种贪婪。都过去了，留下的只是痕迹。最后这一张，也是在矿坑里边，这次我也是做了一个尝试，这个矿道形成的影调是非常漂亮的，我想让它变得更加有意思，在家里我预先拍了一只手，然后再去矿道里进行了二次曝光，最终形成了一幅作品。从这张照片以后，我就很少拍工业题材了，工业题材不是说不想拍了，而是到了2017年以后，到处都在搞环保。看守旧厂房的人都会用警惕的眼光注视每一个接近厂区的人，尤其是见有拿照相机的人，都会用一种很不客气的态度来把我们驱赶走，还有一些是骂骂咧咧的赶走我们。所以说，这个题材我也就是很无奈的结束了。
三《道 白 》
下面，我们要分享的是从2017年到现在的新摄影项目，一个新的艺术方法实践走进荒野。在荒野这个问题上，我是这样理解的。荒野风景只是我们看到的一种自然表面形态，也可以作为精神启示者的荒野，对于人的精神确实是自由与灵魂进化的无上空间。通过我们人为的介入干预，从而虚构一个新的意向场景，以隐喻的方式重新认知，已不再为自然荒野这一方式构建影像的一种基本形式和重要的内容。一切的思考想象也在此基础上展开。
在荒野中探索的时候，我对这组作品是这样理解的。我起的标题是《道白》，作为标题的道白，也是作品的核心，其采用“白”为符号，“白”汉语字义，像日光上下射之形，太阳之明为白。其字多与光亮、白色有关。白色寓意着公正、纯洁、正直、超凡脱俗。“道”在这里即为方法，也为说。“道白”为我的偶然性的必然性所获得的形式，实际上是我探索摄影本体语言的一种必然。在拍这幅作品的时候是我基于拍工业题材的经验，在废弃的一片窑址上，我看见有用废陶器底修建的一个工房。如何利用进行构思，这就牵扯到了我下一个要说的实验方法，也就是我们现在所说的观念摄影。在观念艺术中，想法和观念是作品中最主要的一个因素。就是当一个艺术家使用观念形式的时候，就意味着所有的计划和决定都是事先做出的。如果艺术家想把一个想法以视觉的形式呈现出来的话，那么这个过程的每个步骤都是十分重要，想法本身的构思、讨论研究、尝试，无一例外的都有积极的意义。当时拍了以后，究竟作品确切含义是要表达什么呢？说实在的，这些与我们个人的生活经历有关。那时候我的观点总是和别人发生一些冲突或者很不和谐，再加上我们的思维，往往用一种习惯思维去拍摄或创作，甚至去观看我们的现实。那么我们能不能用一种不一样的想法和破除习惯的想法思维去进行摄影创作呢？答案是你可以去实践。这组照片的最原始彩色景色是什么样呢？我们可以看一看。
这组作品的彩色版，就是从最初的工房墙上，到最后的，我捆绑朽木，把它彻底的粉白，最后摘去，再呈现出整个作品的面貌和环境。最终我用的是前面这个黑白版本。因为这张作品，我除了对它的内涵进行一定的解读以外，更多的是我们更喜欢摄影的本体语言的质感。这种质感非常迷人。再经过自己亲自手工放大制作成大幅作品，对这种作品生成方式我总是情有独钟。在制作这些作品的时候，不光有24寸的，还有80乘1米的，一米范围，我自己可以进行制作。尽管放大的时候，难度不小，但是制作出来的作品确是非常的迷人。
对于观念性的作品，我们在这时候就要考虑到一个问题，观念艺术不一定要合乎逻辑。一件作品或一系列作品中的逻辑性反而需要被打破。这样一个艺术家在构建一些作品时，他的自由度会更加的宽广和灵活。观者在看到观念作品中能否理解观念，其实并不非常重要。一旦作品完成以后，艺术家不可能控制观者以一种什么样的态度，什么样的方法去理解作品要表达的含义。不同的人可以会以不同的方式去理解同一件作品。这就是说，跟我过去的那种方式彻底的不一样。在这时候，我们首先要克服的是，尤其像我们这种从传统的摄影模式一直这么走过来的人，首先要克服的事是墨守成规，自由非常重要，因为自由最基本的含义是不受限制和阻碍。束缚、控制、强迫、强制，或者说限制和阻碍的不存在。这里有两个基本点，一是时间对人身的限制；二是传统意识对人的精神束缚。时间对人的限制，这个很好理解，你准备好了说走就走，没有什么事情拦着你或者控制你不能走。现在能控制我的人身，控制我的行动，实际就是光线和天气。最近我一个多月没有出去了，原因就是兰州这里沙尘天气，一个月之内不停的在刮沙尘暴，因为大画幅相机在拍摄中需要相对的稳定。这是一个物理方面的问题；最关键的是第二条，思维自由，传统意识是对人精神的一种束缚。自由精神是种先锋意识，是必要条件。没有强烈的自由精神，就无所谓先锋前卫。当艺术进入自由时代，创作彻底的没有了限制，表达观念就成了当代艺术的共同点。这个共同点就是批判性，或者说叫质疑性。我们老说的是艺术要与社会相结合，这确实是这么回事。因为在艺术活动中，一个人的性格情感起着特殊的作用。它不仅是从生活到艺术中的中介和桥梁，也是构成具体的艺术作品内容的主要因素。人的性格是与生俱来的，往往会自然而然的在艺术活动中显现出来。而情感是客观外物作用于人的结果。也就是说，艺术家的主观情感是由客观外物的刺激而引起的。艺术是人掌握客观事件的一种特殊形式，也是艺术家自身本质力量对象化、物态化。所以说，艺术家自身的性格与情感，对艺术创作起着相当大的作用。在这时候。我们进行的是一种观念创作。这个观念，已经事先去思考，场景也是事先去踩点，回来以后认真的构思准备，然后进行实施。
在这幅作品里，我们可以看看最初的形态和最后完成后的形态。他究竟要表达什么呢？在这里边，我就是想在荒野中，表达一种哀叹。
这两幅彩色照片中，第一幅是戈壁滩上废弃的车外壳架。当时我看到以后，感觉非常好，但是好在哪我一时也理不清楚，我最起码可以作为一个素材保留下来。记录下来以后，再琢磨，思考讨论研究。有时候跟朋友聊天也会谈起这件事，最后就形成了长着翅膀的废车这幅作品。其实这幅作品更多的是表达我内心的感受，一种自嘲。虽然我的岁数已经很大了，可是我依然存有一个想飞跃的梦，想飞跃也是一种渴望，那么为什么有这种渴望，他究竟是什么，有时候也说不清楚。也许是内心的一种自嘲吧。
《道白》系列里边我们看到的每一幅作品，几乎都是一次外出拍成一幅作品，再用相当的时间去寻找新的场景。当新的场景确定后，再围绕新场景进行下一步的创作，并做着准备。我也想出去一次，能多拍几张就尽可能的多拍几张，结果效果总是不好的。从2017年开始进行的这个项目创作方法以后，基本没有考虑其他的方法。因为这种方法已经充斥了我的整个生活，每天的工作就是在思考，反复的否定，否定了以后再确定，确定了再否定。从三个系列的作品变化中可以感受到，我都是采取这种方法，后一种方法否定前一种方法。这种否定也是非常残忍的，这毕竟是我多少年来的一种心血，当时拍的时候都认为是非常的正确。到后来经过反复的观看，感觉又不是那么令人满意，遗憾总是在不断的重复。
《道白》系列作品开始实践后，我的生活形成了一种规律，每个月出去两次，出去之前，这半个月都在考虑一幅作品，一直等到这幅作品拍摄完成，冲洗制作出小样以后，满意了就算结束，要是不满意，还得进行下一次的补拍。有些作品拍了三遍才达到满意的效果。
这又是《道白》系列中的一部分作品，每一幅作品都有它的隐喻。我不在这里一一解读了，因为在解读的时候，每个人对一幅作品看法不同，解读的也不一样，这里需要留有空间。我自己对作品构建之前，一般有一个初步的含义思考。像这里在一个荒芜群山上，荒山顶上竖着一根木杆，上有两个大高音喇叭，其立意就是想呐喊。一个人的声音其实是微弱的，在这广阔的荒野，架起高音喇叭大喊，也是那么微不足道的声音，如此渺小。
还有这幅火烧椅子的作品，其表达的是一种自我的否定，白色椅子代表曾经自己的三观。我把它焚烧掉了，是对自己曾经的认知或者是其它的一切，持一个否定的态度。为拍这幅作品，我前后拍了两次。拍摄地点选在了白银平川区，画面初步要求要有山还不能太近，相对场景是比较宽阔属于荒滩，为找合乎要求的画面我探看了十几个场景才确定下来。第一次的拍摄失败了，隔了十几天后我又去拍，消耗四张胶片，最后也就成了这一张，因为烟不好驾驭。拍摄之前我准备了燃烧物，水等等的道具。椅子烧了两把。这也都是我曾经坐过的椅子，后来被淘汰了，当时我把它保留了下来，看看以后有什么用，最后它做出了贡献。
作品里有幅画面内容是白框，白框里边放着一个干枯的羊腿，这里我更多的想说观念摄影不一定要追求美。当然，你要是欣赏形式上的漂亮，也无可厚非。我想通过这幅作品来说明，艺术表达的时候没有什么不可能。这就是为什么说走进荒野是一场艺术方法的实验，这些作品就是我的一种实验结果。究竟结果好坏咱们且不论，我们再看看后面的一些作品。
在以上的作品里，他们的共同点都是以荒野为场景进行的。当艺术进入荒野，荒野已经不是一个单纯的自然环境的荒野，它已经上升到一种荒野美学的范畴，我们讲的哲学走向荒野，美学走向荒野，精神走向荒野。这个荒野里边确实是有太多的寄托，我的喜怒哀乐，我的思考、我的价值观，在这荒野中得到了一次升华。但是有时候也想追求一种形式的美，比如说这个水中的梯子，梯子本身是一个工具，可在水中的梯子究竟要表达什么呢？它又是一个弯曲的。虽然拍摄时费了很大的功夫，形式上依然是非常的漂亮，非常的好看。那么我赋予它一个什么含义呢？我没有多考虑，更多的是让大家去感受。还有一个牛头，在前面我们已经看到在工业题材作品里边有个牛头，它已经使用过一次了。几年后我把它涂成黑色，再在干枯的牛头上缠上绷带，这又是一种自嘲，是2021年拍摄的，那一年我觉得自己不是太走运，所以我以牛头为题材拍了这幅作品，这是一幅纯粹的自我情绪宣泄的作品。
以上作品里，内容是岩石上有很多白色手印，还有乱石堆上有一面镜子反射的面具，面具是贵州的傩面具，名叫开山猛将，当地人叫蟒将，非常厉害的人物。作品放大以后可以看到，旁边还有条铁链。如何理解在这里无法言说，因为观念摄影，尤其是带有对各方面质疑的一件作品容易过度解读。但是，我们也可以从歌颂的角度去解读。
这张作品就是一个装进油画镜框中的镜子，里边人物是我自己，也是这次海报的图片。去年我买了一块玻璃镜，自拍了一张照片然后打印在了镜子上，再把玻璃镜敲碎，像中枪似的。实际上这是我对我的人生保持的一种态度。用特别的仪式在荒野中特别的展示。
在这个风蚀性的地貌里，我想对一些问题提出自己的看法，或者讲一种精神，这种精神怎么去体现呢？我感觉用菩萨像作为符号去表现是最好的。因为在我们的意识里菩萨是一个慈善的化身，当然还有其他的看法，在这里我就不说了。因为，有些解读过度了反而不好。实际上摄影作品往往并没有那么复杂。
最后一张作品，是我今年新近拍摄的。这幅作品的形式和前面的稍微有一点不同。这幅作品没有赋予什么隐喻和内涵，只是从形式上进行一种新的探索。摄影的方法有多种多样，有直拍的、抓拍的、纪实的、摆拍的、后期的、拼接式的。我想用这种方式进行一次艺术探索。
今天就跟大家分享到这。这中间肯定有很多片面的地方，请大家包涵，谢谢大家！