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蚂蚁隔壁班--李泛在线分享会声音版
语音整理：玫瑰之上
图文整理： 范荣鑫
蚂蚁群的影友们晚上好，首先非常感谢令胡歌邀请我做分享。令胡歌就犹如裁判员，发令枪已经叩响，我作为曾经的一个运动员，今天就犹如又上了一个新的比赛赛场与赛道，与大家共同分享摄影带给我们的快乐。很早的时候，我听好多影友都跟我说过蚂蚁群的公益活动非常出色，同时也办了很多公益性的摄影比赛，但是一直没有机会与蚂蚁群谋面与合作。很幸运，我四月份到英国，在英国的一位影友把我介绍给令胡歌，所以才有今天的分享，我也很珍惜这一次的分享。
众所周知，我有41年的摄影经历，没有什么神奇的，也没有什么传奇的，我跟所有的摄影爱好者都是一样的，都是通过摄影爱好走到了今天的。摄影是一个时间的长度与跨度，时间的长短其实就是检验一个摄影人的体能和耐力，你能够坚持多久，你的创作就能够走多远。
刚刚发上来这张照片，就是我在41年前，西安有个著名的摄影家秦岭老师拍摄的。我看到这个照片好多年了，但是我为什么上了这辆车，这辆车为什么搭载了这么多人？我问了几个依然健在的老摄影家，都很模糊的叙述了我们曾经在这个车上的经过，但是对于我来说，我一点儿印象都没有了。由此可见，影像见证历史的重要性是多么的重要。
摄影对我而言，走到今天，我已经没有什么功利心了。与所有人一样，主要是精神需求把我推到了今天。前面我听了很多的摄影家在蚂蚁群的分享会，他们也都分别讲述了自己的摄影的经历，其实我的经历呢，在我们那个时代，其实大家都差不多，没有哪一个有着不相同的经历，因为我们在60年代出生的人，是在70年代末，才知道懵懵懂懂的有意识地拿起相机去拍些留念照走到今天的，这一走就走了几十年，我成为了一个业余爱好者，最终成为我的专业。其实大家也看了，我也获得了一些奖项，有一句话说金杯银杯不如口碑，那些奖项真的就是过眼烟云。其实每一个人获得的那曾经的奖项，可能我们都已经很模糊了，包括我自己哪一个获了什么奖，其实都已经不重要了，所以说呢，金杯银杯不如口碑，每一个人都不要沾沾自喜，躺在曾经获了什么什么奖的功劳簿上。对于每一个人来说，都应该不断的去努力，去探索艺术，用新的思想，新的表达、新的理念，新的感受、新的观点，包括在展示的过程中，新的媒介，新的科技，能够使你的影像全方位的展现出来。
我一口气说了那么多“新”，其实我们要做到每一个“新”，都是很不容易的，知道我的朋友都应该很清楚，我几乎在不停止的拍摄，咱们蚂蚁群发的那一组片子就是我前一个礼拜刚刚拍的啊，为什么要拿出来呢？其实拿出来它不是一种炫耀，这也不证明什么，拿出来就是希望大家都能够看到一个有40年摄影经历的人，还依然站在摄影的赛道上，与大家共同去拼搏。拼搏的同时也要向年轻的摄影人去学习，因为每一个人的思想都不能停留在，固化在我们曾经的那个时代。
听说蚂蚁群有7000个影友，我是非常羡慕你们的，在我们那个时代，第一没有这样的交流平台，第二没有各种信息，包括国内外的各种信息源，我们都没有，我们这一代基本上都是自己摸索出来的，所以说我们的失败就是我们的教训，我们都是在失败中走到今天的，所以说摄影对我来说已经没有什么秘密可言了。所有的摄影经历我们都经过，包括暗房，暗房的失败，以及暗房的多层曝光。我们经常会把一个摄影师定义为你是一个风光摄影师，你是一个纪实摄影师，你是一个商业摄影师，你是一个新闻摄影记者等等，但是对于我来说，我个人认为一个优秀的摄影师，不仅限于你会拍什么，能拍什么，一个优秀的摄影师，他是一个全能手，刚才说的那些摄影我都经过，包括人像摄影，广告摄影，商业摄影。最早我们也都是拍风花雪月，拍沙龙走到今天的，但是走到了今天，我们才知道我们的内心世界需拍什么。我们知道怎么拍了，拍完以后我们知道这些片子能不能被历史所留住，以及我们肩负的一种什么样的责任。其实要说起这种肩负的责任，可能话说的有一点儿大了，但是呢，对于一个拍摄了40多年摄影师来说，考虑的就是将来你的作品是否能够像解海龙老师的《大眼睛》。我们常说一张定乾坤，这一张就决定了解海龙老师的命运，同时也决定了这个大眼睛苏明娟的命运，这张照片它的力量之大，也是我们所有摄影人所追求的目标。
其实知道一个摄影家的地位不重要，重要的是他为摄影所做出了多大的贡献，这个是我们要记住的。所以说呢，我希望每一个人，以我们前辈为榜样，我们要看哪些照片能够被我们所记住。同时我们一定要看摄影史，那些载入摄影史的照片是什么理由载入的？他为什么能够在某一个时间节点，某一个历史时期，被我们所认知，被历史所留住，留住的理由是什么？当我们不了解这个，那我们就会出现一种盲目的自信或者不自信，这样的话你就只会留意风花雪月，你的作品终究会成为历史的垃圾。其实我这话说的有点儿重。其实我今天讲摄影的深层次表达以及摄影的贡献，如果说对于一个摄影爱好者来说，他就不追求这样的影像，那拍些自己觉得好看，能够愉悦心情，能够让朋友看起来好看，甚至能够挂在家里边，我认为这就非常优秀了。
这组照片就是我拍的瓜州。我什么题材都涉猎，我不会把自己定位到某一个领域里边。正如我前面所述，我也是跟大家一样拍风花雪月过来的，只是近20年，我发现走风花雪月的路子不行了，我要找到自己影像表达的一个出口，同时我也在思考用什么样的影像来奉献给大家，什么样的影像能够留到将来。
那么影响这么多的因素的原因就是我们影像立在当下，应该是为历史备存影文，那么如何立在当下？每一个摄影师就要分析，在你们当下，什么样的影像才是你们要拍的？刚才我刚换屏的同时，我看见孔中翔这个小朋友，这个小朋友十六七岁的时候就要跟我学摄影，作为一个20出头儿的摄影师，他能够很清晰的判断自己以后要干什么，这在同龄人里边是非常难得能看到这样的年轻摄影师的。
前面我们林林总总讲了很多，其实我们根本的话题，还要回到我们今天的母话题上，那么就是“以虚化实”。这个“以虚化实”呢，其实这是中国美学思想的一种体现。众所周知，1839年8月19号，摄影术在法国诞生，距今184年了。近20年，中国一跃成为世界第一摄影大国，但是并非是强国。为什么不能成为世界强国呢？不是说没有可能性，我们有这样的可能性，因为我们有我们的哲学体系，有我们的美学体系，有我们的道教，佛教，以及我们优良的文化做底蕴，在视觉审美上，我们的国画，我们的油画，我们的书法，都是能够借鉴的视觉语言。
应该说，这几年我与国外的摄影交流频率相对较多，我也看到了我们的优势，同时也看到了我们的劣势。优势是中国人的吃苦精神，以及中国美学思想的渗透，同时不断的用跨界融合、多元表达的这种思想去不断的探索，一点儿都不亚于国外的摄影师。问题有两点，第一，我们缺少自信，第二，我们盲从。这就是我们的两个枷锁，这两个枷锁不被打破，我们想走向世界，的确是一件非常困难的事情。为什么我说这些话呢？因为我所见到的走向世界的中国摄影师，确实都很优秀，无论是影像的语言表达形式、影像语言，乃至后期的制作，最终的呈现的方式，都是很优秀的。
为什么这么讲呢？因为我是有充足的理由的。我认识不少留过学从国外回来的，还有些是正在留学的，他们喜欢艺术，喜欢摄影，他们总是把国外的我们都能看到的，再加一些自己的主观的想法，把国外的故事讲给我们中国人听，这个东西是很可怕的，因为信息不对等，造成了我们的信息源获取不到，他们总是灌输一些他们的想象力他们的理解讲给国人听。我希望他们能够把中国的艺术家推给国外，而并非把我们耳熟能详的摄影家再加上自己的主观意识，再讲给我们。我认为这个东西大家可以商榷，我个人认为，他们在国外学那么多，他们的认知能力也在提高，希望他们在认知能力提高的过程中能够更自信，更客观，更理智的把正确的东西传递过来，而并不是仅仅说一些故事。我希望他们能够把国外成功的案例，以及不被我们中国人所熟知的一些摄影家，特别是新的摄影师，新的表达观点，让我们更多的人知道。
那么每次一谈到摄影，我们都希望能够看到新锐，新，它就是一种活力，它就是一种生命力，同时呢，它也是一种希望。我们希望看到新生力量，也希望看到新的作品，新的空间，新的表达，所以说呢，我希望无论是国内的摄影家，还是在国外游走的艺术家们，希望他们通过自己掌握的摄影的语言以及对摄影的理解，把中国的艺术家们推向世界。
我衷心的希望我们每一个有责任心的，有能力的艺术家，摄影家，能够更多的挖掘新人，推新人，我就特别喜欢推新人，喜欢帮助一些新人。这个月初我到了一个地级市开了一个工作坊，在工作坊的期间，当地有一个影友把一个当地的摄影师的片子放了出来，当天晚上看完以后就打动了我，可是这个摄影师没有报这个工作坊，当地的摄影家协会主席破格不收任何的费用让他参加了。其实这就是一个格局，这就是一个高度，这就是一个非常高尚的品质。
这个以虚化实，其实百度里边大家一搜都能搜得到。我作为一个老师，多年来应该是一个最不合格的老师，为什么不合格呢？因为我从来不拿教案，我讲的这些事情都是我的经验和我吸收消化以后得来的，所以呢，应该说不算合格儿，但是呢，我每一次在面对学生讲课的时候呢，就犹如一个摄影家在创作，在讲的过程中，与学生的碰撞，以及上课中我激发出来的我的这种情感，可能会迸发出新的语言，新的名词，新的表述，同时，还有新的语言的融入，使这堂课可能更加丰富一些，今天，遗憾的是不能面对这7000个蚂蚁们，但是我希望有机会能够跟蚂蚁们面对面的进行研讨、学习。摄影对我来说已经成了我生活的全部，因为我没有其他的爱好，对于我来说，我最快乐的时候就是拿起相机游走在各地，把我的影像能够记录下来，传递出去，乃至留存下来。
我20年为什么能够拍这么多？我们常说十年磨一剑。这几年， 我们的生活节奏在加快，很多的摄影人啊，总想一年两年磨十剑，我想给大家说的是，希望大家能够静下心来，我们不要在十年过程中，就一个专题深入去拍，我们可以在十年过程中关注N个专题，在N个专题里边，我们可以交叉渗透。在拍的过程中，我们可以用下一个的专题的营养，以及下一个专题的思维方式，用到上一个专题上，包括景观摄影，纪实摄影，乃至当代摄影，观念摄影。这些东西，都可以相互渗透，相互影响，这样的话，你走过十年，你可能就完成N个专题。
所以这十年我怎么能够拍了这么多专题，其实这就是我几十年的积累，到现在呢，慢慢儿都是该结题了。我一般情况下，不到十年我不会终结这个专题，所以呢，我20年来拍了这么多专题，这都该结题了。现在发上去的每一组照片的后边，最少都是上百张这样的一个大专题，那么比方说我拍大凉山，比方说我拍塔吉克，这样大部头儿的，可以说是史诗般的专题，我已经拍了20年了。这20年我始终坚持，只要我不放下照相机，这个专题就永远不会结束，虽然也可能出过画册，但是出画册并不意味着我这个专题就要结束了。
那么现在发上来这些专题呢，我是以倒叙的方式发上去的，目前这几组专题，都是我这一个月乃至上个月以及上上一个月疫情解封以后我拍的，这些专题也都是我大专题里边的延续。
比方说我们现在看到的专题就是高台民居，这个高台民居呢，大家都知道它是一个特有的维吾尔族的居住环境，我们常说，到了新疆不到喀什就等于没到新疆，那么到了喀什没到过高台民居，就等于不了解高台民居的生活，所以我在20年前，我已经完整的把高台民居的所有的生存生活影像完整的记录下来了。这几年我还一直在跟拍，现在这个地方可能很多影友都去过了，这里边现在已经成了旅游景点了，当地的原住民很多已经搬出去了，但是对我来说，也是高台民居20年的延续吧。
这个专题，就是塔吉克。塔吉克我也拍了20多年了，塔吉克这个民族我们常说它是一个鹰的民族，跨越昆仑山红其拉甫就跟巴基斯坦接壤了，所以我的影像是从红其拉甫走向世界的。这几年我一直没有闲着，拍巴基斯坦，一直拍到了罗马。
我拿着相机走完了中国的古丝绸之路的全线，记录了古丝绸之路的每一个城市，每一处都留下了我的影像。
这组就有点儿意思了，这组是我在去年疫情刚刚解封的时候，我16号就赶到了广西桂林，广西桂林呢，我在20年前就曾经去过，因为我所拍摄的专题是涉猎的西北西南，因为西北西南是我们国家影像资源相对比较富足的地方，我们常说大西北是摄影的金矿，所以我作为大西北的一员，我也希望我的影像从西安出发，一直在延续。广西属于西南，也是我涉猎的一个省份，在疫情解封之后，我第一时间就赶到了广西，这一组废弃的水泥厂是在我得了新冠以后，开着车迷迷糊糊的在路边儿看到一个废旧水泥厂。我就走进去了，一走进去，废旧的水泥厂，这种结构，这种残垣断壁，这种历史的沧桑，以及在上个世纪五六十年代给我们留下来的这种建筑遗产震撼了我。
这一震撼，我也不顾发烧了，就拿着相机整整拍了一个下午，就把这个完成了。可是完成回来以后，我就发了高烧，把这组照片就编辑完了。12月底，我参加索尼世界摄影大奖赛投了上去，没想到就拿到了建筑设计类的一等奖，所以说这也是老天爷赐予我的礼物吧。
其实谈到这组照片的话，如果我退后20年，我可能不会拍，因为什么呢？因为我觉得太简单了，它不就是一个房子，拿着相机谁都能拍嘛，可是摄影走到今天的时候，我发现这种情况它并不简单，你如何组合，在哪拍，怎么拍，拍完以后你怎么样去调整。现在的摄影把暗暗房变成明暗房的时候，你用什么样的影像方式呈现出来？这就给我们提出了一个新的要求。我说摄影是随着科技的发展走到今天的，科技给了我们那么大的科技力量，这个科技力量包括像素、画幅，包括高感，包括它的镜头的水平，它都给我们源源不断的在补充着我们的影像表达，支撑着我们影像表达，所以我经常给摄影师说，相机对摄影师来说真的是不重要，我们希望那些成熟的摄影师能够选择自己的利器，工欲善其事，必先利其器嘛，最后还要选一个自己能得心应手的，而并不是说非要买摄影器材的LV。但是呢，好相机它一定能拍到好片子，这点是毫无疑问的。所以我们还是要建议大家不要去追求那些奢华的品牌，要追求那些能够让我们得心应手的利器。过了若干年以后，摄影的发展，科技的发展，对我们来说还是个未知数，如果一旦摄影发展的再过十年，我们如果拿一个小画幅，甚至拿个手机拍，我们的影像就跟不上时代的发展了。这样的例子，老的艺术家就已经给我们上了很好的一课了。为什么说老的摄影家给我们上了很好的一节课？说实在话，是一个心酸史的课，当时包括我在自己在内，没有想到摄影能发展成今天这个样子，当时拍片子，都不注重后期制作，包括冲洗呀，保存，都不够，可是很多的影像，当它产生价值的时候，一旦放大，一旦进入市场领域，这样的影像我们马上就会感到力不从心，力不从心的原因就是影像素质太差，虚的、很粗糙的，乃至保存不好的划伤，在后期里边就很难处理。所以说这样血的教训，我们现在如果再不吸取的话，可能留给我们遗憾。我知道蚂蚁群里有很多老摄影家，甚至有一些很有影响的乃至出了很多成绩的摄影家也在里边听着，我真的希望他们能够跟上时代的发展，用上先进的带有这种高科技的摄影器材，能够使你的影像在20年屹立于摄影界不倒，奠定了一个好的基础吧。
我们常说啊，老的摄影家永远是我们学习的榜样，因为他奠定了中国摄影的基石，可是他们所犯的错误，我们应该吸取，这种错误不是他们自己要犯的，我想他们如果在当时有这样的高科技的话，我相信他们的影像也是非常非常棒的。所以说我们要吸取他们的教训，从现在开始，理解当下，用我们的相机，用我们的镜头，用我们的新的科技，新的手法，新的表现，能够拍出更新、更好、更完整，更加有视觉冲击力的作品。我说的这冲击力不是来自于镜头的这种无限制的夸张，而是内核的力量以及精神的力量和情感的感动。这样的照片，才能够留在我们的历史中。
摄影它是一个视觉欣赏的艺术，一个艺术品如果没有欣赏者的想象力和艺术家的活力，那它就会必死无疑，也就没有生命力了，所以一张影像，我们要游走在很神奇的虚与实之间，说这个虚与实，它并不是我们拍的虚焦啊，大光圈儿虚化景，不是这样子的，是表达的虚拟化。这个表达的虚拟呢，我个人认为，一幅好的照片，如果一旦这张照片呈现在受众群的面前，如果大家一眼就看明白了，我觉得这个照片就是很失败的。
艺术家决定每一件审美对象是否能够感人，最终还是要看是否有深刻的表达，以及获取深刻审美经验以后，你把你的审美经验如何去传递给受众群，这个是非常关键的。所以说决定一个摄影家是否有强大的精神内核以及他的想象力，这都是来自于一个摄影家的多年来的积淀。
其实我想每个人都是一个凡人，大家都是在一个阳光下生活的人，都不是三头六臂，我们都是从各种生活经验中去学习，我们常说处处留心皆学问，摄影呢，其实对我来说，更多的是感受，是在生活中你学到了很多在摄影以外你学不到的，所以说摄影能教会你包容，能教会你看待事物的能力，以及你观察事物，分析事物以及用镜头解决影像视觉表达的能力，这是我得出来的一种结论。
那么现在发上来的这一组，是面具，为什么拍这种面具呢？其实很多时候我们的生活都是戴着面具。我希望大家能脱下面具，能够看到一个真实自己。我们离脱下面具的时候还有多远，其实我始终在追问自己。不同时期我们戴有不同的面具，特别是在现实生活中，我们有的时候是一个扮演着多种角色的人物，就犹如我们前天看到梅西的在中国的友谊赛，梅西在离开中国的时候，有一个人拿着手机就拍梅西，梅西关门儿的一瞬间，抱了一包爆米花，其中有一粒米花儿掉在了脚底下，梅西就像个小孩子一样捡起爆米花，我们想这样的公众人物，可能这个爆米花第一不会捡，第二捡起来可能会扔掉，可是梅西就像个孩子一样，直接把这个爆米花塞到了嘴里头，由此看来，一个明星也是跟我们普通人一样，当摘下了这个明星的面具的时候，其实就是一个普通人。我想说的是，我们要摘下面具，摘下我们伪装的面具，用我们真诚的心去触碰真诚的影像。这样的影像才能感动人，才能打动人。互联网每天产生几十万张照片，只有我们用真诚的心拍出来的影像，才能够脱颖而出，而不是被那些几十万张图片淹没掉，所以说我们现在的每一个摄影师所面临的就是你能够在每一天的海量的图片中，能够使你的图片让人能够记住，脱颖而出，这对我们每一个摄影师来说，特别是专业摄影师提出了一个更高的要求。
现在经常会有人问我，李老师，我们现在该拍什么？我有个学员，首次跟，夫妇两个人特别的执着，爱摄影，跟我拍回来以后呢，拍的图片非常好，他说我怎么以前拍的没有这么好，我跟你一去就拍的那么好。而回来以后怎么又不会拍了。我说，不是你们不会拍了，而是你们不知道该拍什么，你跟我去的时候，我的判断决定了摄影的价值，那你们拍回来的影像它是有价值的。回来以后他们扫了一通街，我就给他们说，我说回来以后呢千万不能去乱扫街，你们要有目的的扫街，要知道为什么扫街，在扫街的过程中，你要用什么样的影像去表现地域的文化，去表现这个城市的发展，而不是随随便便拿个照相机见谁拍谁，特别是见了美女拍美女，美女固然漂亮，但她跟你没关系，所以我们要拍那种能够震撼心灵的，能够拨动心弦的，甚至能够反映时代烙印的东西，这样才有价值。
上面那组长江的影像，是我四月份带研学班学生拍的，我给同学们说，我说你跟我拍照片啊，最大的收获应该是学习我的判断力。我常说，判断决定价值，站位决定成败，瞬间决定永恒，这都是我多年摄影总结的经验，关键的关键在于判断，你有什么样的理念，你的判断能力有多高，你的影像的价值就会有多大。关于站位和瞬间的问题，我想一个拍过几年的老法师，或者说有经验的摄影师，把握瞬间和站位基本上都能够解决，关键是如何去判断，这个判断就是刚才我讲的基于摄影师的审美，阅历，学识，以及他对生活的综合理解而得到的判断，同时呢，还要看到时代的发展，以及10年20年以后我们的后人希望能够看到什么样的影像，这就是我前面说要读西方美术史，要读世界摄影史的原因所在。
下边这两组也是我带学生游学时拍的，我希望用我的摄影经验能够帮助到正在迷茫中的摄影人，因为我带学生，我不是说让他们拍完我去检查作业，而是我身先士卒与他们一起拍，同吃同住，同拍共同的时空，每天晚上我把我的毛片给他们看，我不加修饰，这样可能提高的更快吧。所以这几年来，通过我的帮助走到摄影一线的摄影师不乏其数，我真心的希望他们能够走的更远。能够把跟我学到的知识，跟我学到的影像的理念，去传授给更多的年轻摄影师。我们常说一花独放不是春，满园春色才是春，所以我希望更多的摄影人都能够有一个好的摄影生态环境，去研习摄影，去了解摄影。
现在发的这些片子呢，对于我来说也是通过令胡歌的这个蚂蚁群，算是一个汇报吧，我希望我的汇报，能够激起你们的创作欲望，我也希望能够通过这个群认识更多的人。
当我们遇到一个作品的时候，我们首先想到的是它直接呈现给我们的东西，然后再追究它的含义。艺术作品用了线条呀，光线呀，色彩呀，影调呀，这些都是技术，我常说这些东西呢，都是摄影的原材料，我们更多的是要挖掘彰显摄影的内在力量，情感，包括灵魂，还有风骨和精神，所以这就是我们常说的艺术的内涵吧。
我们现在看到面膜的一组，其实这就是生活水平提高以及到人人都爱美的一个表现吧。那么对于我来说，我把这种面膜直接嫁接到边陲的一个农村地带，我想这种面膜对她们来说不仅是滋养了她们的面容，同时也是一种自我保护，这种自我保护它是多义的，同时还有一种回避。我们到一个新的地方，很多人都不愿意见人，来一个陌生人，特别是女同志、孩子都会躲起来，所以这里边也有各种复杂内心世界的描述吧，所以我就把面膜以创意的方式拿到了这个地方给他们带上，这也是我拍了好几年的一个专题。
所以说，这就是一种艺术表达的虚。虚呢，就是指作者的主观，具有亲和力的表现，那么实呢，就是指客观存在的人与事物。我们常说呢，不以虚为虚，而以实为虚，化景物为情思。这其实也是非常难表现的，我希望这种表现，这种理念呢，贯穿我的影像表达。
多年来，每一次与大家交流，我就听到了这样一种声音，就说这泛式影像、泛式影调，很长时间我都不得其解，我就说什么叫范式影调，什么叫范式影像？他们从哪得到一个这样的结论，一看就是范式影像。他们说的多了，我也就很在意去重新审视我的影像。有一次我带学员拍片子，在拍片子的瞬间，我就突然想到了三句话，拍的时候我就把三句话当场分享给我的学生。如果大家想记，一定要记住这三句话：
第一句，把现实场景中的人物当演员。就是说在现实场景中，哪些人物能够入我们的眼，入我们的镜，能够像演员一样，是有表现力的特殊的、典型的人物，我们把他作为我们的拍摄对象。
第二句，把环境当舞台。我们相当于一个观者，我们在台下看演员的表演，我们把环境和人物，当成一种表演的舞台去观赏着，在观赏的过程中，我们就会寻取他在这个舞台中的表现。
第三句，把事件当故事。在表现的过程中，我们按照我们自己想要的瞬间，按下快门，这就是把事件当故事。
这就是艺术通过逼真的形象表现在精神内核上头，这样的话，既可以描写你的影像的语言表达，还可以描绘出你新的思想，新的意境。
人文摄影创作，要把现实生活当作舞台，把人物当作演员，场景事件当作故事情节，将舞台、演员、故事情节三者有机联系，在行走中寻找适合的主角，一旦锁定主角，将故事情节迅速编剧本，注入思想，以方言式语言、戏剧化表达、超现实隐喻，刷新重构新的影像，呈现常态中的不寻常瞬间。
我们希望每一个摄影家的影像都能够成为经典。其实能成为经典的影像是非常非常难的，经典作品的特征主要呈现在记忆和情感融合在一起，形成某种理念，并且让它表现出一种艺术家自身的时代感，同时呢，保持与过去的联系，强调人类的共有价值。具备了这些，才能够称得上一个经典的影像吧！
上面发的一张母亲扶着摇篮的照片，就是典型的以虚化实的这种影像。当我看到这个场景的时候，并没有把母亲拍出来，如果你把母亲拍上以后，这张影像的艺术含义和艺术价值将会大打折扣，为什么这样说呢？原因是我们看到这个场景多么像孩子在十月怀胎的母亲子宫里的样子。
第二张，这张照片儿很神奇，这是在尼泊尔拍的。我们早上起来走到河边的时候，看到一个女人在洗衣服，这个女人本能的一种拒绝吧，拿起来她的布挡住我们。按理说，她不让我们拍，按常规就不拍了，可是在这一瞬间，我觉得这是不是也像通过逆光来表现人物的剪影，让影像更有寓意。这就我们常说的不以虚为虚，而以实为虚，化景物为情感，自然如行云流水般的这种影像，这个影像就是这么完成的。所以好多影像都是在意想不到的情况下完成的，它并没有多大的难处，就看我们想没想到，在那一特定的瞬间，我们犹不犹豫，敢不敢按动你的快门儿，这就是我们对瞬间理解的这种把控能力吧。
这张，是我们又走到另外一个小河边儿，有两个男的一边洗澡，一边在洗他的毛巾啥的，他们洗完以后呢，抖着水就上来了，这一瞬间我又完成了一个作品。当你们看这几张作品的时候，是不是有像电影演员在表演一样？所以我常说，这就是戏剧化语言表达方式的一种，这就是永远要把你的镜头前面的人物当演员，把他的环境当舞台的同时，讲出一个人文影像故事来。
这个带十字架的作品，其实这不是十字架，这就是草，这也是我带学员儿去孟加拉拍片子的时候拍的，很多学员都对着一个妇女拍，拍摄的同时，我就想如果单纯的记录这个女人拔草，大家一看这是就是一个拔草的，那么这个影像的意义将会衰减，那我就想如何去升级，去把影像拍的更有意义，更有内涵，更有意境。这时候呢，我突然发现她身边儿刚刚拔了一堆草，我在草的缝隙里边就看到了玄机，什么玄机呢，我就把那堆草扒开了，扒开以后，我把两个的两边就掐掉，就形成了这么一个符号。在艺术中，符号的使用是有一定的节制和条件的，如果你仅有符号，那么你的作品将会降为某种概念和图景，反过来呢，利用这种符号，使作品具有一种深刻的表现力的时候，你的作品的意义就会得到升华和扩展。所以我就利用这种符号，完整的把它表现了出来。
其实摄影的符号学才是一门学问，一个符号一旦达到能清晰的解析的程度的时候，其魔力就立即消失，所以一个有效和生动的符号，必定有不可解释性，这种不可解释性也就是不可琢磨，这种不可琢磨会给我们的影像带来无限的玄机，这种玄机也就是我们宗教所说的不可说，不可言。你要说怎么说，说什么？所以呢这就是我们常说的影像的最高境界是不可说，不可言。如果说你非要说，那就不是摄影家自身的问题了，这个问题就给留给历史，留给评论家，留给受众群。对于艺术家来说，你一旦完成你的作品，它就不属于你的了，它就是社会的了，如果是一个优秀的作品，那它就是个全人类的。
艺术家在摄影中都会把浓厚的兴趣和寓意挖掘到最大量，让我们能够看到艺术家内心的强大与力量，同时，很多摄影人每一次在拍完片以后，一定要给别人解释我的作品如何如何，有多大的难度，我的表现力如何如何。其实我常说，当影像感动别人的时候，你的每一句话都废话，当你的影像感动不了别人的时候，你说的再多的话都是多余的。所以我们常说图像自身能说话的时候，就让图像自身说话，作者不要去意淫，乃至用长篇大论去论述你的作品有多么多么深奥。我个人认为，它是多余的。
其实每个摄影家每一次拿起相机，看到一个被摄对象的时候，你脑子里边肯定会浮想到很多你曾经看过的书，曾经经过的事，曾经听过的音乐，你都会把跟你眼前的人和事包括故事做一个对应。
像这个照片，就是我在坐一个摆渡船，上船的那一瞬间，我一回头看到了那个撑船的老者，我脑子里边，突然就浮现出我曾经看过的《老人与海》，这不是正是我梦寐以求寻找的《老人与海》里的老人吗？其实这种老人，书上并没有实际的图像，我们看完以后都是一个虚拟图像，我们就在现实世界去搜寻，去对应。就在这一瞬间，我就对应上了这么一个老者，就产生了这么一个作品。所以在真正的艺术创作中，如何通过不完全的形象造成更大的形式意味，或者刺激力，这是艺术家创造能力发展到一定程度的一种表现。所以说真正的感染力不完全是形，这种形是一种模棱两可的表现。所以我们把它具象了以后，这种张力，这种感染力，它就油然而生。
作为一个摄影家，不应该挑食，偏食，如果偏食挑食的话，你就会营养不足。我就经常给我特别喜欢的一个学员讲，我说你在成长过程中，希望你的不偏食，不挑食，见什么拍什么，在拍的过程中锻炼自己，在拍的过程中寻找最终要表达的影像。这也算是给咱们摄影初学者的影友一个建议吧。
这张图，应该说是深深的打动我的一张。当我们划着小船从岸对面过来的时候，一个穿纱丽的女人一下子进入了我的视野。在芸芸众生这些劳动者的人群里，我发现了这么一个穿纱丽的，非常优雅的一个女士。发现那个女士以后我的精神即将崩溃，为什么我的精神会崩溃了呢？因为我看到这么一个优雅的女士，如果是在中国，她一定是能上舞台的，一定会成为一个艺术品的，没想到在孟加拉这个国家，在捡什么呢？如果说捡垃圾还能卖钱，可是捡什么比垃圾还廉价？捡点儿海上飘来的树枝儿来烧饭吃。此时此刻让我动容，让我不由的对这个女士有一种敬仰之心，在这个情况下，我的镜头就软了下来，不由自主的手就放了下来，就没有想给女人再拍。我看她旁边还坐着三个孩子，我看了看身上，刚好我还有随身带的200块钱，我就塞给她。塞给她，她就还给我，塞给她，她就还给我，反复几次，她都不要，我就塞给小孩，她又从小孩手里夺过来，又给我还过来。这时候翻译就说我们尊重她，不要给她了。这个时候，作为一个有妻子有女儿的丈夫和父亲，我对这样的女人一下子就觉得很敬仰，同时感受到生活的不易。这时候，我就想如何把她表现的伟大，如何把她拍的更加完美，而不像一个拾破烂儿的。我们拍苦难，不要消费苦难，一定把这种苦难作为一种高尚人格魅力展现出来。我就一边退着一边拍着，不影响她捡树枝。我一连拍了好几张，都非常非常好。可能我的行为感动了上帝吧，可能在我拍的那一瞬间我也没注意，当拍回来以后发现后边的背景就好像一个舞台剧一样，跟她配合表演一样，那么的流畅，同时一个人也没有挡住，而且动作就是像排练过一样，对着观众在表演。所以说，表现情感的艺术并不都是我们理论上的这种成功，这种成功，是建立在情感的高度集中之上来完成的，这种美呢，是建立在情感之上的，所以说，我真的希望能够拍出更多这样的母亲，我也希望这样的作品能够感动到别人。
凡是真正的艺术家，都必须要有新的东西，新的理念，新的体会，新的看法，新的表现，这样他的作品才更丰富，更有价值，才能流传。艺术家都要做到这一点。
摄影是很神奇的，我们前面的导引里边就说到，现在已经进入了后马格南时代，马格南真的是为世界摄影树立了一个不可逾越的丰碑，马格南已经过去了很多年了，它已经完成了它的历史使命，为世界做出了巨大的贡献，马格南摄影师记录了历史，推动了人类社会的发展，甚至改变了世界，包括改变了战争的走向，所以说它为世界做出了巨大的贡献。
可是到了后马格南时代以后，我们的世界在改变，生活在改变，历史在发展，那么走到了今天，我们用什么样的方式去表达一种新的影像，而不是永远倒在马格南的石榴裙下膜拜。其实如果说我们永远是膜拜他们，他就像一种山，我们逾越不了的话，那摄影就不会再发展了。我们可以学习马格南精神，也可以学习马格南图片对世界做出的贡献，但我们要想着我们拿什么奉献给我们的后人啊？马格南奉献给我们了，我们拿什么奉献给后人？这就给我们提出了一个新的要求。所以我们希望我们当下的摄影师要思考一下，我们的影像用什么去奉献给后人，这是一个值得思考的一个问题。
图片发的一组一组，我的语言可能对应不上，因为图量多，因为要单张发的话，大家也看着累，我用九宫格的方式，让大家这么看，讲完以后大家们再回顾一下。一件艺术品要想产生美感我个人认为至少两个条件，一是它必须有一种主观性的构成。现在是摄影的主观性要大于客观性了，因为客观表达时代已经过去；二是必须向人传达摄影师的向往和信仰。如果这两者结合起来，摄影才能够更加丰富，更加饱满，二者之间才能够产生合力，造成审美上的愉悦。
说一些我对摄影的感悟吧。今天如果我们的影像还处在一种风花雪月的这种层面上的话，其实我们应该是愧对于我们的后人的。前面我讲过，中国是目前世界上拿起相机人数最多的国家，我希望中国的摄影能够在有质的突破，有更多的艺术家脱颖而出，记录这个社会，为后人留下那更多的影像。
我们常说，摄影的最终的呈现，上墙的介质是非常至关重要的，你的影像语言、影像思想、影像表达都有了，最后上墙就这一锤子买卖，如果你呈现不好，可能就会减分的。多年来我也一直在关注和体会各种材料给我们带来的新的视觉感觉。我在拍新疆的时候，我发现了和田当地的桑皮纸，我经过了反复测试，包括涂上涂层，包括手工打磨纸张，使影像更加有力量。我选的这种纸张跟当地的文化贴合度是非常高的，如果没有这样的贴合度，如果用其他纸张的话，可能上墙的效果就不会那么好了。所以我也希望大家有机会能够看到我的一些作品，同时我也期待能够看到蚂蚁群更多摄影师的作品。
最后，我还是非常感谢蚂蚁群做的公益活动，为大家搭起了一个交流的平台，我也希望蚂蚁能够继续坚持下去，对于我们摄影师来说，我们渴望能够有这样的一个平台，能够让大家畅所欲言的去交流，也希望在蚂蚁群多年的影响下，能够造就出更多的有理想，有抱负，同时有造诣的摄影家。
谢谢！
