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各位蚂蚁平台的影友：
大家好！这是我第二次跟咱们蚂蚁的影友们一块儿交流摄影，今天我想跟大家一块儿聊的话题，是关于怎么去看照片？怎么去欣赏摄影作品的？今天我会围绕这三个主要的话题来说，第一个话题是为什么要去看照片，第二个是怎么样去看照片，第三个是我们看照片的目标到底是什么？我相信，这三个话题是我们在欣赏摄影作品之中比较集中体现出来的三个问题。那我们就一个一个的来说。
那我们就先来说为什么要去看照片，我相信大家在拍照片的过程之中，肯定有很多的老师或者身边的朋友不断的在告诉你，我们要多去看照片，不要总是拍拍拍。要有机会呢，多去看一些画册，多去看一些大师的佳作。但是对于那些刚入门的影友，他可能就会疑问，如果说我能够去拍照片，那我为什么要去看照片呢？看照片到底能够给我带来什么好处呢？那这个问题呀，是看似感觉很简单，其实呢，想要说清楚还是比较难的。我们传统跟摄影发生接触，其实是有两个路径的，一个路径就是拍照片，其实大多数的人都是以这个路径来进入到摄影的这个领域里。还有一个路径呢，就是看照片，就是说可能你不是一个摄影师，你是一个欣赏者，你是以欣赏的这个角度进入到摄影里面，开始慢慢的喜欢上摄影的，嗯，可能大多数人都是以一个摄影师的身份。在开始拍照的过程中，慢慢的开始喜欢上摄影，但是我今天呢，在这里呢，就是要给大家，给一个我个人的一个就是说在教学过程之中的一个经验，就是说如果说你只是一个拍照片的一个摄影师的话，那么你很容易遇到一些瓶颈，就是如果你只是去拍而不是去看的话，长期以来只是训练自己的一个拍摄的技术，而没有训练自己观看照片、审美照片的一个能力的话，你的作品其实是很容易遇到瓶颈的。那我总结一下，摄影人实际上是比较容易遇到三个比较大的痛点。
第一个痛点呢，就是并不知道自己到底要拍什么？这个可能就是在做创作选题的时候，其实是比较迷茫的，我相信有很多的人可能都会遇到这个，不知道自己到底要拍什么，特别是现在这个专题摄影比较流行了，其实当我们拍单张照片的时候，选题可能不是一个问题，但是当你一旦要去拍一个专题的时候，到底要拍什么，而且你还要用一到两年或者三年以上的时间，漫长的时间去从事一个摄影项目的时候，那你就肯定是要遇到一个选题的问题。很多的摄影人他都会遇到这个问题，这是第一个。第二个就是我们的作品很多的时候你会发现比较老套，千篇一律，就是拍摄的手法非常的雷同，这个也是非常常见的。那第三个呢，就是我们有太多太多的摄影人可能是判断不出来照片的好与坏的，其实是对一些经典的大师的作品，可能解读是有一些困难的。也就是说看不太懂，摄影师为什么要这样去创作，跟这个摄影的佳作之间没有办法去建立一种视觉的一个沟通。我们说这三个痛点，实际上如果说你只是去锻炼自己，怎么去提高摄影的技术，不断的去拍摄的话，其实是挺难去解决的。那我们说这三个我们摄影人经常会遇到的痛点，你应该怎么去解决呢？实际上通过去看照片，反而是可以帮助你有效的去解决。
那这个呢，就是我回到刚才我一开始的这个讲座里面说到的就是摄影，进入到摄影有两条路，第一条路就是大多数人的选择，就是以拍摄这种方式去进入，第二个呢，就是以这看照片的方式，欣赏者的角度去进入。其实往往我们忽略了作为一个欣赏者去学习摄影的一个关键的一个重要性，它能够很有效的帮助我们找到拍摄选题，能够有效的帮助我们去找到有新意、有创意的拍摄的手法，找到自己的一个影像风格，还有一个就是能够帮助我们去建立一种审美观，从而能够让我们跟大师的佳作之间建立视觉沟通，判断出来照片的好与坏。那这三个痛点，其实通过看照片都能够很好的解决。
那为什么观看这么重要呢？其实本质上来说，因为摄影它是一个关于看的一个艺术，它的很多的这个核心的难点，其实都并不发生在拍摄的一个环节。我不知道大家有没有身边儿有没有这样子的朋友，就是你会发现他就是他也没有太学过摄影，或者说他的那种照片里面体现出来的那种技术性也不是那么强，但是他的照片总有一种特别吸引人的地方，而且他一出手，他的作品总感觉到非常的不一样，我们说造成他这个作品的这种与众不同，或者说造成他很快的能够进入到这个摄影创作里面来，并不是因为他掌握了一个什么所谓的拍摄的小技巧，或者说他具有多高超的这种拍摄的这种技术，更重要的是，实际上他在一开始进入到摄影的时候，学习摄影的时候，就掌握了一种观看的方式。
那通过欣赏照片来理解摄影，能够直达摄影的本质，帮助我们去打破一系列的创作以及审美的一个瓶颈，从而能够更有效的帮助我们去理解到底摄影这个媒介真正的特性是什么？一探摄影的一个究竟，那有的时候当你不断的去拍拍拍，反而有的时候是不一定能够让我们了解摄影是什么的。通过我们去训练，怎么去观看这个世界，怎么样去有效的去跟那些大师的佳作建立一个对话和沟通，这个非常有意义的，能够帮助我们去理解到底摄影是什么，这也是我今天给大家分享的第一个问题就是到底我们为什么要去看照片？那实际上就是因为看照片能够带给我们很多的好处。
好，那我们既然讲完了，看照片，这好那好是吧，又能帮助我们找到选题，又能帮助我们找到这种有创意的，属于自己的独特的声音语言，又能够让我们建立一种判断好与坏的评价标准，能够跟大师建立一个沟通。那如此这么好，那我们接下来就要讲一个非常关键的一个话题，就是我们到底看照片要看什么，我们只有搞清楚这个核心的问题，才能够真正的有效的去指导，我们到底应该怎么去看。接下来就要花一点时间来讲一下，到底看照片看什么。
嗯，我们大多数的人，其实可能都会认为看照片，就是看这个内容对吧，这照片里面拍了一个可爱的孩子，或者是拍了一个贫穷的人。一个乞丐，这么可怜，或者说拍了一个美女等等，拍了一座大山，拍了一条什么大河的什么，就这些它都属于拍摄内容。或者说也有人就说我，我看的是拍摄技巧，比如说你看这个摄影师运用了一个什么样的一个技术，让这个光影、影调、构图这么绝佳，制造出来了一种特别唯美的一个视觉效果。其实真正的看照片都不是看这些东西，就是它既不是说看内容，也不是看拍摄的技法，那我们看照片真正要看的呢？其实是摄影师如何观看世界的，也就是说我们作为欣赏者，要在一张照片里面去探索的，应该是摄影师观看世界的方式是什么？
那为什么要去强调这个呢？是因为有太多的人，我们已经形成了一种认知，就是把摄影等同于现实世界。我们一拿到一张照片，就无形之中的去要跟他，要把一张照片跟现实世界发生一个对比，一个对接。我们不自觉的就会看，照片儿里面有什么，把一张照片当成一个看图说话，照片里面有一个杯子，有一个水杯，然后有一个漂亮的水杯，有一个什么什么，我们总是去看，不自觉的去看内容。或者我们把摄影当成了一种艺术，我们总是不自觉的去看一些超越现实的那种技法，但实际上这些东西都不是我们在欣赏照片之中真正要去观看的东西。 一个真正优秀的照片，他大多都是源于，优秀的观看方式所致，也就是说摄影师他要么具有绝佳的观看视角，要么具有超越常人的一种观看思维，其实是这些导致了这一张照片变得与众不同，成为了一张非常好的作品。而并不是说它的这个内容记录的是一个别人从来没有记录的内容，或者说他使用了一个从来别人没有用过的什么技法，那这些可能都不是决定一张照片好坏的一个核心的一个要素。
嗯，这个呢，在我的书里面，我的书的导读章节，一开始的时候我就提出过这个观点，我还举了这两个例子，可以跟大家来分享一下。比如说你看一下，就是下面这两张照片，当然都是非常有名的名作了。左边这个就是布列松的，右边儿这个是克莱因的，这个大家肯定都见过，我们说这两张照片，如果你是看内容的话，你会发现它其实有非常多的相似之处，你看，就是他拍的东西其实都是什么。他拍摄对象是相同的，都是孩子，而且他的拍摄场景场所都是街头，甚至他的拍摄时间也是一样的，都是1954年，而且呢，他的拍摄器材，两个摄影师所使用的器材其实也差不多，都是那种小型化的。机械相机，胶片，同样他的那种创作方式也非常像。都是抓拍的，黑白的那种照片对吧，而且呢，甚至它的构图那个尺幅也都是一样的，但是这么多的相同之处，却带给了欣赏者两，两个完全不同的审美感受，就这张照片有很多相同之处，但是我们作为欣赏者，看这两张照片的感受是完全不一样的，那到底是什么就造成了就是说同样的这么多相似的，有这么多相似特征的两张照片，会给人截然相反的审美感受呢？
我认为它主要的一个原因，就是因为布列松和克莱因这两个摄影师，他们两个人看世界的方式是迥然不同的，而这种迥然不同，实际上在他们这两个摄影师按快门之前就已经产生了。
也就是说，这两位摄影师他们就各自都拍的是属于自己的作品，因为布列松拥有他自己的观看世界的方式，对吧？他的那种猎猎手是吧？包括他的那种新闻摄影，以及他严丝合缝对于这种画面的决定性瞬间的追求。就导致了他的观看方式就必然会拍出这样的作品。而克莱因这种反决定性瞬间，带着一种极大的对于真实的一种怀疑，就带来了这样子的一个纽约街头影像，那这两个并不是决定于什么。所以说通过这两个案例，我想要告诉大家的就是一张照片我们不要去看内容，也不要去看技术，实际上我们真正应该去，去探究的应该是摄影师的这个观看方式是什么，以及是什么造成了他们具有。这样子的观看方式，这个才是我们欣赏者真正应该要在画面中去探索的。
好，那我们解释了看照片的有有这样那样的好处，又解释了我们到底应该看照片看什么之后，那一个非常重要的问题就诞生了，这个问题就是，那我们作为欣赏者，我们怎么能够知道摄影师他他的这种观看世界的方式是什么样子呢？而且有的这个摄影师，他已经去世了很多年了，离我们又很遥远，又是外国人，那作为一个刚入门的摄影新手，一个摄影小白，或者说即便是我是一个摄影老手，那我又怎么能够去能够。没有偏差的，能够接收到摄影师传递在画面之中给我的信息呢?那这个呢，就是我今天要讲的第二个问题,就是我们到底应该怎么样有效的去看照片，既不误读也不添加过多的个人想象，而是非常有效的去跟摄影师建立一个对话。
那就是我要接下来说的这个话题，就是我们怎么样看，也就是说我要说的就是看照片的一个方法。
在我的这个新书《见图如晤——如何欣赏摄影》的第一章里面，我就写过这么一句话，我说这个虽然我们每天，都在用眼睛去看世界，我们看照片，我们自认为其实看照片很简单，很多人都这么认为的。就认为这谁不会看呀，对吧，就就有眼睛我们都能看得懂，就我记得我之前之前我在写书的过程中，也跟很多的应用有交流，很多人不认为自己有观看问题，他们认为他们能看得懂。能看得懂照片，认为这个摄影照片儿挺好懂的，说因为的确摄影会给人给这样的一个物，就是它会给人带来一种这样子的感觉，就是照片儿是一件挺挺好懂的事儿，就是觉得你像，如果你要说他听不懂古典音乐，看不懂绘画，他可能还觉得，嗯，我觉得我还服气，但如果你要说他看不懂照片儿，他还不一定服气。
为什么会有这种这种现象，这个也是非常容易理解，因为实际上就是因为我们作为这个大多数的普通人，我们想要画一张画儿，或者说我们想要去做个曲子，我们想要搞一个雕塑。说白了，他还是是有门槛儿的，他那个技术难度，你实操起来实际上是比较困难的。也因此呢，我们如果做不了创作者，我们就还算是比较甘愿去做一个欣赏者，那这些艺术相对而言呢，它还会让很多的欣赏者是仰视的，因为大部分的人，如果你不接受一定的训练，你的确是做不了的。但是摄影不太一样，摄影它的确是跟我们的日常生活太紧密了。我们每一个人现在几乎都都会拍照片，你要说他不会拍，他其实真的是觉得我会拍呀，对吧，而且手机摄影的这种大量的普及，数码摄影的出现，这就导致了摄影跟我们的这种关系是非常密切的。这种密切的这种关系，就会让人感觉到摄影其实是并不难的，而且会觉得我们现在一个读图时代，那看图实际上是每一个现代的，一个现代人所具备的一个基本的能力。但是实际上我要说的真正我们在这里面强调的这种看照片，它并不是说我只是看图说话似的，像个孩子去识别我画面中有什么的那种看，它是生理层面的。画面中有一个东西，有这个东西是吧，有这个有那个，这个不叫做欣赏摄影，我们说欣赏摄影所需要的看，其实是一种创造性的动作。它是要强调技巧性的，它跟我们去欣赏绘画、欣赏音乐是一样的，需要欣赏者要具备一些技巧性的方法，你才能够更好的去掌握。所以说，看照片其实没有我们想象中的这么简单。
我认为看照片需要具备三个能力的，这三个能力在我们欣赏照片的过程之中是非常重要的，三者缺一不可，缺了任何一个，都会有效的阻碍我们更好的跟摄影师建立对话，都可能会造成我们读不懂一张照片真实的内涵的这种窘境。这三个能力就是观察力、好奇心和知识储备，那我就一个一个来说，大家也可以来自测一下，看看自己现在目前具不具备这三种能力。
我出了一个小的自测题，可以让大家先来自测，然后通过自测，我来解读一下这三个能力到底它具体指代的是什么？有七道小自测题，咱们蚂蚁的平台的朋友，可以来自己先来测一测，看看现在自己目前处于有没有具备这三种能力。我们先说第一个，第一个就是说你现在脑海中还能不能够浮现出来三幅以上世界摄影名作的那个画面，这个名作呢，可以是中国摄影师拍的，也可以是这个西方摄影师拍的，这个都无所谓的，不分国籍，反正他只要是名作就可以。你现在如果说，还无法浮现出来三幅以上，这就说明什么，说明你应该是知识储备是不足的。这是第一个，就是脑中无法浮现出三幅以上摄影名作的画面。
第二个呢，就是很难说出三个以上中外知名摄影师的姓名，如果这个三个以上也说不出来的话，它也是知识储备不足的一种表现，也就是说可能对摄影资讯掌握的还是太少，就是看照片看的太少了，这是第二点。第三点就是这个观察力不够，观察力不够是指什么？当我们去看照片时，眼睛不知道要看什么地方，经常处于无序乱瞟的这种状态，也就是说当你拿到一张照片以后，你经常的那种看照片，其实你眼睛是没办法定住的，你不知道要看什么，东看一个西看一个，你没有秩序感，那这种情况呢，其实就说明什么，说明你的观察力是不够的。其实有很多很多的，我知道的很多影友其实都有这个问题，就是眼睛是不知道要看什么的，这是第三点。
第四个呢，就是我们平时看一张照片的时间很短，往往可能不到五秒钟就停止了欣赏，如果说长期以来处于一种快速观看的审美习惯里，它也会导致你的观察力是不够的。我们经常会讲，真正的好照片是需要我们盯着这个画面去凝视的。但是在数码时代，我们每天实际上大多数人花在一张照片的时间，其实是不到两秒的，这是我曾经看过的一个调查数据，如果说你长期以来看照片五秒都不到，你几乎就不看了。那可以负责的说，其实你的观察力应该也是不够的。因为你时间太短了，再好的照片，你也很难有效的去收集信息，收集信息是需要时间的。
第五点就是很少去留意这些照片画面以外的附带信息，比如说作者、标题、创作年代等。当你拿到了一张照片，无论是在线下看展览，还是看一本儿画册，或者说在网上去看一个摄影作品，你几乎就是只是看画面就看画面，你几乎不会去有意识的看一下作者到底是谁，标题到底是什么，创作年代等等，像这些你几乎都不怎么去关心。那如果说是这样的话，这就说明你的好奇心实际上是缺失的，这是我说的第五个这个测试。
第六个，就是你会不会反复多次的去欣赏同一幅作品呢？其实有很多的人可能都没有这个习惯，像有很多的名作，我们都是泛泛而知。就拿前面举的那两个例子，威廉.克莱因的那个例子，包括布列松的那两张照片，其实这两张照片我们大部分记住的是一种图形化，拿着枪的小孩儿，其实这张照片里面有特别多的视觉信息。非常微妙的藏在了画面之中的各个角落里，但我们很多的人其实都没有看到,这就是我们的眼睛。如果说没有受到过一定的训练的话，特别容易造成的就是我们只是对画面之中那个特别具象的、占的面积特别大的那个事物记得印象特别深刻，然而我们忽略了画面中其实还有很多很多的视觉信息，我们都没有收集到，但实际上摄影师其实全部都拍下来了。这个就是导致我们在看一张照片的时候，其实我们收集到的信息是不全的。这个也是由于好奇心缺失所导致的，为什么就建议大家要反复多次的去欣赏一张照片，而不是说只是看完了一遍以后就说好了，我知道了这是谁的作品，我们不是去看照片，去识别摄影师，那个对于我们来说没意义，最多能够炫耀一下，我知道这是谁拍的又能怎样？我们最重要的是要认认真真的去看这张照片到底有哪些信息？其实一会儿我可以给大家来测试一下，其实有很多照片儿，我们只是记了一个图形样式，对于里面很多很多的细节，很多人都没有看到的，这个是第六点。
第七点就是只是习惯于在手机上或者电脑上看电子版的照片，很少看实体的画册，或者是展场去看那些原作，这个也非常重要。如果你经常是这样的话，也就代表着你的好奇心是缺失的。我相信就是对摄影比较了解的一些朋友，肯定就知道，因为我们摄影其实是有物理属性的，我们的照片本质上来说是一个物体，是一个物件儿。有一些照片它的好其实是在于它采用了某一种工艺，或者说它本质上来说自身就是一个实物。而我们现在的数字影像，就是在网上经常大家看照片，数码时代就有一个特别不好的特点就是，我们的一张照片的物理属性消失了，就留下了一个画面而已，但实际上包括在我的书第二个章节里面，我专门就花了一个篇幅专门去讲，照片的画面不等于照片。画面只是照片的一部分，它不是全部。所以说有很多现在的照片我们读不懂，看不懂，其实有很大一部分原因就是因为我们只是凭借着画面去判断。你并没有把这个照片实际上的语境给它还原，比如说一会儿我会讲的古斯基的那个作品，这那么多有争议，包括山本伯斯的很多的作品这么有争议，其实本质上来说是因为失去语境之后，只是就画面去谈，而且那个画面实际上是失真的。网络的传输导致的那种画面，你很难通过这种电子的一些像素去判断一张照片的内涵和判断它的好坏，这个实际上就是语境信息的消失。
我们说刚才给大家发的这个小测试题，你也可以看一下，如果说你符合三条以上的话，可能就说明什么，目前你还没有养成太好的看照片的一个好习惯。如果说你大多数都符合，那我可以保证，就是说实际上你对摄影这个媒介到底是什么，就是摄影是什么，可能现在目前还是一知半解的，那摄影师所传递给你的信息，其实你可能大多数是接收不到的。
观察力、好奇心、知识储备是我提出来的一个观点，统称为审美三要素、欣赏三要素。第一个要素就是观察力，那到底什么是观察力。俗称即所谓的好眼力，就是指这个能克服三维空间的一个视觉习惯，适应二维平面特征的一种能力。这部分章节是我书里面的第一章，说实话我当时写第一章的时候还是感觉到了一种抽象的，为什么会抽象，因为我们作为这个三维世界的人，其实我们的眼睛，已经非常好的适应了三维世界的很多特点，然而我们的照片其实是一个二维的平面。那这个里面就存在于什么，一个好的摄影师，他就应该要把三维的那些东西有效的转化到一个二维的平面空间里面，在这个转化的过程之中，要非常的去了解三维世界的特征是什么，二维世界的特征是什么。如果说这个摄影师他对这一切不了解的话，就很难拍出来一张非常生动的摄影作品。我举一个我们中国摄影师塔可的一个例子吧。
你看一下这张照片，它是一个二维的照片，一个平面，然后大家一开始看的时候觉得，这张照片拍的还是挺齐的，上面的这个树，跟这个下面的这个山，形成了一个造型上的一种呼应，刚好有一种对接感。但实际上这张照片反映的是塔可非常优秀的一种观看能力，把它还原到我们的现实世界里面，还原到三维世界里，你从二维看，它俩是上面的树跟下面的山，是一个上下关系。因为这是二维世界，二维世界是什么？它只有X轴，只有X轴跟Y轴，也就是它只有一个平面。实际上它是没有一个纵轴的，没有Z轴，没有纵轴，然而真正的三维世界，它除了有这个平面以外，它还有空间。
实际上这张照片我们来把它拆分成一个三维世界里面，你去看一下，这两个事物，也就是说这个上面的这个树和下面的这个山，它本质上来说压根儿就不在一个平面里，树是离这个摄影师，也就说离镜头更近的前景空间，而山是非常远的远景空间，这个摄影师在一个所谓的三维世界里面非常好的，其实他俩这个山跟树毫无关系，在空间上是毫无关系的，但是由于摄影师对这个二维世界，二维平面的视觉关系太了解了，以至于他非常好的把三维世界的，毫无相关的两个事物放到了二维的一个照片里面，让他们产生了关系，所以我觉得这里面体现的最终是摄影师非常好的一种观察力。你看这个山既没有什么独特之处，这个树也没有什么独特之处，但是摄影师找到了这两个，彼此没有关系的事物之间的一种关联性，但他找到的这个关系是把他通过一张照片的二维展现出来的。
再来讲一个案例，就是布列松所拍的布鲁塞尔世博会，我们来看下这张照片，其实是这个布列松在拍这张照片的时候，他其实根本就不是因为世博会上有什么突发事件发生了？你说这张照片里面记录的并不是什么奇险怪的突发事件，没有什么事件发生，是很平静的一个画面，是很生活化的一个画面，没有什么特别夸张的事件，不是说哪爆炸了，哪战争了，也没有记录孩子多么可爱呀，或者是怎么俏皮了，没有这些，所以说布列松在拍这张照片的时候，他完全不是因为内容去按快门的，那他为什么去按快门呢？实际上是他找到了画面之中，作为二维的平面事物之间的一种绝妙的关联性，它其实是找到了事物之间的一种关系。
就跟上面我所举的那个塔可的那个案例是一样的，就是他把三维世界毫无关系的事物，非常有效的找到了在二维世界的一种关联性，用照片的方式给他建立起来的。那我们先来看一下，这个前景离我们两个最近的两个小孩儿，尤其是这个小孩儿，你看两个小孩儿正在对话，而且呢，你看他们眼睛，往朝向的是右边儿。看到了没，而且呢，这个，旁边儿这个小孩儿的手还抬起来了，在指着一个什么事物，但是布列松用了一种构图方式，是把这个他所指的这个事物给框在画面之外了，完全让我们看不到他们两个人到底此刻正在讨论那个事物是什么，正在指的这个事物是什么？那我们再来看一下背景，实际上在这张照片里面，这个，背景空间实际上是什么？就是天空上的这个航模。他们可能应该是在参加一个世博会的一个现场，可能是学校组织了一些孩子去世博会去参观，我们可以看到在这两个孩子的背后，其实还有一排孩子，还有呢，就是他们头顶上，正在悬挂的这个飞机。那我们说从这个照片里面看，感觉这个飞机是在这个孩子的上面，在他们的头顶上，但实际上这张照片真实的，我们把它还原到我们的三维世界里面，其实这张照片孩子是在离摄影师最近的前景空间，后面的这个飞机其实是在背景空间，他们并不是上下关系，而是前后关系。
布列松是非常有效的，在非常短的一个时间里面就找到了这样的一张画面，通过这样的一种构图，让我们观看者的视觉先开始看到了这两个孩子，然后我们的眼光会随着这个前景空间，这两个孩子的这个手指的这个方向，会跳出这个画面，绕一圈儿以后，回到后面的，回到后面悬挂的这个飞机上，那这一切的建立其实是什么？实际上就是布列松非常强的这种视觉的构图能力，也就是说他找到了一种视觉关系，可以在二维的世界里面。把看似无关的，在三维世界里面看似无关的事物之间给它建立起联系，同样还引导我们的观赏者的视觉能够跳出二维空间，绕一个圈儿以后再同样回到背景空间之上。
那这一切，如果说前景的这个孩子的手如果低一点，没有和后面的这个航模飞机形成一个水平线的呼应的话，都没有办法达到这种视觉的闭环，那这一切其实就是说明摄影师真的是太会拍照片了。那这种观察力，摄影师既然是这么拍照片的，那作为欣赏者，其实我们也要会这样去看照片，否则的话，我们就很难接收摄影师为什么去做，这也是为什么很多摄影人，很多的欣赏者，很多的照片他看不懂的原因，就是因为本质上来说，摄影师想说的话，其实是别的东西，他可能就是在探索一种所谓的画面之中视觉元素之间的一种秩序，而我们却误认为他在探索的是孩子的可爱、突发事件的新闻等等这些内容的东西。
这就好比鸡同鸭讲一样，他说的是A，我们看到的是B，那这个就造成了一种误读，或者说造成了一种视觉的障碍，就是我们没有看明白，我们不知道摄影师想要传递给我们的信息是什么？
这个呢，就是我刚才举的两个案例来说一个观察力，就其实通过这个观察力来告诉大家，摄影师是怎么样来拍照片的.约翰萨考夫斯基有一本特别有名的书《摄影师之眼》。他在这里面探索了摄影师是怎么来看世界的，其实摄影欣赏的难点就在于我们作为欣赏者，有的时候不具备摄影师的那个眼睛，这个时候就会找到，就是就会导致什么问题呢，就是摄影师。他所拍的东西，他是用一种摄影师之眼来拍照片，那在这里，在我的书里面，我也提出来叫做欣赏者之眼，我们只有具备欣赏者之眼，才能跟摄影师之眼有效的对话。我经常会讲，就是看照片，其实相当于就是在沟通，就是你看一个摄影师的作品，其实就是在试图跟这个摄影师建立一个沟通和对话，这个特别像发电报。
你想一想，摄影师必须掌握一套发电报的密码，你也需要掌握这套密码，这样他发出来的电报你接收到，你才能够读懂。否则的话，如果他掌握的是另外一套东西，你掌握的是另外一套东西，你俩完全不在一个对接的平台上的话，这个电报发出来，其实你是看不懂的，这个就是我说的观察力的意义就在于我们要像摄影师具备摄影师之眼一样的，作为欣赏者，我们也要具备一双欣赏者之眼。所以说要塑造自己的一个观察力，那这个呢，就是我说的第一点，那我们接下来呢，来说这个好奇心的问题。
欣赏三要素的第二个好奇心，可能跟刚才的观察力不太一样，因为刚观察力它更强调的是一种技能，是一种看世界的一种技能，然而好奇心它跟什么有关，它跟我们的欣赏习惯有关，是跟我们看照片的一种。这种环境和习惯是有关系的，他可能跟一个人的性格也是有一些关系的，就是在这里呢，我是特别强调，我们要以一种开放包容的心态去看照片。要放下一些认为是天经地义的一种标准，培养出来一些新的欣赏的习惯，这个特别有利于我们去理解摄影。
因为我也在一些摄影群里面，我就发现咱们这个中国的摄影人特别爱干一件事情，就是吵架争论。其实有的时候我看了一下，大家争论的那个点，就根本本身就没有对和错，就是在我看来，那就没有必要去争。你如果以一个包容的心态去看的话，你就认为他们根本就不矛盾，也不冲突。比如说传统纪实跟新纪实，跟现在当下的这种纪实，它本质上来说是没有矛盾的，我们并不是说我接纳了新的现在当下的东西，我一定要对过去的东西就应该是鄙视或者说是唾弃的，完全没有必要。他完全是可以同时存在的，我认为这就是一种审美习惯的问题，它跟我们的能力是没有关系的，它跟习惯是有关系的。包括还有就是固化的那种认识，然而我们如果真正的你要了解摄影这个媒介，你会发现，其实摄影这个媒介本身它要比我们摄影人还要包容，就反而从从事摄影的人不是特别包容，反而摄影这个媒介特包容。他不断的在变化，不断的吸纳不同的器材带给他的各种各样的特点，包括现在的AI出来了以后，你看摄影他不断的在变换自己的定义，在自我命名，然后在拓展自己的边界，然而我们从事摄影的人反而有的时候不对，这不是好摄影，这样的摄影不叫摄影。实际上说明我们摄影爱好者应该要放下一些自己固有的偏见，去接纳一些新的东西，让自己变得更包容和开放，你这样的话，你才能够去有效的去理解到底摄影是什么。也就是说，我们不要总在自己的那个审美舒适区里面待着，如果你老待着，你那个好奇心是很难被开启的，我们说好奇心是怎么来的，孩子是最有好奇心的，因为他觉得一切都是。可以去试着去接纳去学习的，然而我们成年人的那个好奇心之所以，之所以没有孩子那么强，就是因为我们固化了，我们有有认知了，并且我们有认为好和坏的这种二元对立的标准了，所以说我们的好奇心就没有那么强了，那在这里面我认为欣赏三要素里面的第二个要素，好奇心也是非常重要的，就是要打破我们的这种视觉禁锢，要看到摄影有更多的可能性。
那我就来举个例子，就比如说像这个坎宁安的《玉兰花》，当然大家都很喜欢，因为确实很唯美，很漂亮，就是到今天为止，我认为坎宁安的很多作品都是现代主义艺术非常厉害的佳作，而因为它符合我们的视觉习惯，我们的人眼是有视觉习惯的，的确它很唯美，但是如果说你认为花卉摄影就只能是这种唯美的状态，那你就给自己就设立了一个屏障了。就是我们如果说总是设立屏障的话，那我们的眼睛看到的都是遮蔽物，必然是看不到这个世界的全貌到底是什么样子的。所以说当我们就是当你去认为坎宁安这样的作品，它就是花卉摄影的一个典范的时候，当你再去看一个跟它完全不一样的摄影作品的时候，你可能就会看不懂了，甚至是不喜欢了。
那我就举个例子，比如说你像布洛斯菲尔德的这个，他完全跟坎宁安的作品不太一样，那虽然他们两个人的创作年代大抵差不多吧，当然就是说可能这个布洛斯菲尔德要更早一点。但是实际上相对而言，他也不是我们当下的作品了，他的时间相对还是比较接近的，但是我们要看到，布洛斯菲尔德就在他的这个植物摄影里面，根本就没有去营造一种花卉的那种美感，它的那种美实际上是一种完全客观的去抽象的一种艺术，这种抽象艺术让我们一开始看这个作品的时候，我们根本就不知道它到底是什么，完全是把这个植物的特征给抽象化，猛的一看，如果你不说它是植物，我们还以为这可能是个塔，像个木塔，或者说是其他的一个某个建筑。
当我们认为摄影应该是这样儿的时候，就必然遇到跟这个摄影不是一样的作品的时候，你就会产生一种所谓的什么解读的一种失效，所以我在这里就建议大家，我们不要总是给摄影去命名和下定义，而且你会发现，其实越是懂摄影的一些摄影人，他越不太会去做这种判断性的。比如摄影就应该是什么样，或者说什么样的才是好摄影。因为越是这种判断性的东西，你就会发现它其实都是在设立一种屏障，我觉得更应该要说的就是古斯基的《莱茵河》。
这个作品是有效检验一个人的好奇心好和坏的特别好的案例。我对他的解读做成案例，来检验到底一个人的好奇心强不强，其实但凡好奇心强的人，对于这张照片的解读都不会是太困难的，你看看那些越是比较保守，甚至是比较固化的人，他对这张照片带着很强烈的敌意，之所以敌意的原因，就是因为实际上这个东西他在他的这个审美的舒适区之外，他不愿意去跑到自己的舒适区之外去看一看。
这个就特别像苏珊桑塔格在那个论摄影里面，开篇就说那个柏拉图的洞穴，他说我们人都是洞穴人，绑着双手，其实是很不自由的，然后眼睛看到的也不是真实的世界，而是洞穴里面那个火光投射上来的一个影子，但是很多的人就会把这个影子就当成外面的真实世界来理解，就认为这个就是真实的，其实古斯基的这个作品，除了是认为它是一个大师的作品以外，我也愿意把它当成一个测试题来看一下，你对于这这张照片，你到底是带着怎样的审美的一个情绪去看它，你是愤怒。还是不解，还是好奇，还是惊讶？嗯，它其实都反映了我们的审美习惯。
《莱茵河》这个作品看不懂，由很多的原因造成的，如果说你只是在网上去看这个电子版，还是小图，那你必然是看不懂的，没有人可以看得懂。就是只是看这种东西，而且你一切缺失，有很多人甚至都不知道这是谁拍的，就拿一张照片，然后后面说这是世界上卖的最贵的照片之一，曾经是最贵的，现在已经被打破了，对吧？但它也是最贵的照片之一了，然后有很多人开始骂，说这就拍是什么，还没有我们家孩子拍的好，这我也会拍，我拿手机也能拍，你看所有这种判断性的这种言论都是在没有很好的去收集这张照片的语境信息贸然得出来的，而且通过这个最后交易的那种超额的价格，然后又得出了很多阴谋论。比如阴谋论就是这就幸亏是古斯基拍的，如果是我拍的，就可能一文不值等等等等，其实我们要知道古斯基这张照片，它如果你把它放在原作里面去看的话，它是一张非常巨大的尺寸，我记得我在我的视频号上，我还录过视频，我说。你不能就收集了这个看照片，我们是要还原语境的，语境信息不收集清楚，你不知道他是谁拍的，他是哪一年拍的，他是这个摄影师的，他的创作生涯到底是什么，只是凭借着一张画面，而且还是数字的这种画面，在网上的小图，缩略图去判断照片儿好与不好，你首先这个我认为他是不负责任的，就好比我们对一个人。你跟他毫不了解，然后你，你别说你光看他一眼了，你可能现在只看他的一个嘴巴，你连他的整个面貌你都没看全，就看他的一张嘴，然后你就说这是一个坏蛋，那这个是显然是非常非常片面的、不真实的。那我们对古斯基的很多的误读，其实就像这样，就好比是去看一个人，你根本就不了解他这个人的性格，也没不知道他做了什么事情，只是去看他面貌中的其中的某一个小局部，看他了一个嘴，看他一个额头，你就断定这是个坏蛋，是一样的性质，那我们说这个在好奇心这块儿，我们为什么会说古斯基这个作品，是因为它是需要我们去收集语境信息，再去下断言的、再去理解的，然而很多的人其实是没有这个收集照片语境信息的这个习惯的，太多太多的情况下都是只是看画面去简单的去判断。如果说你要知道古斯基这张照片的尺寸是非常大的，而且他是用大画幅拍的，而且他也不是只拍了这一张，他其实是一个师出名门，一直在拍像这样子的这种大尺幅的对于当代议题的创作，而且他是杜塞尔杜夫学派的成员之一。
这一切的一切可能都会有效的去帮助你去理解这张照片的价值，也能让你知道这个来龙去脉是什么，而不是简单的阴谋论，而且像这个有很多的人，你但凡去做一下功课，你也会知道。他还是不是简单的只是在网上去拍了一张照片而已，他是后期也做过，他不是说我们手机随便拍一张，就这么平静，他为什么要去做，为什么要把后面的这些所谓的车，这个船。这些后面的人，包括河岸上的人，后面的工厂都给修掉，那肯定是有东西要表达呀，要不然他干嘛要做这个工作呢？他不是记录，这张照片不是记录，所以说他是有观念要表达。它是一个观念的作品，它是有观念的，那我们就要去探索作者这么这么处理画面的意义和目的是什么？
同样我们也要看看这张照片，不是只拍了一张就结束了，一八年的时候莱茵河三有没有看呀，对吧，这个古斯基是持续创作，一八年又拍了这个，然后你把二跟三之间去看一下，你就明显的可以感觉到这个河是有发生变化的，就越来越越来越这个，你看水河，河水从蓝色变成水泥色，什么天空，包括它的河的那个草地的颜色，绿色变成黄色。这这一切的变化，其实就有古斯基他试图于在自己的作品之中所赋予的这个表达在里面，你不管是对于这个莱茵河环境的保护，以及等等古斯基想要探索的现人类的文明，对世界的这种景观的改造。这些话题其实你在不光是在莱茵河，你可以在古斯基的其他的创作里面可以说是一脉相承，但是如果你只是在网上就看了一个画面，你就断然说古斯基这组作这这个作品名不符实。甚至还大言不惭的说，这个照片我也能拍出来，它确实是一个不好的欣赏习惯。
知识储备是欣赏三要素的第三个要素，其实有很多的照片，即便你是一个有多年创作经验，并且你照片儿还拍的特别好的那种专业摄影人，其实我说实话，他们也有一堆看不懂的作品，这就说明什么？这就说明我们想要看懂一张照片，或者说想要建立跟摄影师的对话，能够顺畅的沟通，不是说简单的我有个好奇心，或者说我的观察力，我的好眼力提升了，我就能全面的什么照片儿都能看懂的。不是这样的，这就说明摄影本身它有它自身的知识，有它的知识内容需要我们去积累。这就说明有很多的照片儿，可能他考验的不是你的审美能力高低，不，也不是你的品味的问题，也不是你到底摄影拍的经验丰不丰富的问题，他本身考验的就是你对摄影知识这个储备到底强不强？也就是说，如果你对一张照片，一个摄影师，他的这个你对某个名词从来没听过，你对这个某个艺术流派团体的这种他们的创作的理念，以及某一个摄影的理论，还有摄影发展的历史等等这些知识类的东西，如果说你没有一定积累的话，我相信有一些照片，即便你有非常强的好奇心，即便你的审美能力特别强，你的观察力也特别强。你还拍了一手好照片儿，你可能也会看不懂。这个在当代的很多的摄影创作里面就特别的凸显，就是，嗯，包括因为我是做摄影教学的嘛，有很多的学生也就问说，嗯，是不是我什么照片儿都能看懂，这我可以负责的讲，根本就不是，我一样有非常多的照片。完全搞不懂摄影师到底在干嘛，我都需要做大量的功课，即便是我也是一样的，我相信像我这样子的从业者也非常非常的多，他也不是说一上来什么照片儿，他都因为有一些照片它本身就不是视觉化的。他考验的东西其实就是非常的抽象，而且他就需要有大量的这种知识，需要你去做一些功课，你才能够去搞明白，这个是非常正常的，所以说看照片儿就没有我们想象中的这么简单，是需要付出一定的努力的。
我在这里也可以给大家来举个例子嘛，比如说我就拿刚才的布洛斯菲尔德的这张照片，他拍的这个这组作品，你要真正的对他的这个作品产生一个理解的话，我认为你需要知道三个摄影名词。一个叫做新客观主义，一个叫包豪斯艺术，还有就是画艺摄影。如果你能够对这三个名词做一个有效的知识上面的学习，哪怕你搜一搜。你就立刻都明白，原来这个布洛斯菲尔德这个作品也不是凭空出来的，他其实是德国包豪斯那个设计，当时他是一个大学的老师，他们大学里面其实就是受到了大量的包豪斯艺术美学的影响。他本质上来说，这组作品有包豪斯艺术建筑的那种冷静性，同样他还有新客观主义艺术的美学的很多的特点，那这两个东西你一搜集。
你一收集两个名词你就立刻就锁定，而且这两个新客观主义、包豪斯艺术，就是在20世纪初期欧洲非常流行的，艺术美学观念的理论的影响，你也就明白了，而甚至你要如果对这两个名词做一些简单的收集，你还能搜出来一堆像布洛斯菲尔德这样子的新客观主义的一些摄影师。甚至你还可以把后面的桑德的那些作品也可以串到一起来欣赏，你就知道原来他们的诞生其实都是有时代语境的，包括画意摄影就原来在布洛斯菲尔德，在20世纪这个初期，这些人为什么拍的东西是这个样的，这么冷静，这么是因为他们经历过画意摄影的那种变化。在画艺摄影那个时候，风花雪月的过来了一段时间之后，经历了一战，然后立刻开始意识到摄影现代艺术的一种兴起，也意识到摄影是不是可以作为一个探索艺术的有效的一个工具。所以在那个环境之下，新客观主义出现了，包豪斯艺术开始大量的盛行，于是像布洛斯菲尔德这样子的欧洲的艺术家，他开始不再去拍画意摄影，你看像这些名词，如果你能够做做功课，如果你能够有知识储备的话，你再去欣赏这样的植物摄影，你就感觉到不是很困难了，对不对？
你包括像森山大道的这个作品，有很多的人也是，就说这个，就说这个森山大道拍的这是什么呀，甚至有现在的很多人都觉得这觉得名不副实，就觉得没什么意思，技术含量低，就是被炒作的大师，我认为你首先要理解森山大道的作品到底是怎么来的。你是需要有知识储备的，你才能够更好的去理解他。看照片是有步骤的，我们大多数情况下其实就是把最后一步就是评价，就照片儿到底是好还是不好，这个评价放到了第一步，一上来连视觉信息都没有收集清楚呢，画面都没看明白呢，直接一上来这不是一张好照片儿，我不喜欢，他直接就开始做评价了。
任何艺术，在没有收集太多的有效的信息之前，你就下判断，这个都是不负责任的。你欣赏森山大道，你也需要有知识的，你不是说我靠，因为它本质上来说，森山大道不是一个审美化，它不是一个符合日常我们常规审美的作品的这样一个摄影师，而且你要知道他是有意要反传统，反审美的，他就是要这么干，所以说有很多人就说，哎呀，是不是我觉得丑，是因为我觉得森山大道拍的丑，是因为我审美内力低呀，不是的，所有人都觉得森山大道的照片儿不是那么好看，他本来就不是走那种唯美系的，摄影师连他自己都知道，他自己不是走那种风格的，所以你对他的那种感受是正常的。不是说专业人士也觉得森山大道就美的不行了，不是的，他的作品本身就不美。你要想理解森山大道为什么会把照片儿拍成这个样子，那你首先我认为有两个知识点是非常重要的，这个是需要去收集一下的。第一个就是你要知道他是这个挑衅杂志的当时的一个重要的代表，那你就要知道挑衅到底是咋来的，这个杂志它到底有什么宣言，它本身当时的宣言就是要与传统决裂，革新一种新的摄影可能。就是说你们传统的，因为日本经历过二战之后，其实有很多东西其实是非常死气沉沉的，在他们看来不光是当时的社会语境，很多的生活方式，文明甚至是摄影都是一种死气沉沉，所以这帮年轻人在二战之后进行大量的反思，就觉得我们必须要改变，就跟那个时候我们的五四运动一样，就一定是要把过去的东西给他反掉。
所以说这个你要了解了，挑衅这帮人为什么这么干的原因，为什么拍这样子的照片儿，你需要做一些调查的，其次是你要知道他借鉴了克莱因的很多的摄影的这种特点，城市的反决定瞬间的，而且是非常个人主观化的，他对现实是有审视的，他对那种传统的纪实摄影，什么宣传报道的那种和谐的视觉。又人文关怀了，又是搞的那种新闻报道了，像卡帕那种，就是为了什么战争牺牲自己，他对这种东西是排斥的，而且他是完全质疑这种东西的，那你要看到。他所学习的对象到底是谁？那克莱因的观点到底是什么？你这么一去做个研究你就知道，原来是他之所以拍这样子的作品，全都是有逻辑的。
这个就是我说的知识储备，你需要做一些功课，你去理解这个大师的作品，而不是说我就凭借我对画面的那种审美感受，审美感受不是评价。感受只不过是我们对一张照片的一个敲门砖，就是什么叫感受，感受永远都是很感性的，我不喜欢这张照片，我不喜欢这个摄影师，或者说这张照片儿让我很感动，这些都是感受，感受没有好与坏，那是很主观的。你可以有任何感受，但是你想要搞明白摄影师为什么要这样去拍，那个可能光靠你的感受是不行的，你必须还是得要站在还原这个摄影作创作他当时的那个语境之下去做一些知识储备上面的收集。
你包括史蒂芬.肖尔，前段时间讨论的特别热的，因为来了中国丽水，你包括他的作品，你也要想要去理解他的作品，史蒂芬.肖尔的作品说实话是不好读的，不好懂的。我做摄影教学一二年开始做,做到23年,11年了，其实说实话，史蒂芬肖尔我一般不太会深入去讲，因为他的东西是属于艺术，摄影是比较难的，你讲不清楚，学生听了头疼，但是我敢保证，可能有80%的人是看不懂。你想要去看他的作品，同样需要知识储备，你需要对新彩色，新地形，还有对这个日常美学，包括照片的图示结构，还有美国摄影的发展。整个的大的这个这个传承，你你都要有基本的这个知识，知识的一个收集工作，要不然你光靠你的那个审美能力，你光靠我的这种审美，你想靠看懂史蒂芬肖尔的作品是不可能的，他本来就不是走这种。他的那种审美其实更偏向于理性化，是分析出来的。那同样我刚才举了这些案例以后，其实就想要告诉大家的是什么，就想要告诉大家，摄影想要去看重。摄影想要去看懂一些照片，摄影想要去看懂照片，其实是需要是做一些功课的。
我们接着说，有没有一种方法能够让我们同时去获得欣赏三要素，让我们获得审美力、获得好奇心、获得知识储备呢，我给大家一个好的欣赏方法，就是四步欣赏法。四步欣赏法就是用四个步骤去看照片，可能你能够更加有效的去理解一张照片，那这四个步骤就是看画面，看画外，做定位和去评价，这每一步，当我们拿到一张照片的时候，都要按照这个步骤去看照片，一步顺序是不能跳过的，必须是第一步看画面，第二步看画外，第三步做定位，第四步去评价，顺序是不能变的，我可以用一个案例给大家演示四步欣赏法。
那在我的书里面，我就说这个四步欣赏法，这个方法它不仅是能帮你看懂某张照片的一个内涵的问题，它更重要的是，如果你要用这套方法去看照片的话，它是让你能够获得一个综合的一个视觉能力。这个其实是非常重要的，当你获得了一个综合的视觉能力之后，你去解读很多的照片，其实你就可以迎刃而解了，而不是简单的看一张照片的问题，是让你具备一个综合的能力。拥有了这个能力以后，你以后面对很多很多的照片，你都可以用自己的一种方式去解读。我在写《见图如晤》的时候，其实我也是对这个市面上很多的讲这看照片的书，做了非常系统的一个整体整理，我也看了大量这方面的书。在市面上大多数讲这个审美的书，它无外乎有几个几个特点，第一个呢，就是以大师来做讲解，就是某一个大师，比如说我讲某个大师，讲这个尤金阿杰，那我就把尤金阿杰的历史人生经历，他是谁给他列出来，完了以后呢，把尤金阿杰的某一些作品单独拿出来，一一的给他解读一下，你会发现在这样子的解读过程之中，他还是以大师案例来作为这个欣赏方式的，就是解读的其实是大师这个人。那还有一种欣赏摄影的那种书，它是怎么写的呢，它可能会按照一种这个就是说。把那个摄影史上比较重要的名作拿每一张照片，给你介绍一下这张照片的背景知识，但是我认为这两种，无论你是讲一个个案的大师，还是讲一张具体的照片儿，他都有一个什么问题呢，就是说。你会发现你看完了以后，你可能就是对这个大师有这个了解，你知道这个大师到底他的人生经历呀，或者说你可能就对某一张照片开始有了一个基本的认识，但是如果换一个大师，或者换一张照片给你，你立刻又看不懂了，这就是我们讲的叫做碎片式的去欣赏摄影作品，也就是说就一张照片去给你解读，这个实际上是非常低效的。
这种观看方式是非常低效的，因为他在碎片化的去解读，因为照片是永远看不完的，大师也是永远讲不完的。所以说如果说只是这样去看照片的话，就像新手学炒菜一样，你会发现新手他偶尔你给他给一个菜谱，然后旁边儿再有个人指导他，他照着那个菜谱去做，哎，他还是也能还原出来一个还不错的，这个菜还挺好吃的，但只要你给他换一道新的菜，他从来没做过的新的菜，你让他再去做一遍。他立刻就不会做了，这就说明什么？说明他其实还是没有提高，他没有提高自己的厨艺水平，他的水平其实还是低的，他只不过有效的解读了，解决了一个单个儿，一张菜，他到底就是一道菜。他的具体的一个做法而已，他搞明白了这一道菜，但只要换一道菜，他一样还是还是还是不会炒，还是不会做。
然而高手其实不是这样，真正的这个高手，他其实是，他是他已经掌握了一种综合的能力，以至于他只要这个菜，哪怕他没做过，他大体上就能够去处理这个问题，以至于他炒出来那个菜绝对不会差。那我们看照片所需要的视觉能力，其实也是这样子的，也就是说我们不能说我只是给你解读了这一张照片儿的内涵，哦，你说我看明白了，我换一张照片儿，你，你又不会看了，这个是不行的。那我们要提高什么呢？当时我在写我这本儿书时候，我就提出来了一个问题，就是怎么样能够综合的去提高大家的一种看照片儿的能力，能够自己去解决大多数的问题，照片儿问题，看不懂的问题，没办法跟摄影师判断出来好坏，作品好坏的问题。而不再只是说一张一张照片儿的讲，要不然一张照片我们讲到什么时候呢。
所以说这就是四步欣赏法它的一个意义和价值，你如果按照这套方法去训练的话，你最终得到的不是对某一张照片儿内涵的解读，而是一种审美能力，而这种审美能力其实它是跟你的思维方式是有关系的。时间长了以后，你就会发现你的视觉能力提高了，你的思维方式改变了，同样你在处理一个你从来没有见过的照片的时候，你都会非常有效的，能够很有效的去知道，这张照片摄影师到底他到底想要告诉我什么东西，或者哪怕即便是你不知道这张照片的内涵，你也知道拥有一个很好的方法能够快速去解决，你就不再只是去像我们刚才举那个例子，用阴谋论，或者是用不太好的这种方法去处理这些照片儿了，处理这种难题了，这才是我说的这个四步欣赏法，它的一个价值。
我们来举个例子，就以这张照片儿为主，我们拿到这张照片儿以后，我们就把这个我书里面讲的这个四步欣赏法来演示一遍，你切不可先先去判断这张照片，先去评价这张照片。
评价只是第四步，是最后一步，你要先把这第一步，第二步，第三步先走完，你再能去评价，我相信大多数人拿到账单是，好家伙，这个女的胖的，你看这就还好意思在那儿笑，你看这就叫评价。这拍的这什么呀，这是这女的太夸张了，这就叫评价，明白吗？同志们，我们不能用这种常人的评价，把不能把看照片把评价放在第一步，我们先来放下你的偏见，我们先把这四步先走一遍。先走一遍，我们先来看第一步，第一步就是要看画面的视觉信息，也就是画面中的所有的东西，我们要收集视觉信息。拿到一张照片以后我们要看哪些方向呢？你眼睛不要乱瞟。收集视觉信息实际上是什么？它是有步骤的，我们先看视觉中心，这张照片，视觉中心是这个女子，前景空间，看完视觉中心以后，我们要到前景空间去看，前景空间这张照片是没有的，因为这张照片是一张全身的肖像，它的前景空间没有什么入画的事物，人物视觉中心就是离画面中最近的前景，然后我们再看背景，背景空间有是海水，还有后面的天际线。这个海水，你看一下海水是平静的，还是波涛翻涌的，相对而言是比较平静的，海平线也很平静，这就说明这个女子的气场非常强大，感觉她已经把海浪给征服了，后面是比较平静的，那我们在看完了视觉中心，看完了前景空间，再看背景空间之后，还没有结束。眼睛要继续来到四框边界，接着看四框边界，四框边界是我们在看画面的时候特别容易忽视的地方，但实际上它非常的重要，因为四框边界决定了一张照片的内涵，决定了摄影师观看世界的一种方式，它非常的重要。那你看这张照片，相对而言，四框边界也比较完整，没有什么突然入画的事物，人物也是非常完整的出现在画面之中，没有胳膊腿脚、头都没有被裁切，所以说这张照片的四框边界是完整的。当然有一些照片的四框边界是残缺的，越是遇到四框边界是残缺的信息的时候越要注意。那我们说这四步，第一步看画面的视觉中心，再看前景空间，再看背景空间，再看四框边界，最后我们要把这四处收集来的信息要串联起来，形成一个视觉秩序，当你拿到一张照片以后，以后都要这么看，看画面就是先看视觉中心，再看前景，再看背景，再看四框边界，之后你要把这四处的信息要串联起来，眼睛要多走几遍，这样的话才能够有效的形成一个视觉秩序，而视觉秩序对于我们去收集视觉信息就非常重要了，这样话你就不会漏掉。不至于摄影师在画面之中有一些东西出现在画面之中，想要告诉我们，结果因为我们的眼睛没有收集到而漏看，形成视觉秩序就不会去漏看，这个是我们说的第一步。看画面的视觉信息，也是我书里面的第一个章节，就具体的告诉，用一章来告诉大家到底怎么样来去看画面。
第二步就是看画外的语境信息，首先语境信息就收集一下，现在的这个网上信息很多，你要多查几个网站，不能就相信一个，因为网上很多信息都是错误的，所以说你要多处去求证。一般来说呢，我们看画外的语境信息呢，就看这几个点，一般是看标题，摄影师，拍摄时间，工艺还有尺寸，因为这每一项都很重要，这是我的书的第二章，每一项我都单独的开篇来告诉你到底它意味着什么，比如说就像拍摄时间这样拍摄时间原来我们很多人都不不在意的，我们很多人就看了，就看了，就觉得没啥。它能有什么吗？但是实际上拍摄时间太重要了，我们通过拍摄时间首先能够判断出来摄影师创作的一个背景，还能判断出来摄影师用什么器材去拍的。还能判断出来当时所流行的一种摄影的美学风格是什么，这个只要看年代都能判断出来，所以说年代不是那么简单的，我在书里面我还举了个例子，就说这个我们古董鉴定怎么看？最重要的就是判断它到底是哪个朝代的，哪个年代的，那怎么去判断，因为你每个年代有每个年代那个古董的它的工艺特点，所以说年代对于摄影也一样，因为摄影是一个技术性的问题，它还有科学的成分在里面。就以这张照片来说，三九年到四一年，这个摄影师压根儿不可能用手机摄影，也不可能用数码，因为这个年代就决定了他当时只可能是用的是那种胶片相机。而且用的工艺肯定是明胶印研的这种工艺，不可能是艺术微喷，这些东西全部都是数码，是2000年以后的东西。同样这个年代也决定了这张照片是一张抓拍照片，因为那个时候的相机小型化了，那个时候可以用一些小型的街拍相机，那布列松有很多的照片都是得益于小型相机出现了以后，他才能够到街头去抓拍。所以说这些东西在原来我们都不注重，现在以后要注重去看，在书里面我还专门的去列了一个时间表，把摄影的科技技术分为了三个阶段，把这个所流行的当时的一个工艺列出来，以至于让我们大概能够判断出来，通过工艺我大概能判断出来这个摄影创作大概是什么年代拍的，当然这个里面不排除一些那种当下摄影师用用传统用老工艺做的那种，现在的那种照片，我指的是老照片。就一般来说，你看老照片，通过判断工艺，只要你掌握了那个时间的一个分段法，你大概就能够判断出来这张照片儿大体上拍摄于哪个年代，以及那个年代具备哪些的美学特点。
插图第三步是做定位，
到了第三步，就是去做定位，为什么要做定位。因为摄影的这个类型实在是太多了，而我们很多的人总喜欢把摄影用一个标准去判断，摄影的这个特点就导致了不同的摄影的类型就会有不同的评价标准，我们如果越是应该要了解摄影，深入摄影的话，我们就越应该用不同的这个定位去看待这张照片，就我就举个例子，比如说一张纪实摄影作品，他本身追求的东西是纪实摄影的那种所谓的真实，包括他的那种在现场。你不能用这种真实在现场，或者说这种道德的这种关怀，然后去评价一张艺术摄影创作，他们本来就不在一个定位上。同样如果说作为一个会议摄影，它就属于工具，那摄影在这个会议摄影里面只是作为一个档案，作为一个记录的一个工具，它其实就是工具摄影，那它的工具摄影的时候，你不要去追求让摄影师一定要拍出自己的个人的想法和他的创造力，这个非常不客观的，所以说不同的摄影，因为摄影的类型特别多样，我们就需要给这个摄影先要做一个定位，那对于这张照片来说，对于这张照片来说，它是属于事实定位的，因为，它符合事实定位的三个特点，你看哪三个特点？
事实定位的三个特点，第一个呈现事物的本来面目，第二个讨论的是公共话题，第三个传播道德价值，这个就是事实定位的三个特点。这是书里面第三章，就是做定位，做定位这章真是写的非常的痛苦，因为要给摄影做分类是一件非常难的事情，但是我认为作为初学者做定位，本质上来说，它是一个你可以让它非常的难，就像一个专业的学术问题，但是我们作为从欣赏者的角度来学这个定位的时候，我们一开始不一定非要把它搞的那么学术，那么精准。
我们可以就是以完全更好的去理解摄影作品的这个角度，我给摄影分了四个定位：工具定位、事实定位、镜子定位和艺术定位，每一个我都列了它的一个典型性特点，目的就是让大家拿到了一张照片以后，根据这张照片所体现出来的特点，然后去对应看它应该属于哪个定位，把它放在那个定位里面去欣赏。
以这张照片为例，这张照片莫德尔所拍的康妮岛的女人，她呢，其实是属于事实定位。相对而言，其实是比较偏向于传统，传统的纪实摄影和新纪实摄影中间的一个交接的时候的那个早期的新纪实摄影的一个特点，但是它本质上来说还是属于事实定位，还是属于事实定位。书里面呢，特别详细的去列了四个定位的，每一个定位所具有的一些典型的特征，大家呢，到时候呢，买了我的书以后呢，可以去对照着去看，养成一个把照片，分定位。来去观看的这样一个好习惯，这样话我们看照片就不会什么一个囫囵个儿，然后用一个大而黄之的标准去去理解它。那很多摄影群里面的争吵，其实都是源于大家都没有对它做一个基本的定位，吵来吵去你会发现本身就不应该吵嘛，对吧，你就好比在争论到底苹果好还是梨子好，你有什么可争的呢？这两个东西它就不一样吗？每一个都有自己的特点呀，没有必要去争这些东西，对不对，那艺术摄影有艺术摄影的标准，你这个主观性的，我把主观性的摄影把它放到了镜子定位，镜子定位有镜子定位的特点。事实定位有事实定位的特点，每一个它的特点都有好与坏，你没有必要把它们横向对比，然后就是大而皇之的去欣赏照片，是很容易就造成所谓的偏见的。
最后一步是去评价，在评价的时候强调审美感受，不要去排斥它，有审美感受是好的，审美感受是我们欣赏照片的敲门砖，但是如果你只是有一个敲门砖是不行的，因为我们还是最终是要有一把开门儿的钥匙，我们不能总是砸窗子进去，那我们说这个去评价呢，我就跟大家就是提出来了一个观点，在书里面就是说我们大多数人其实看照片都是有一些评价角度的。
这个评价角度特别奇怪，我在课堂上我也做过一些调查，就一般一个人以什么角度来看照片，他就会一直以这个角度来看照片，为什么？是因为审美这个东西。终其本质跟我们的思维是有关系的，跟一个人的思维方式是有关系的，而思维方式其实挺难改变的，我在书里面呢，举了审美的六个角度，是我在做了大量的调查之后，我发现我们普通的影友特别喜欢从这六个角度来评价一张照片，是哪六个呢？我可以给大家来读一下，这六个角度呢，分别就是第一个是技术与美感，第二个是真实性，第三个是主题和有用性，第四个是原创，原创性，第五个是传播，第六个是道德。
你看一下技术与美感，当然这很好理解了，就是认为一张好照片儿就是技术好，美感强的照片儿就是好照片儿，这个是比较普遍的一种审美角度，第二个呢，就是真实，就觉得照片儿如果真实，那就是好照片儿，不真实就不好。你看有很多人反对后期，就觉得后期不真实，或者说觉得那种艺术摄影没意思，最好的摄影应该还是真实的摄影，这个就说明他是从真实这个角度来看照片儿的。第三个是主题和有用性。也有很多人特别看重照片儿的主题和有用性的问题，比如说他拿到一张照片儿，他就会说，这照片儿拍的啥嘛，比如说你拍一个手，拍个脚，拍个鞋子什么的，他就说你这这照片儿有什么用，这无病呻吟这种没有意义，就没有主题，这照片儿有什么用？你看它是从主题和有用性来判断一张照片儿好与坏的，这也很普通，也很普遍。还有的人他比较看重原创，他可能就觉得，这个这张照片儿从来没有人拍过，这是有原创性的，这个人拍了一个从来没有被人拍过的，拥有了一种没有人用过的手法去拍的，那他有原创性，这就是大师，他之前没有人这样干过，有的人比较看重原创性，所以说当遇到了一个跟跟某一个这个作品很相似，甚至是感觉到有一点。近似的作品，他就会觉得这照片儿多少年前都有人拍了，一点儿创意都没有，哎呀，都是抄袭，模仿，这就是说明你是从原创这个角度来看照片儿的。这第五个是讲的传播，传播就是说。比较看重传播效应，比如说像古斯基那张照片儿，他其实就是被大量的传播之后，有的人就会提出来一个观点，这大师之所以好，就是因为他是被广泛传播，他是一张名作。因为他被传播了，要我呢，像我这种普通人，我也能拍出这样作品来，但我的作品就不值钱，因为我的作品没有得到广泛传播，这种视角是从传播的角度来评价和看照片的。第六个就是道德，道德当然比较常见了，也跟那个审美是跟美感是一个特点，就是比如说拍了一个特别感人的画面，拍了比如说像多夏兰格的移民母母，相对而言还是比较感人的，传统的纪实都是比较感人的，共情，人文关怀呀，这些全部都属于道德范畴。如果你看照片比较在乎这个什么温情、温暖呀，一些这个这就是道德，就说明你看照片儿是比较在乎道德的。
你看一下这六个评价角度，当一个人他习惯用一个角度去看照片儿的时候，他一般是固化的，所以在这个里面，我就提出来一个观点，如果说你习惯以某个角度去看的时候，你现在反而要做的工作就是跳出来换一个新角度，比如说你原来喜欢用真实性看，那你现在不要用真实性看，你能不能换一个角度去看呢？就拿我刚才所举的康妮岛的这个女子，。很多的人都是从技术和审美这个角度去看的，因为这个女人太不美，对不对，然后就会说这照片儿拍的啥呀，那我们换一个角度，我们能不能从真实性和原创这个角度来评价这张照片儿呢？其实是是完全可以的，然后你就如果说，你要从这个，特别是从原创这个角度去看，这张照片儿是非常有价值的。
插入孩子和胖女人照片对比
我们要说一下力赛特莫德尔这个女摄影师到底是谁，实际上她是非常有名的，戴阿波斯的老师，我们说这个实际上戴阿波斯的很多的作品受这个莫德尔影响是非常深的，你要换一个角度去看这个问题呀，你不能以美的角度，当然我说从美的角度，他确实不美，没有一个人觉得这个女的是一个美，因为本质上来说，这张照片她本身不是审美性的。莫德尔去拍这张照片的时候，他本质上来说是在肯定一种各种各样的生命态度，而且他是一个欧洲摄影师，拍摄时间是其实是二战还没有在美国本土爆发，所以说他其实特别羡慕当时美国人民还在享受着一种生活的一种状态，而他的家乡其实在当时是阴霾，被二战所阴霾。
他来到这个里面去，去感受这个所谓的，我们当时的那种灯塔之国，美国之所以欣欣向荣的一种状态，他其实是有反思的。他在对比欧洲跟美国，同样，你可以看到他其实是在审丑，这个审丑是打引号的，就是他有意识的去让那些所谓的社会边缘，一些特别不不被审美认为主流的审美的人士。变成一个虚拟的一个舞台上面的一个主角，这个深深的影响了后面的单阿伯斯的创作，你看单阿伯斯跟他的老师拍的东西很像，就是他们都都试图于去记录边缘人士，而且，不是把边缘人士拍的特别的可怜兮兮，恰恰相反，他反而总是把边缘人士拍的非常的有一种自我肯定，那种自我肯定感，自信感，根本就不需要让别人以一个看弱者的心态去同情他，甚至他的被摄对象是在同情我们这些欣赏者。
有的时候你去看丹阿斯，丹阿波斯拍的东西，甚至看这个莫德尔的东西，你就会觉得是比较刚性的，而且这是两个女摄影师，她们的作品如此的刚性，又不无病呻吟。而且你感觉到那种包括但阿不思所拍的那些什么侏儒，什么那些变性的人士，他们完全是在镜头前自己非常的肯定自己的这种身份。反而是我们这些欣赏者，带着一种传统的观看的那种语境去可怜人家，然后你就会发现，其实他是把审美者与被审美者给他颠倒过来了，我们反而是成为了被摄对象之中那些人们审视的一种对象，其实因为我们保有着一种传统的这种道德的审美观念去看待别人，这个我认为是莫德尔这个女摄影师，她在纪实摄影的一个非常重要的贡献。
同样，对莫德尔的影响不光是但阿波斯，还有深深的影响到后面我们所非常知道的罗伯特弗兰克里弗里德兰德，这这一批美国60年代这些非常重要的，摄影师。包括莫德尔本身后面他就是个老师，那刚才我讲的这些，就是我并没有去否定这张照片，他是反反美感、反审美的，但是我换了一个新的角度去看待他的时候，我变得更加的包容，我说你应该要以真实性和原创这个角度来评价。因为之前没有人去这样去拍摄，拍摄人物原来都是那种好莱坞式的大美人儿的那种照片儿，突然一下来一个这样子的作品，可见，这样子的作品实际上是是有它的一个价值的。
说最后一个话题，就是我们到底为什么要去看照片儿，就是这个目标是什么，看照片儿的目标是不是为了要看懂照片。或者说成为一个大师，或者说是成为一个就是为了看懂一张照片，其实这个是小瞧了，小瞧了摄影的审美，小瞧了欣赏。我个人觉得就是说我们看照片的目标，终极本质不是说为了只是看懂那些所谓的摄影师的佳作，或者说理解那些摄影师的摄影师，他们的一种观看方式，其实都不是。我们真正看照片儿的目标，其实还是能够长期的跟摄影这个媒介保持着一种深度的关系。
其实说白了，我觉得拍照片，我们不可能一辈子去拍照片，而且你也不可能每天，对吧，你总要吃饭睡觉，你总有不去按快门的时候，但是我们的眼睛无时无刻的都在去观看，而且我们现在就是个图像时代，那这个图像时代所所赋予给我们的那种看的重要性，远远要大于对于拍的一个重要性，我无时无刻我都在都在看，不管是看咱们学生的作品，我们学生的作品，或者是影友的作品，即便是大师的作品，如果有一天我能够看到一张让我感觉到内心特别打动我的作品的时候，我真的还是会感觉到摄影真的很美好，就是那种发自内心的跟摄影发生关系的那种感受。
他会让我真正的感觉到是爱上摄影本身，而有的时候你说你去当个摄影师，其实当摄影师很多时候其实是爱自己，你们知道吗？就是我觉得爱自己跟爱摄影特别不一样。其实摄影师有很多时候是挺挺虚荣的，就是摄影师把自己那个作品往墙上一挂，挺好，得个奖什么的，弄弄这些东西，其实那都是虚名。那都是在爱自己。当你走了这么多路，回过头来，有的时候你再去反思自己从事了这么长时间的摄影的时候，你其实是需要去思考，到底我做摄影的目的是什么？我个人觉得。有的时候反而是去欣赏，去理解摄影，去看照片，反而让我们更加的有效的去跟摄影保持着一种深度的关系。我认为这才是看照片的一个真正的魅力。就只有爱摄影，才能让你走进摄影的大门，揭开摄影的面纱，发现摄影的一个真正的魅力，而且我在我的书里面的最后的结语里面，我也提出过，就说我觉得要做一个跟摄影保持持久的深度关系的这么一个人，就是说我可能就是一开始我就说有很多的人，拍照片，拍拍就不拍了，觉得摄影没意思。嗯，就是好像觉得自己已经全部看透了，都玩儿遍了，该得的奖都得完了。我觉得爱自己是短暂的，但爱摄影是可以持久的，嗯，就是你真正的跟摄影发生这种持久的深度关系的时候。你才能够真正的把摄影能够长期的做下去，你会越做越开心，越做越快乐，因为他是跟你相伴的。
我经常说一个词，就是这个摄影爱好者，其实在我看来，有很多的人都不应该叫摄影爱好者，他们根本就叫自己爱好者，他们爱的是他们自己爱的，根本就不是摄影本身。摄影爱好者一直在我心目中是一个极为高贵和尊贵的词，我有时候经常会用这个词去自我检验。有一段时间做一做摄影或者开开课，我就在想，袁姐，你现在还是个摄影爱好者吗？你现在还爱摄影吗？我觉得这个词它是一个警醒，是一个特别崇高的目标，其实在这个里面，就是我的上本书，我对这个摄影爱好者，我提出了一个我自己的看法，就是我从来不觉得这个词是一个。比较，比较低的词恰恰相反，我认为他太高了，我们大多数的人可能都做不到。
那我们最后，就包括我这次这个分享的最后，其实还是想跟大家聊看照片的终极目标，其实就是跟摄影建立一个长久的关系，就好比你说如果一到两年觉得摄影没什么意思，该得的奖都得完了，或者说你觉得都看透了，没什么用，摄影圈儿就这样，很容易让我们放弃，但如果你真正的爱的是摄影本身的话，你就会发现你每天都可以看到让你动容的画面，每天都能看到好的照片，那种幸福感是可以持续的让你去参与到这个其中的，这个才是我们真正回到摄影爱好者原点的那个瞬间，我们每个人去爱摄影，喜欢摄影的初衷，其实都不是，因为摄影能够带给我们什么。
反而是因为摄影可以跟我们相伴，能够相伴在一起的那种状态，所以说我就觉得我们应该要回到那个原点去，去看，去做一个会看照片的人。要远远大于去做一个会拍照片的人，他的意义要重要的多。我今天跟大家来分享的我的这个讲座，最后呢，来介绍一下我的这本书。今年的九月份，山东画报出版社《见图如晤——如何欣赏摄影》，这是我的第三本书了，同样感谢大家的支持，也很高兴在这个周末跟大家一块儿来聊摄影，其实聊摄影我还是很开心的。嗯，我是觉得，嗯，就是聊摄影本身会很开心，但除了摄影之外的其他的话题聊的我有的时候就觉得很痛苦，比如前段时间有一个影友就问我一些关于这个什么得奖，什么这些话题，我就觉得聊起来好痛苦。因为你很多事儿都没法说，很多事儿都没法说，很多事儿你没法儿决定，但是跟摄影建立深度关系的这种方式，我敢保证，只要你带着一颗纯粹的初心的话，每一个人靠时间去打磨都可以去建立，而且那种快乐会更持久！
今天的分享就到这儿，感谢大家。