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蚂蚁隔壁班--薛华克在线分享会声音版
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大家好，我是薛华克，是中国美院的摄影老师。作为老师，一直以来习惯了以讲课、讲座的形式在摄影教学中跟大家做交流。但是今天是一个分享会，我觉得我自己在这里不再是一个摄影老师，所以我更愿意以一个资深影友、摄影发烧友或者一个狂热的爱好者这样的身份跟大家做一个交流，但直播这种方法我还不是很习惯，有的时候思路可能会不是很连贯，请谅解。
今天分享的题目是摄影的内容和形式的关系。这个是多年以来，在对摄影的实践或教学中，我自己经常思考的一个问题，应该说是比较成熟的一个选题，我的分享提纲强调讲了七点，今天晚上跟大家分享的内容也会围绕我的这个主题。
一、摄影学的特点：记录性、艺术性
大家知道摄影是法国发明的，但不知道你是否注意到摄影是什么时候发明的，有朋友说它什么时候发明跟我没关系啊，其实我是想说，摄影的发明很有趣的是它并不是作为一个艺术手段来发明的。很多时候我们觉得艺术好像挺高大上的，习惯讲某某艺术，比如说摄影艺术、绘画艺术、舞蹈艺术、音乐艺术、文学艺术等等，这些都是处于艺术的范畴。就像摄影家协会，也是放在文联下面，但是很有意思的是，摄影当初发明的时候，它并不是作为艺术而发明的。
它是由法国科学院公布的，是作为一项科学技术的发明而发明的，它发明的意义是什么呢？其实在早些时候，大家已经注意到这个摄影了，很早已经被人开始研究了。甚至在2000年以前，我们中国的墨子，在他的文字记述里已经观察到影像可以成像的这种现象。摄影，之所以是发明，因为它是一种摄影术，它是可以记录影像的。所以摄影学的特点，首先是它具有科学性，它的科学性就包括它可以用技术的手段来记录影像。
现在我们在应用摄影的时候，比如今天你去拍一个身份证照片，你不会说我今天去做个摄影艺术照或者说我去拍一个艺术照，因为作为身份证照片，摄影在这个时候，其实它就是一个不折不扣的取证手段。如果我说今天去拍一个艺术照，那么就意味着今天这个照片就不那么真实，跟本人也不是那么回事了，艺术的这个问题就这么来了。
那么什么是摄影学的特点呢？简单来讲，摄影学它具有两重性，一个是它的科学的记录性，第二个是它的艺术性。
像这种具有双重性的学科，并不是所有的艺术门类都有，比如说音乐舞蹈有纪实性吗？没有，它的诞生和受人欢迎，就是因为它的艺术性给我们的感染力，让我们乐意去欣赏它，它表达的东西都不是实实在在抓得到、抓得着的东西，这个就是艺术自身的特点，所以我们经常讲什么是艺术的灵魂？艺术的灵魂就是想象力，因此摄影到底是不是艺术，我讲课的时候，会用一个树状图进行分类，再来作分析判断。把摄影分类以后就可以很清晰的知道，我今天做的这个摄影是不能用艺术的手法来处理的，必须是真实的，像我前面举例身份证的拍摄是一定要准确，拍摄时要正面，两个耳朵露出来，而且光线必须是平光，在现在能够用彩色的时代，也不允许用黑白照片来拍，等等这些要求。
除了纪实以外，当然还有很多不是艺术类的摄影分类，从事多年的美院摄影教育，关于摄影学的分类，我已经彻彻底底地了解的很清楚，但今天在这里，我就三言两语先说这么多。其实我的理解很多都是贯穿在我今天跟大家聊天的整个过程中，只是直播这种虚拟世界的、断断续续的、一个人自言自语的这种方法我真的还不是很习惯。
那今天晚上主题是什么呢？我们是要谈内容与形式的关系，什么内容啊，什么形式啊，为什么要把它们分开讲呢？我经常提到作为一个从事艺术创作的人，不管他是哪个学科，是做音乐、做文学、做舞蹈、做摄影、电影等等等等，凡是在做艺术创作的人，这种艺术工作者，他一生中只做一件事情，就是要取得内容与形式的高度的完美的结合。比如说舞蹈，或者是一个音乐的演奏技巧，都是从小就开始不断地练习、练习、练习，花了很多功夫，但是学会跳舞了，会唱歌了，会操琴了，那么乐曲呢？内容呢？为什么要有这些内容？而这个内容为什么要用摄影或者是舞蹈、音乐来表现呢？因为作为一个个体人来讲，他对于世界的感受，对生命的感受等等等等一些东西，他有一种冲动，必须要找到一个出口，然后来展现出来，这个就是艺术家，他会觉得，这个艺术形式适合我。当然艺术形式会分的很细，科学也是同样，生命科学啊、自然科学啊都会越分越细，艺术科学也一样。我觉得我的内容也就是我自己关于艺术的一些冲动，找到了适合我的一种形式，然后我还在不断地研究什么样的形式更适合现在的我，比如我的30岁、40岁、50岁、60岁、70岁……，我对生命的看法，可能会让我一直在改变我的艺术形式，这个就是我们一生中一直在做的一件事情，我不知道大家的想法如何，这就是我自己的多年体会。
二、高效率的摄影学习方法：做好分类研究
假定我们现在开始学摄影，那什么是摄影的高效率的学习方法呢？按照现在流行的说法，我自己也是从一个小白开始，慢慢慢慢一步一步走来，走向业余或者走向专业，我自己的一生或者半生的时间吧，都在不断地学习摄影，今天也把我获得的一些体会和大家交流一下。
我觉得一个人的生命是有限的，就算长命百岁，生命也就这么短暂，而且你就走这么一回，所以我们要珍惜生命，珍惜我们所有的时间。当然珍惜生命的话题，不是今天晚上我们聊的主题。针对摄影学习来说，我觉得，我们必须要提高自己的学习效率，那怎么样来提高呢？
首先，在明白了摄影学的特点之后，我们要做的事情就是做好分类研究，分类研究的好处就是不浪费时间。我经常说，我们做人要清清楚楚的做人，做事要清清楚楚的做事，这样才是一个珍惜生命的好方法。比如说做事情的时候，我知道我现在在学摄影，我学的摄影是某一类的摄影。比如我喜欢的是纪实摄影，那为什么喜欢纪实摄影呢？我有100条说服自己喜欢纪实摄影的理由；再比如我用的手法，我喜欢用数码摄影，那么也要有很多条喜欢数码摄影的理由。
分类研究的方法还有一个好处，可以让我们很好地更快地进步。因为你出去拍照或者出去采风，糊里糊涂的一次是采风，糊里糊涂两次也是采风，然后啪啪啪拍了一些照片，回来再看，拍了那么多，最后自己把自己脑袋都搅昏了。但如果你的学习创作像拍电影一样，很清楚的有一个脚本，我知道自己今天为什么要出去拍照，那么顺着这个思路，我就清清楚楚地知道我应该带什么相机，带什么摄影附件，可能会碰到什么问题，然后回来以后，照片整理起来也就会清晰多了，你说这样的学习方法是不是很有效果呢？
三、摄影学的实践性：多拍、多思考
另外摄影的学科还有一个特点，就是它的实践性。很多学科是理论非常重要，当然摄影理论也重要，我们也有很多摄影理论家和摄影理论的书，但我觉得不是说没看过某某某某大师的书，你就不高大上了，或者一进了高校学界，你就必须要看什么什么书。我想说的是要我们自己认识摄影的规律。摄影这个学科，就算你理论讲死了，但是不拿起相机去拍照，你还是学不会摄影的。在课堂上的讲座听得懂，不代表你就学会了，学习摄影是你一定要去拍，拍了以后你才知道这个照片真的不好拍，那么你再慢慢想，我今天拍的过程中有什么问题，对这个问题不断的思考，然后把它理性化，下一次，我就可以避免这个问题拍的好一点。这种形成的理论才是真正有用的理论，而不是高高在上，告诉你今天拍什么照片有什么伟大意义那些理论，那些听过就好了。比如说我们讲的摄影的分类学，我们讲的纪实摄影，我们讲新闻摄影，这都很容易讲，当场就能讲清楚了，就像我经常讲摄影是什么？纪实摄影是什么？纪实摄影为什么重要？新闻摄影为什么重要？答案就一句话，像公式一样，因为它是关心、关注到人类自身文明进程中某个跟人类命运相关的这类摄影，包括在摄影的基础上发展起来的这种影视都是一样的，它比那些看着风花雪月感叹啊，拍的漂亮的湖水、蓝天、树叶、花开花落显得更为重要。像今天哪里车撞了，车撞的什么样子了，咔嚓一张照片来了，类似这样的纪实就显得比较重要一点，所以它是摄影的主干。
但是没有一棵树是光秃秃的，只有树干的树能生长吗？所有的树、花都是要根深叶茂，所以在摄影分类中不是那么非常重要的摄影，也有可能是确实很有意思的东西，像我自己，别人说薛华克不就拍西藏拍藏人嘛，他不知道的是其实我什么都在拍，因为我是真的热爱摄影，我觉得摄影中很多类型都是非常有意思的，等会儿也可以看看我拍的其他东西。
四、形成自己的摄影审美：关注其他艺术和借鉴
另外，我觉得比较重要的就是要形成自己的摄影审美。艺术这个词范围很大，能满足人类的多种需求。在目前这个越来越富裕的中国社会，艺术比什么都重要,相比物质，我们知道现代人更需要的是心灵的抚慰，过去叫心灵鸡汤，今天我们需要的不是心灵的鸡汤，因为现代社会我们经常要受伤，我们需要的是精神的疗伤，精神的大补，那精神靠什么补呢？闺蜜、好朋友、亲人安慰固然重要，但是有一个艺术的空间也是非常重要的。比如你今天很累了，或者今天心情很不好，那你躺着闭上眼，轻轻的放上一首音乐，没有限定一定是西洋乐或者中国的民乐或者是其他的什么，只要是你喜欢的音乐就行，很多时候你就慢慢慢慢觉得心灵平静了。
现在治疗各种病啊，包括现代人越来越多的抑郁症，医生一定会告诉你，分散一下精力吧。我们经常看到网上，晒一些貌似是贬义的吧，一群大爷把相机支在那里或者趴到地上，集体扫射机关枪一样的拍照，说这个是摄影创作吗？这个是摄影艺术吗？其实，换个角度理解，对摄影者自己来说，你觉得他们当时是不是应该很高兴，我觉得这样就挺好啊，有什么不好呢？说中国大妈最后的坚守是丝巾，中国大爷最后的坚守是拍大妈，这不就是一个快乐摄影吗？你说如果我们摄影不快乐，那我们为什么要怀着使命感很痛苦的每天去拍照，这样好吗？
有人说薛老师那你为什么那么30多次、不顾一切地去西藏，不顾生死，吃了那么多苦。是的，我是在西藏吃苦，但我是被迫吃苦，我没办法，我穷啊，人家说我是什么探险家、冒险家，其实我是不愿意的呀，我愿意自己是个富豪，开着直升飞机咔嚓落下去，在这儿拍完了螺旋桨一转就走了，多幸福，我也想这样，可是我没办法，因为西藏的路根本不是现在这样，今天说弄个越野车去旅行，在青藏高原上还有塞车了还有限速了。那个时候我们去西藏的时候都是很痛苦的，现在去新疆，独库公路塞车都能塞成这个样子，可是90年代我们去新疆的时候，在戈壁滩上哪有人，哪有车，车都可以自己飞起来的。
你说我在吃苦吗？我妈说我去西藏是花钱找罪受，她不懂，我其实很享受啊，拍到一张好照片，我心都会砰砰跳，你们知道我拍过一位老大娘，那天是怎么回事儿呢？我们一共五个人，他们四个人比我走的快，等我最后到那个村子里的时候，他们说：薛老师你怎么才来，我们都拍完了，在这儿等你呢。那个村子是藏北海拔4800公尺的一个地方，当时根本没有人去的，来了几个外地人，老乡全都出来聚在村头，那位大娘，就在我那几位朋友边上站着，我一看到，心里就咯噔一下，我的妈呀，这个，这个不就是我心里一直在寻找的影像吗？
我马上就把相机架起来，记得我当时是用一个宾得67，换上一个135毫米的微镜头，光圈开到8，因为太慢了我怕人拍不稳，然后我就开始拍拍拍，朋友们一看，原来这个西藏大娘也可以拍的呀，他们也上来拍。当时我非常激动，拍到这个照片非常兴奋。所以我在西藏吃那么多苦，那是肉体上在吃苦，精神上我是非常愉悦，非常享受的。到现在我还经常在梦中回到西藏，我讲西藏是我的陷阱，指的就是这个是我不得不做的事情，一直做下去没完没了，有钱了就去西藏，所有的钱都给了西藏。前几天我一个朋友张，把我1991年写给他的一封信发还给我看，我看得很感慨，那时候真穷，可是精神上又非常富有。所以也请你们理解那些丝巾的大妈和长枪短炮的大爷，还有那些打鸟分子，虽然我不打鸟，但我可以理解。
我觉得最最重要是要形成自己的摄影审美，这点真的非常非常重要。摄影最需要的就是审美的培养。我经常告诉学生，我教你们拍这个拍那个，用什么相机怎么怎么滴，但是完了以后，最最重要的是你要形成自己的审美。你做了审美提高以后，真的，你的生活都会变的很好，你看这个世界都是会很有意思的。
我从来都认为，摄影是很难学的。假如有一门艺术，入门很容易，那么深造一定会很难。很不幸的是摄影就是这么一门艺术。所以通常，假如你还没有开始学摄影，我是绝对不会鼓励你学摄影，但假如一旦你决定学摄影了，进了摄影这个门，那么我又是会尽自己的全力去帮助你。摄影这条路真是一条魔鬼之路，很难很难达到自己很理想的这么一个境界。
你要想让自己的摄影审美不断提高，形成自己独立的摄影审美，而不是盲目地崇拜这个大师那个摄影家。偶然我也听过一些著名的摄影家的讲座，我觉得他们好像就只会理解他自己的作品，都在听他讲自己的摄影故事，听课半天听的是很愉快，但眼睛一闭到了第二天仔细一想，这个艺术增长点一点也没长啊。
所以我觉得，学习摄影的方法，就要先做到眼高手低，然后做到眼高手也高。前几年我女儿有一天和我说她想学摄影，我说好啊，你准备怎么学？实际上女儿买了很多的书，她有时候会跟我分享，说这个书是不是很有意思啊，讲了什么什么问题，女儿有时也会跟我一起出去创作，我跟她说摄影是一定要动手的。前面我多次提到摄影学习的这个特点，它是一门实践性特别强的学科，你如果不动手拍，你是不会理解的，你觉得你看了很多书，对不起，你是“懂”摄影，但是你不是“会”摄影。
同样有这种艺术特点的，还有很多学科也是这样的。可以光动嘴不动手的那个叫艺术理论学科，比如说你读的是史论系。94年、95年的时候，我在杭大，我记得我当时跟中文系学影视专业、戏曲编剧专业的学生，尤其是影视专业的学生，我说为什么我要教你们这个摄像的课程，那摄像一看不就电影课程嘛，因为你如果说不懂镜头语言、镜头光线，摄影是怎样塑形的，影视剧的这些叙述故事的视觉特点，请问，你怎么能写出来电影文学剧本呢？
电影文学剧本跟文学剧本最大的不同是文学剧本是没有具体的时间和景别，而电影镜头里一定会有，比如说中景、拉远、全景，可能你知道什么叫全景，什么叫特写等等，或者理论上你知道蒙太奇，但是蒙太奇怎么做的你不知道，那你就肯定写不好剧本，所以一定要动手！动手！！我会反复的强调实践的重要性。
摄影的审美，还有一点要注意的就是对其他艺术的关注。像我自己，我对绘画什么的都是有特别关注，同时我和女儿也都是文学爱好者，因为艺术的灵魂是想象力。相对来讲，很多其他的艺术，他们在想象力方面的运用，比如音乐，音乐有很多是无标题音乐，或者他有一个命名，但是他并不具体，你不能讲这个音符，这个小乐章，这个节拍或者这个和弦，它讲述的具体是什么，它就有这样的特点，所以这种想象力在音乐中体现的淋漓尽致，可以说没有想象力就没有音乐，但是没有想象力有摄影，因为摄影还有它的写实特点。
还有一个我觉得很有意思的就是借鉴。比如说摄影的构图，我们知道普通照相机如果横着拍是3:2的构图，在初学摄影的时候，老师会给你画一个井字格，会给你讲黄金分割，会给你讲为什么要把主体放在黄金分割点，或者黄金分割线附近。我也经常讲，如果没有什么特殊的原因，黄金分割原则、视觉审美原则是一定要遵守的，为什么呢？因为虽然这个黄金分割是从绘画中得来的，但是它就是符合人们对于视觉审美的一般审美规律，这个审美规律是前人总结出来的，应用到摄影上，我们就叫借鉴，这个借鉴你就必须要懂要会。关于借鉴我就讲个很有意思的事，我们知道现在有自动聚焦的照相机，它里边的那个聚焦点是可以用眼球移动来控制的，眼睛看到哪里，焦点就跑到哪里，可是做照相机的人非常非常欺负人，最早，尤其是傻瓜相机，几乎百分之百傻瓜相机，就100个种类的傻瓜相机都是这么做的，把自动聚焦的那个点放在相机的中间，他就认定你们拍照的时候就是会把主体放在中间的。但是从真正的黄金分割来讲，恰恰是不应该把人放在正中间。但是有没有放在正中间的呢？有，我自己的照片也有这样不遵循黄金分割的情况。所以我经常讲的一句话就是：如果你不遵循黄金分割，那你要给我一个不遵循的理由。
现在我们来看两张图，看完图后，我们再来讲摄影的其他特点，比如说这个形式与内容的关系，我们再回到表现形式上。
我举的例子都是我自己拍的，如果不是我拍的我会加以说明。我拍照的时候，如果照片能够在前期完成，一般来讲我不喜欢放到后期用Photoshop来做。现在我们看到的这两张照片拍的是青藏高原的羌塘草原，海拔大概在4200到4500公尺，你看这两张照片给你是什么感觉呢？是不是除了辽阔这种青藏高原的特点以外，还感觉有一点点神秘感。
有些影友可能知道这个是红外线摄影，什么是红外线摄影、红外线摄影能拍什么，我今天晚上不展开讲了，我注意到我们下一期的分享会讲蓝晒印相工艺的应用，那就是一整个的分享时间。那么红外线摄影是怎么回事，大家可以先稍微百度一下。从视觉形式，也就是说从这个表现形式来讲，是不是会给你一种神秘感？有人会问，那你为什么要采用这样一个方式，为什么不用一个彩色照片正常的去拍呢？如果这两张照片是用正常的彩色照片拍的话，你可以想象下，会很好看，很壮美，非常漂亮。
可是现在我想告诉你的是，青藏高原，除了高大壮美和那些连绵不断的云层以外，它还有很神秘的一面，那你会不会觉得用这样的形式来表现会比较有意思，这就是形式跟内容关系的一个佐证。
我们再来看几张。
这两张我可以告诉你拍摄的具体地点，这地方很少有人去。我们学校一位老师老是跑西藏，我告诉了他这个地点，结果他租车的那位导游就不肯去，其实去这里也没那么难，因为我当年去这地方就是纸上谈兵来的。我在地图上看这个地方是一个断头路（现在也修通了），我想这里肯定没人去，好，那我就去这地方拍，这里就是西藏的申扎县，也就是我收养的养女格桑玉珠家，是一个非常美丽的高原，后来，一方面是因为格桑玉珠，加上其他原因，这个地方就作为了我创作的根据地。在这里可以拍到非常不一样的风光，你比如说这个高原湖，因为西藏把湖都叫措，这个就是色林措。
我们摄影师经常说，风雪雨雾好照相，你看这两张照片都不是在正常的天气下拍的。记得那天是和学生一起去的，我把汽车开到湖边，下雨了，学生说：老师，我们走吧，下雨了。我说：等等吧，你们在车里先坐着等一等。好，下雨了，这个天就开始变化了，我就装上一个200毫米的镜头，这两张照片就是现场实际拍的，其中有一张挂在我的房间里。
当然有人会说这个我后期可以做出来，但对我来说，这个实际拍照出来的和做出来的是完全不一样的。色林措在西藏是一个尚未开发的湖，跟纳木措几乎是一样大小面积。90年代初的时候，浙江摄影出版社给我出了一套明信片，当时卖的非常便宜，五毛钱一张，那时候就差不多这个价，我在一张明信片的下面，写了一句“如梦如幻色林措”。
我觉得一个做艺术的人看到这样的场景，都不可能心里没有感觉。我自己家里的客厅到现在还挂着色林措的照片，不过现在这张是16年拍的，拍的也很精彩。这个话题上我讲的多了一点，因为我觉得这个非常重要，就当是一个做了几十年摄影的老影友与你们作分享，按中国人的说法，什么叫专业摄影，我从1984年起，工作岗位就是专业摄影岗位，从那以后我就是以摄影为生，一直干到现在。
五、彩色与黑白的选择：是否有助表现主题
我们再来讲讲彩色与黑白的选择。
现在发上了五张图，实际上后面四张图是一组，是24届全国影展的获奖作品。第一张图，是我准备今年出版的一本画册，叫《太行古村落》里的其中一张，因为我拍过很多很多的小品，在摄影讲座的分类里，我是把小品单独分成一类来讲的，光小品这一类我就可以讲很长时间，因为我觉得小品摄影是特别特别的训练人的审美取向、构图能力的，对色彩的把握也是非常有用的。
那么就这几张照片而言，色彩在这里面可以去掉吗？如果说用黑白来拍这张照片可以吗？其实也是可以的，但是我自己的体会是，在我们学习的过程中，特别是理工科的学习中，我们都有很多的定律，老师经常要让你背下那些定律，背下来以后在演算过程中慢慢地去运用，在运用中再慢慢加深对这些定律的理解，其实很多定律都是很有用的。
比如彩色和黑白，我经常讲，如果色彩在我的创作中，对我表现主题有帮助的话，我就选择彩色；如果色彩对主题的表现有干扰，那我就摒弃色彩，而采用更单纯的黑白。关于彩色和黑白的话题，我觉得也是讲一晚上也讲不完的，如果有机会，在一个小范围内聊天，我会摊开很多很多的图片，慢慢来讲这些黑白和彩色的事。
再回到主题形式问题，我们说每一种艺术都有它自己终极的表现形式，那么摄影的终极表现形式是什么呢？我觉得就是黑白，有人会反驳，那国画难道没有黑白吗？书法不就是黑白的吗？但是，国画的黑白、书法的黑白，可能还有其他的平面的这种色彩什么，比如雕塑也有黑白，造型艺术也可能有黑白等等等等，那是不一样的，摄影的黑白表现是有它自己的特点。我也跟很多人一样，到现在还坚持黑白照是用手工银盐相纸放大的，为什么呢？2005年我自己买了第一台爱普生打印机，我现在也在用，就是在一直不断地更换最好的打印机。但是有人告诉我，说只要换掉什么硬件换成怎么怎么样，就可以打很好的黑白照片了，甚至如果用收藏的纸张打印，可以打出来跟银盐照片一样，但我不相信，我觉得这个就像经常听到的那句老话，一直被模仿，从未被超越。因为两者表现的东西就不是同一个东西，要不然摄影师花那么多钱去买胶卷，买相纸，这么麻烦配药去搞照片，是傻吗？我也经常讲，我们生活在这个高科技时代，不用这个时代拥有的人类研究出来的高科技成果是很笨的，我既然都这么说了，那我为什么还要干这种麻烦事，就是因为黑白的表现性是完全不一样的。他根本就不是同一样东西。
我说这话的意思，并不是说要你们将来全部都要用黑白照，因为是分享会，所以只是分享下我的个人心得。
其实彩色有时候也很精彩，你们看今天用的这张海报，一位老太太拄着一根拐杖，旁边还有一条狗。这张照片是上个月的6月30号拍的，拍的时候其实同时也拍了黑白的，我用的是8×10的相机拍的，给大家看一下。
这个地方照片有两张，第一张是我第一次去踩点时拍的，带我去的是原来我们中国美院设计艺术学院的许明教授，地点是长安镇，我当时用手机拍了上面这张，回去后我就发给他，我说我还要来这里拍一张8×10的照片，他说那你明天过来，我说不行，我要看天气啊。后来我在一个我认为合适的天气，就不是大太阳的时候，不是怕晒，只是我觉得只有阴天下雨天来表现这个场景比较好，然后我用8×10拍了一张这样的黑白照片。
那为什么要用8×10黑白拍一张？其实我的数码相机挺好，是富士GFX100S，这个机身1亿像素，镜头什么都很好，我完全可以用彩色拍。当时我也的确拍了彩色的，但是我觉得，这个场景很像我前几天做的一个叫《行将消失的风景》的展览。改天有机会我把这张照片放大，放到一米多以上这么大的时候，那么看上去感觉是完全不一样的。另外这张照片它不光有这么一个形式，一个很奇怪的方方的楼，它的重点是那些猫狗，还有那位老人，因为这位老人是在一个即将被拆空的长安古镇，收养了一大群猫狗，对，要用“一大群”这个词来表述，我那天是被惊到了，我一进去就有十几条狗冲出来，还有十几只猫，老人笑着问我还想看吗？有只猫还在生，刚生下来一窝小猫。原来这位八旬老人收养了附近已经搬空的邻居没有带走的那些猫啊狗啊。想一想，有时候我们做事，会挑一个最合适的形式，但是做纪实摄影的时候，其实我们不是在唱赞歌，也不是在唱挽歌，我们只是想记录下那些自己认为想记录的东西，然后挑选一个你认为最合适的，并且也能够驾驭的这样一种方式。
再来看这张照片，因为是手机发送，所以可能比较小。这是我给女儿的一个生日礼物，这张照片也很有意思，举着照片的是我的女儿和我的外甥女，因为我女儿的生日是我们党的生日——7月1日，我是共产党员，我爸爸妈妈也是老共产党员，党的生日加上女儿也是这天生的，所以记得特别清楚。6月30日那天，我带女儿去拍了这张照片，然后我在照片下面写了一大段话，因为我想记住这个瞬间，另外我还想记住这个行将消逝的风景——善琏，浙江南浔的善琏。我用的是5×7的底片，我觉得把这个作为一个生日礼物，也是非常有意思的。
好，我们再讲下刚才那四张照片，你们觉得这四张照片用彩色是不是挺合适呢？首先他不得不用彩色，因为这是一个商业摄影，它是一个时尚的品牌，品牌方它只给我出了一个命题，然后我就开始准备，所有的场景都是我自己选的，包括老乡那个墙面的颜色也是我带着学生临时刷的，最后给了老乡500元钱，他们自己又刷回了白墙。我觉得我对白墙是毫无感觉可言，我到现场拍真的很害怕白墙。有时候去朋友家拍照片，如果他们家是白墙我会非常的犯难。现在社会主义新农村我很难拍，因为他们全都是白白的白墙，让我一点感觉都找不到，找不到感觉我快门就按不下去。
至于这个调子为什么是这样把握的，就是在我心里，我有很多自己的想法，自己的看法，自己的习惯，形成了有很多调子。关于调子的，再看下面几张图。
这四张图片都不是摄影，是绘画，是意大利画家莫迪利亚尼的画，他的画我非常喜欢，可惜的是，莫迪利亚尼在36岁就英年早逝了，现在存在世上看到的几乎都是他在两年之内画的，但是我觉得太好看了，为什么呢？因为首先他具有了画家独立的审美，还有就是人物的变形，他的这种变形恰恰是我非常喜欢的。莫迪利亚尼和毕加索是朋友，所以他早期的艺术创作，受到了非洲艺术、毕加索立体主义等等的影响，但是他很快在这么年轻的时候就找到了自己的路，他处理色块的这种方法，也很符合我自己对色彩的认识。我经常讲画面要干净，所谓画面干净并不是就是要淡淡的、若有若无的那种非常高调的那种才叫干净，并不是这样的，你可以是浓墨色彩，但是不要脏，学素描的时候老师经常讲就是你这个画面太脏了，这个脏什么意思呢？老师绝对不是说你整个画的这个调子太重了，这个画面的脏需要你自己去理解。什么是色彩的干净，你看这么重彩的画面，它就是很干净，包括主体人物的那种处理，就是非常的高级。
六、相关知识结构的必要性：知识面需宽泛
现在转到下一个主题，就是相关知识结构的必要性。我们知道一个人的思维，不管他想什么，都是基于他自己的知识范畴来思考的，所以，一个博学的人往往也是一个智慧的人，因为知识有多项性、多重性、交叉性，学科的交叉性是现代知识的特点。科学家为什么能够经常做一些创新的逆向的思维，就在于他知识面的宽泛，如果他根本不了解，他怎么去展开想象，所以在我们摄影学习中，我觉得，对于个人来讲，学习的最大的障碍是什么呢？就是你自己，生活中经常讲这句话：“没有人能够打败你，只有你自己能够打败你自己”。你各种压力，千难万苦，你要倒下你就倒下了，你要起来你就比昨天原来的你更坚强。
那么摄影前进路上最大的障碍是什么？是没有批评和自我批评。现在很多人是听不进批评的，而且我们周围的很多朋友，为了维护和你的关系或者尊重你，他是不会来批评你的，就算对你这个看不来，他说的最最过分的也不过是一句：嗯，我看不懂啊。这就算是很厉害的了，他绝对不会讲你这个地方不对，这个用光不应该这样，这个构图应该怎么怎么的……没有人会跟你说这样的话。那么怎么办呢？你只能建立强大的自我批评体系，每天看着自己的作品，学会自我批评。否则你没有批评，再缺少了自我批评，那你就完蛋了，作品就只能原地踏步了。还有一部分人，听不到批评的原因是他自己心理上听不得批评，别人一批评他就有抵触，就觉得别人在说他坏话，本能的就不能接受，这个是停止你止步最糟糕的事情。
本来我是想稍微展开一点讲一讲美学中与摄影最相关的音乐、绘画、文学，因为时间问题，也不一一展开了。
七、关于摄影器材、感光材料：关注器材也注重实践
最后一个话题是关于摄影器材和感光材料。有一些摄友，尤其是女性朋友会觉得对这个话题没有兴趣，那我尽量把这个话题讲的比较有意思一点。
在我看来，学习摄影的群体中，通常可以把人分为三类。一类是特别喜欢摄影器材，也就是我们所说的器材发烧友，这是一类。还有一类是只着重于拍照，对器材的知识是不甚了了，知道这个数码相机是多少像素，叫什么牌子，这个镜头的焦距是多少，这些事情他是懂的，但他的重点在于拍照，摄影的相机就是工具。还有一类，就是像我这种人，既烧摄影器材，又喜欢拍照的这种人。我个人觉得，像我这种知识结构是比较合理的。
现在我们重点讲下摄影器材，摄影器材是很有意思的，因为它牵涉到很多方面，比如光学、机械、电子，还有照相机本身是一个硬邦邦的、没有生命力的这么一个铁家伙，它的目的是用来拍照的，但是照相机里边又有很多有关于历史、有关于工业的设计之美，是很有些讲头的。关于摄影器材，发烧友他们会给你讲上三天三夜，就讲一个东西也能讲的饶有兴趣。我见过很多这样的人，他们还有很多这样的收藏群，群里每天讲的都是摄影器材，从来没有厌倦过。
今天晚上我们可以稍微讲下镜头。为什么像我这样的人比较有意思，因为我喜欢一支镜头，我可能喜欢它的品牌，喜欢它的外形设计之美，也喜欢它的手感，喜欢它背后的那些故事，但是，我也注重于这支镜头、这个相机拍出来的照片效果。比如我很喜欢听相机的快门声，如果这个快门好听，我就会很喜欢，像徕卡的单反机，最早它自己生产的时候，我觉得它这个单反机快门真好，但是机器造的是真难看，有人叫它小坦克，不知道这个算贬义词还是褒义词。但是后来由于徕卡在欧洲生产的成本太高了，他只能选择当时生产工艺相对先进，但是劳动力成本、制造成本相对低廉的日本来做相机，所以徕卡选择跟美能达相机合作。我最不喜欢的就是徕卡跟美能达相机合作后它生产的那个快门，再也没有徕卡原来那种清脆的快门声，而是发着噗噜噗噜这种声音。然后也不知道它到底怎么了，慢慢的做到最后R8、R9这种机子，我就连碰一碰它的兴趣都没有了，我一听到噗噜噗噜这样的快门，我就算了吧，它拍照再好，我也不愿意碰它了。
但是徕卡的M系列相机就不一样，我到今天为止，对于早期徕卡的M系列，比如说M3，我仍然觉得它有一个非常好看的外表，非常好的手感，然后还有非常精彩的快门，再加上它跟那些大师们的一些传奇故事带来的心理影响，最最最重要的是它可以配强大的、表现风格迥异的徕卡M系列镜头，我就觉得徕卡M系列相机我是真喜欢啊。真的，任何时候，不管经济情况好或坏，不管拍东西是否用得上，我手里都必须要有、一定要有个徕卡相机。就像我女儿有时候讲我女婿，爸爸送你那么多相机，你又不晓得用，我女婿就讲关键重要的是我拥有啊。对，我拥有了！我觉得这就是非常有意思的。
比如禄莱相机，从小禄莱到大禄莱，大禄莱有双反系列，有2.8的，有3.5的，3.5叫小禄莱，2.8叫大禄莱，那是指的摄影镜头。但是如果你喜欢中画幅相机，一直也用胶片拍摄，你说你一直用哈苏相机拍摄，那你给我一个理由，你一直用宾得67拍照，那你也给我一个理由。但是如果你喜欢的风格是那种影调过渡绵密，清晰度又非常高的话，可是你居然没有碰过禄莱的中画幅相机，那我要说你此生真是一个大大大大的遗憾，因为这个镜头太精彩了，这种镜头就是绝版。
我自己被日本人好好地上过一课，禄莱公司在七八十年代的时候，它的禄莱相机早就已经停产了，但市面上需求量还很大。在二手相机供不应求的情况下，禄莱复产了两款相机，一款是80mm2.8F，另一款是50mm4.0F，两款禄莱都卖的挺贵，4万多元，镜头是德国人生产的，用了日本的精工快门。我当时花了25000元买了一台，是从日本带回来的样机，原价四万多，九成到九五成新的一个样机，我带到西藏去用了一趟，回来以后我找了一位朋友，让他马上帮我卖掉，他说为什么？我说我受不了这台机器了，第一他的快门我受不了，第二他出来的影像我受不了，因为他的影像是已经完全没有原来老德国施耐德镜头的感觉，那是非常清晰锐利，绵绵的过渡这种感觉，它就是一个现代镜头,而且还会有20度的相角不清晰，这样的机器我怎么能用呢？朋友说那你要出会亏掉很多钱，我说随便了，反正我不想再看见它了，后来亏了7000块钱卖掉了。还有一位是不差钱的富豪摄影朋友，他买了一只新的2.8的那部相机，我看了他冲出来的底片，不用放照片我就知道了，这个就是标标准准的一支现代的蔡司Planar镜头，就是一个6片4组的高斯镜头而已，我说你如果你要用这禄莱来拍照，我劝你算了，你一定要换掉。
所以，关于禄莱相机，如果你要用那就一定要用老的，坊间流传的为什么说3.5要用Planar，2.8要用xenota，你们去试一试就明白了。摄影的实践性很强，当你学会暗房的冲洗、放大照片你就明白什么叫禄莱，莱卡也是一样，如果你准备买相机，问薛老师我买什么相机好，那我的想法就是我现在跟你讲这些东西你也听不进去，实在没办法你就随便抓一台机子，只要是莱卡，就大差不会差的。玩莱卡的人经常会讲一句：莱卡就是莱卡！因为莱卡就是品牌的象征。
现在国内莱卡搞来搞去，搞的最后像我这种莱卡的死忠粉也没办法了，莱卡跟谁合作，我就用谁的手机，因为我觉得拍照就是莱卡好，我也没办法。有关器材话题展开会有很多很多可以讲，关于感光材料、感光材料的配合，今天没有时间了，有机会下次单独来讲吧。
最后再发几张图片。
第一张图片，是用AI做的，AI话题今天我们没有提到，这张图片是我一位学生，他往电脑里输进了几个关键词：薛华克、西藏、老人头像，就出来了这张图片。第二张，我当时是在青藏高原，讲到镜头我会用鱼眼，但是我很少用超广角镜头，而这张我为什么用了超广角镜头，因为我拍的是我们的祖国母亲河——长江源头，这张照片也成了绝版，现在已经拍不到了，因为青藏铁路从它上面跨过去的，就在沱沱河那里。最下面一张是我的《山西》系列里的。最后留个问题，请你告诉我这张照片有什么理由不用彩色？
今天其实我准备的挺多，但因为时间关系，只能讲到这里。各位摄友，薛华克与你们的分享到此结束，我们下次有缘再会！