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蚂蚁的各位老师，各位朋友，大家晚上好！
非常感谢令胡歌老师邀请我来做《国际滨》创作与展览的分享。
先简单介绍一下自己，我是浙江江山人，这几年工作重心跟生活的重心转移到杭州这边，所以现在属于新杭州人。
我从小喜欢文学和艺术，上小学的时候就看了三遍红楼梦，还把里面的诗词摘抄在一个本子上。后来忙于家庭和工作把这些喜好搁置在了一边，但是我一直在记录女儿和家庭的日常生活，只是拍得比较随性随意。
直到女儿出国留学，开始有了自己的时间和空间。2015年的时候学习摄影，开始到处行走到处拍照。朋友们经常问我这几年为什么这么多产，我梳理了一下，虽然不够出彩，创作确实一直在做，下面是这几年的艺术履历。
这些年我的主要精力都在学习上，看大量的优质电影、国外原版画册和高端的艺术展览，还有一个重要的学习途径是参加浙江省的各种培训平台，所以这里我想先聊一聊浙江的摄影氛围对我的影响和帮助。
这些年来摄影领域的浙江现象有目共睹，浙江的省市县各级摄影家协会的工作方式和成果非常吸引外界的注意，交流培训这一块也是其中之一。像新峰计划工作坊、资深摄影师图片编辑工作坊、地方品牌持续数年的各种影像工作坊、艺术家驻地创作计划与创作营等等等等。时间有限，我就从艺术家驻地创作这一块简单介绍一下吧。艺术家驻地创作是国际通行的已经有100年历史的创作模式，在中国也有十多年的历史，而在协会层面，浙江又走在了全国前列。近年来，浙江驻地创作的创作营经常举办，有特邀的，也有报名申请的，而作为非著名摄影师，报名申请是很好的策略，一旦申请成功，是一次创作与学习双丰收的难得机遇。驻地创作可能是自由主题，也可能是命题作业。一般博物馆、美术馆等举办的驻地创作计划可能都是自由主题，对创作没有限制，只有时间要求，短则2周，长则半年，各不相同。但协会层面的驻地创作营，我参加过一些，觉得一般是短期的、命题式的主题创作，最终目标是展览上的呈现。像《宋韵迹忆》、《从西兴出发》等都是浙江特邀与短期创作营相结合的主题创作驻地计划，与工作坊的区别在于，工作坊以授课为主，兼顾创作的点评，而驻地创作营以创作为主，限定时间完成命题作业。创作营最大的意义是摄影师或艺术家之间可以随时互动，我觉得讨论与互动往往比专心创作更有效率。所以，创作营往往也是促进高效创作的特殊环境，对摄影师的成长很有帮助，我很幸运是身处其中的直接受益者，国际滨的创作和展示也依托“从西兴出发”的平台得以启动，得到沈珂老师和姜纬老师的很多帮助和指导。
所以第二点我来介绍一下国际滨的创作背景哈。《国际滨》是基于杭州这座“国际化大都市”的特殊背景展开，最初的选题和立意，跟我作为“新杭州人”强烈地参与“杭州开放与国际化”议题讨论的意识有关。我先发一张国际滨部分作品的集图。
杭州市滨江区是1990年国务院批准的首批国家级高新技术产业开发区之一，地处钱塘江南岸，行政区划面积72个平方公里，上市企业就有 72 家，像阿里巴巴、网易、海康威视、安恒信息等世界级的数字经济龙头企业都在滨江区，是浙江省经济增速最快的地区，信息经济创新发展的“试验田”。截至2022年12月底，滨江区的实际利用外资占杭州地区的18.7%，居全省第一。滨江区在册的外资企业有1478家，在册境外人员有1500人左右，他们来自美国、印度、加拿大、俄罗斯、韩国、英国、澳大利亚等国家。越来越多的留学生和外籍人员在滨江的企业里就业，或者自己在滨江创业，或者居住在滨江，他们大部分来自世界各地，所以也是新滨江人，也就是跟我的身份一样都是新杭州人。我跟他们之间有一种共通性和亲切感吧，他们对于杭州的新看法，他们来到杭州是怎么样生活的，他们在杭州曾经发生过什么故事，与我这样的新杭州人有着哪些相同和不同的感受，这些都使我很好奇，也吸引着我走近他们，融入他们的圈子。
上面发的也是国际滨的部分作品。
然后这几年G20峰会和亚运会都在杭州的滨江区召开，滨江区政府一直希望打造一个国际滨的名片。我觉得自己的作品正好契合这种定位，当时就决定给这组作品命名为国际滨，虽然后来外籍人员的采集拍摄从滨江区扩大到整个杭州市区。不过我觉得国际滨是滨江区政府对于未来的愿景，也是杭州这个城市走向国际化，走向世界，不可逆转的人类社会前行趋势，继续沿用国际滨这个名字逻辑上是成立的。
你知道吗，最初《国际滨》的缘起是一个委托项目。滨江做了一个“从西兴出发”艺术家驻地计划和创作营，2020年的时候国际滨是一个命题作业，既要满足主办方的意愿，又要调动我们艺术表现的这种能力，跟你自由主题创作或者个人性情的这种创作完全不一样。当时给我们罗列了一些选题供参考，其中有留学生和外籍人员这一项。我是江山市留学生和家属联谊会，简称留联会，申明一下不是水果之王的榴莲会，开个玩笑。我是留联会会长，我做的这份工作和留学生接触的比较多，在老家江山的时候就拍摄了很多留学生并做过展览。所以我就决定结合自己的工作，拍摄留学生和外籍友人。
委托项目在2021年完成，但之后，我并没有结束这个选题，而是跟着自己内心的感觉，持续拍摄创作，最终转换成一个长期创作的个人项目个人作品。到现在我已经采集拍摄了200多人，做过5次展览，出版了画册。
当然怎么样把它做好、做深入，难度是非常大的。因为我做国际滨之前，刚好在厦门三影堂做了一个《我非我》，关于防疫隔离在家期间个人自拍的一个个展，非常成功。国际滨是给定主题的拍摄，我沿用《我非我》的人与空间关系的创作重点，融入更多的创新，比如，将他们放置在某个特定场景，展现环境的时代特征、文化特征。
接下来我介绍一下国际滨创作的工作方式，这是我今天分享话题的第三个部分。
国际滨的工作方式跟在外面拍风光或者街拍的工作方式是不一样的。多数情况下，第一次见面我都不会拍摄，而是跟每个人聊天，这对于不擅长跟人交流的我来说，是一个非常大的挑战。
起始阶段最难，我是从江山过来的，滨江这边除了宣传部的李晓军主席，我根本不认识谁。因为是委托项目，我就盯牢李主席，要他帮忙介绍海创园孵化基地里面的留学生海归人士。他帮我联系好海创园行政服务中心的主任。主任最初是各种推脱，我不厌其烦的上门拜访以及电话联系，来来回回20多次后，最终被我感动，他说我帮你找一些。也不能说他不愿意帮忙，因为现在这些企业家都比较谨慎，不会像以前那样愿意随意曝光，所以主任也有为难的地方，我也是很理解的。他帮我联系了10几个海归企业家，我去跟他们对接的时候，有几个企业家又说没时间，或者直接说不想参加。最终只有一个韩国留学回来的企业家接受了我的采访拍摄。
这是我这几年记录的拍摄手记，包括接受拍摄的，也有见过面聊过天又各种原因最终没有成功的。
外籍人员这一块是滨江的摄影记者徐青青，给我介绍东兴社区的工作人员，这个社区是外国人比较集中的地方，应该有五六百个人。可是2020年夏天开始拍的时候，因为大病流行很多外籍人员都回国了，所以人数是一路的锐减。当时给我介绍了五六个，我联系之后有两个最终也是没有接受拍摄。拍摄对象不愿意的，我肯定也不会勉强。有些人确实是不愿意露面、曝光，那肯定首先要尊重对方。所以我拍的这些都是本人同意的，跟他们全部签了肖像权协议。下面这个是部分肖像权协议书。
确定哪个人联系好以后，我都是先跟他见个面，互相了解一下熟悉一下。他的个人信息，他有什么爱好，他有什么特点，他有什么故事，各方面的情况尽量多了解一些。我也会跟他详细解释我的拍摄风格，我对他的印象和接下来可能的创作方式，然后跟他们一起讨论设计拍摄进度，确定正式拍摄的时间和地点。经过这样的一个过程，我们互相之间不会有强烈的陌生感，我把这个过程定义为我们共同的磨合期。接着我们再一个一个确定拍摄的时间、地点等，这才算开始正式的工作。所以这个过程中前期沟通准备的工作量非常大，进展一定是缓慢的。
我第一个拍摄的外国人是麦琪，他是一个伊朗小伙子，来中国已经7年，在东信园那里开了一个3D 打印公司。2020年3D打印是刚刚兴起的行业，但是公司创收并不多。这几年他还在杭州做一个飞盘俱乐部，今年呆在加拿大想拿绿卡，因为他的哥哥姐姐都在加拿大。他在事业方面不是很顺利，感情方面也是一直没有结果。我拍他那年已经34岁了，非常帅的一个小伙子，还没有女朋友，经常叫我给他介绍女孩子。有一次他跟我说喜欢上一个女孩子，表白后没有成功。我拍了这个系列做了展览后，收到蛮多邮件，其中一个女孩子很想跟麦琪做朋友，我就介绍他们认识。后来我问他结果如何，他说不怎么喜欢那个女孩，所以缘分是一个很奇妙的事情，他喜欢的人家不喜欢他，人家喜欢他他却没感觉。所以现在还是单身一个人在加拿大。
右边这个是吉尔吉斯斯坦的一个女孩子Aizada，当时约好了跟麦琪同一天拍，她也没有男朋友，麦琪跟她表白过却没有成功。Aizada 25岁在杭州创建了一家人工智能公司，手下有5个男博士在一起工作。吉尔吉斯斯坦64％人口是无宗派穆斯林。中吉两国对女性不一样的社会期待让Aizada印象非常深刻。她出生在吉尔吉斯斯坦的高知家庭，父母和总统经常在一起聚会活动，所以她能够17岁就自主出国求学。但吉尔吉斯斯坦大部分的女性通常是被期望早早放弃学业，回家结婚生子。可是在中国，她发现女生可以攻读学位，或者在不同行业追求自己的事业，而不是被期待依附于家庭。所以她原机划是来中国学习一年，没想到在杭州一呆就是七年。
他是美国人海尔幸，一家三口跟我们著名的“1908阅览室”住同一个小区同一栋楼。我拍了他们，照片发布以后1908阅览室主理人葛亚琪看到了，说这不是我们隔壁楼上的嘛。所以说世界说大也不大，杭州1200多万人口，居然也能够撞到一起，太神奇了。
我个人认为工作方式里面有一个很重要的因素，就是“现场控制”。现场控制能力不仅仅是指抓拍问题，而是一个非常复杂的调动现场和控制现场的问题。我的作品即使全部都提前沟通，提前谋划，提前设计，然而在现场，拍摄双方依然要现场互相适应、互相磨合，而现场控制的主心骨一定是摄影师本人。比如空间布局然后调整、灯光如何布置、如何沟通能调动人物情绪等等。接下来我从拍摄个体出发，展开聊一聊。
照片中央的女士是杭州国际学校的校长夫人，墨西哥人，他们在中国已经生活了十几年。杭州优美的自然环境与风光吸引她们一家人从上海来到杭州定居。我去拜访她的时候是夏天，大太阳下她亲自带我到学校里面角角落落寻找理想的场景。我看中图上的这个现场，想给她和两个女儿拍一张。当时窗户前面都是庞大的沙发和桌子，她叫工人过来搬开，我们拍好以后又搬回原位，让我特别感动。这个就是现场控制的一个方面，对象能够全力配合摄影师达到理想的效果。她跟我说，在墨西哥，人们把热情看作是一种礼仪规范，即便是第一次见面，也要用亲吻和拥抱表达友好表示礼貌，而在中国，人们要含蓄得多。还有一件事情，是她曾经尝试用简单的中文跟人沟通，但对方只是看看她，表示困惑，并不打算设法去理解她。所以她直到现在也只会偶尔用几个中文词语。这些应该就是文化差异给生活带来的尴尬和不适应吧。
上一张我是为了增加戏剧性和神秘感，让她两个女儿背对镜头，到这张我就把自己给破了。我让两姐妹在国际学校直面公众的也拍了一张，两个女儿的中文说得非常好，她们现在都已经分别在加拿大和美国读大学。
左边这个是韩国回来创业的中国留学生。我看到现场，就说可以把淋浴用的花洒想象成一个话筒，把这里当作一个舞台，自由奔放地开始你的表演就可以，她也演绎得非常到位，表现力特棒。
右边绿色背景的这位是一个小学老师，是墨西哥人。她一点不会说中文，我也不会说英语。拍摄的时候我示范一下肢体动作，再用手机翻译软件告诉她我的想法，我想要的情绪，她领悟力非常强，总是能在镜头前给我一个惊喜。我们之间全程就用“哑语”交流，完成了一次又一次不一样语言的特殊对话。
我把他们并置在一起，就像她在表演她在欣赏。上面几个例子都是一个摄影师调动现场和控制现场的能力体现，其实我的每一张图片都涉及现场控制的问题。
第四个话题，我想谈谈作品怎么样能够进行个性化表达。国际滨起初的定位就是寻求纪实肖像和美术肖像边界之间突破的一种探索。在对这些自带话题性的特殊群体的持续关注当中，逐渐形成我自己独特的视角和表现手法，探索作品的个性化表达。就是说国际滨用直接摄影的方式拍摄他们在中国在杭州的一种状态，这些都符合纪实肖像的属性。但是我更强调整体一个系列的风格，以及我对画面展示和展出的形式有更高的艺术性的追求，借用了美术肖像一整套的方法、手段和策略。从这个角度来说，我把两者结合了，国际滨还是纪实摄影，但是借用了很多美术摄影的策略，同时我也在关注作品能否真实的反映我的创作意图，能否构成我的个人风格，能否让我的作品在满足反映社会现实的基础之上更加强化个人的感受，或者个人的情感表达。
具体体现在三点。
一个是场景感，用光影色彩营造电影感的氛围、精确地构建画面的设计感。下面发两张例图，第一张是一个印度的女孩子，在她家里。第二张是浙江外国语学院的外教老师，在一个酒店的室内一角。
第二个是距离感，不仅仅指物理距离，还有心理距离。照片当中能看出来你跟被拍对象之间一种亲密和信任的关系，就是心理距离很近的那种关系，对象给与摄影师和读者是坦诚的眼睛，开放的精神世界。
第三个是画面感，就是要追求画面逼真的品质，一种可被触摸的感觉。为此我重新设置了拍摄难度，拉高了创作门槛，更新了设备，放弃尼康d850改成1.5亿像素的飞思数码后背拍摄，品质、细节得到非常大的提升。
Lily是意大利的女孩子，在她家小区里拍摄的。下面这张是放大到3米的脸部细节，局部的清晰、色彩的过渡、层次的丰富，有一种扑面而来的冲击力，飞思数码后背的优势是毋庸置疑的。
左边这个是俄罗斯女孩，我那天拍她的时候刚好是EW开战第20天，她说她爸爸妈妈在俄罗斯，而她在乌克兰的表弟被征兵去打俄罗斯，这种感觉让她非常撕裂非常痛苦。右边是一个意大利的建筑设计师，我们杭州、宁波、江苏江西很多大型建筑都是他参与设计的。他还是一个科幻小说写作者，在他们意大利的期刊杂志上发表了很多科幻小说。
男生是来自肯尼亚的健美教练，以前也参加过健美比赛，虽然看起来是一个肌肉男，其实是一个很可爱的暖男。
后面这位是他的女朋友，她的爸爸妈妈以前是在阿富汗的，跟我说了很多父母在阿富汗生活的故事，后来父辈一路很艰辛的逃亡到加拿大，到她这辈人在加拿大的生活已经蛮不错了。
为什么我喜欢拍人物肖像，我觉得听他们的故事自己也感受到了各种各样不可能经历的人生故事，这是一种丰富的生活阅历，会有一种强烈的代入感。就像演员演戏其实也是体会演绎别人的人生，这是对生命的一种滋养和丰富。
这是一个印度餐厅的大厨，他的老板也是印度人，在杭州开了两家印度餐厅。这个背景非常有他们的民族特色，我叫他袋子里放了双筷子代表中国元素，手上拿着勺子和番茄，是他工作的一种状态。
俄罗斯女孩。这张照片好多人问我是不是在欧洲拍的，其实这是杭州临平的天都公园。因为我跟他们聊天的时候，首先会问他们喜欢到哪里拍，想到哪里拍？他们有些会给我建议，这个就是她自己选的，她说很喜欢这个地方，我们就约了在那边。有些是可能自己也没有想法，我会给他提供参考的场地。
其实我是一个比较宅的人，平时除了拍照或者看展览很少出去，都是宅在家里。跟他们接触以后，发现他们很喜欢到处游玩，杭州的很多地方比我还熟悉比我还了解。相当于是我跟着他们走了很多陌生的地方认识了很多地方，所以拍这些人物扩大了我的生活范围和阅历，我觉得我还是挺喜欢做这个项目，挺喜欢跟这些人交流的。
就像这个意大利建筑设计师喜欢我们富阳的公望美术馆的建筑风格，去到那里拍了一些我就感觉不满意，没有达到我想要的效果。我们就走到附近的公园，看到这样一个场景，我就非常喜欢，让他坐在车上，放了一束花，最终我们都很喜欢这张照片。
从素不相识的陌生人，到互相信任的朋友，他们对我的作品都非常认可，觉得专业摄影师拍的跟别人确实不一样，对于自己在照片中的表现也是相当满意，他们会马上作为社区交流的新形象，还不断地发朋友圈秀美图，然后把他们的很多朋友介绍给我。
下面我介绍一下第五部分，作品如何从群体叙事结构中延伸和挖掘个案研究。
在最初缺乏资源的情况下，我基本上无暇顾及城市发展与“国际滨”背后更多和更复杂的文化议题，只要能接触到拍摄对象并采集到影像，来完成限定时限内的创作任务就OK 了。
在我慢慢地融入了生活在杭州的外国人的小圈子，并且可以自如地调动这些特殊资源，不再满足于匿名式的格式化肖像采集后，我就更想了解这些对象背后的故事和可能发展出来的文化意义，渴望在每个画面捕捉到生命的高光时刻。
我开始考虑从以往“国际滨”的群体叙事结构中，单独梳理出一些具备深层次文化和审美讨论可能性的个案，尝试将它发展成为一个特殊线索，以此去鉴别、提炼和解读这些“新杭州人”身上的原乡经验与在当下环境中生长的特殊诉求之间的文化碰撞与文化适应问题。
这个时候曾经拍过的一个法国老人冯克礼的传奇故事引起了我的极大兴趣。
“冯克礼”是Christian Fardel到中国学习汉语后老师给取的中文名字，非常贴切他对中国传统文化好奇与热爱的特点，因为小时候他就对中法合拍电影的《风筝》当中神通广大的“孙悟空”产生过浓厚的兴趣和深刻的记忆。第一次见到冯克礼是在杭州湘湖的一个帆船基地。当时只知道他是一位70岁的法国老人，既是作家，也是翻译家，精通英语、法语、西班牙语、意大利语和拉丁语，还是一位经验丰富的航海家和飞行教练……身份非常多而且精彩。他出生于帆船世家，小时候就常常听叔叔们给他讲遥远东方的迷人故事，家中陈列着许多来自东方的异国照片和明信片，那是祖父母珍贵的收藏品，是他们“环游世界”的最好见证。这种向往自由、探索未知的勇气也在冯克礼身上延续下来。少年时期加勒比海的暴风雨也磨砺培养了他坚定不服输的性格。在GPS还没有诞生的1980年代，他就掌握航海技术，驾驶帆船横渡过大西洋。在他的认知里，环游世界只是一种可以付诸日常的普通行为，只要他愿意，随时都可以启航。这些海洋文化塑造出来的探险意识，会将飘泊诗意化为一种境界，跟我们东方农耕文化造就的安定守成的意识是截然不同的。在老冯的身上，我能感受到那样一种特殊的力量，一种来自海洋的、新鲜的、迷人的精神所在。冯克礼64岁时候来到中国学习汉语，现在已经能够用中文顺畅地跟人会话交流。他已经在杭州的西兴古镇居住了三年多，他说这里就是他的家，跟他在法国的PORT- LOUIS 小镇一样，古老又美丽。他认为两个小镇在十七世纪就有贸易往来，是中法友谊和通商的见证，他今天落户在西兴古镇生活和居住也是在续写这些佳话。
我用半年多的时间、跟着他一遍又一遍地绕行在杭州、绍兴和上海的多个区域，观察探究他在杭州的异乡生存境况和生活故事，创作出《横跨大西洋的风筝》，内容形式有上面这组胶片拍摄的静态图像，还有一部我一个人导演、拍摄和剪辑的15分钟的纪录片。这是我剪辑的一个片花，1分钟左右，大家可以打开来看一下。
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我喜欢学习新事物尝试新内容，觉得所有的技术训练、阅读、创意磨炼都是有用的，因为影像本身也在不断发展与变化，创作的难度与要求越来越高。以前就拍过120胶片，也了解学习过蓝晒、蛋白印相、范泰克、碳素这些古典工艺。还有大画幅的拍摄、棚拍布光的技术，到现在纪录片的制作，对于工具和媒介的选择有了完全不一样的理解。视觉语言的微妙变化取决于多方面的因素，工具和媒介的选择往往也是起决定性作用的。关键在于作品想用什么方式表达，适合什么方式表达，不能仅仅局限于类似高像素的唯一一个因素。
比如这个纪录片的制作，我拍了700多个G，30多个小时的视频素材。拍摄还是蛮轻松的，最后一步剪辑特别难。因为要搭框架，要把故事的逻辑、叙事的线索给找好，需要反复看素材、选素材。还要控制处理故事的节奏，然后配文字。我请老冯用法语说旁白然后录音。最后把中英文字幕全部一个字一个字校对好。
以上是我关于创作方面的一点体会。我觉得摄影永远不缺题材，缺少的往往是摄影师的意志和创造力。
接下来第六个部分，我介绍一下国际滨的展览和画册。展览和画册是一个摄影项目是否最终完成的最后环节和重要环节。摄影有他物理性的重要一面，作品输出在什么材质上？是kt板，宣纸，硫化钡，还是其他的艺术纸，要结合作品的主题来呈现。然后展览的空间是多大的？展览空间布局是怎么样的？作品做成大的还是小的，哪个位置是展眼可以放最重要的作品，整个空间动线怎么安排才能有节奏感，才能有叙事性或者逻辑性。这些都属于作品二次创作的一个内容吧！
国际滨先后做过5次展览，每次展览的命名都不一样，内容内涵跟形式都不一样，但它们都源于最初的选题和立意，只是在这漫长的五年创作过程中，对“国际滨”这个特定议题的理解一直在不断深化，这种理解也投射在每次展览的内容拓展与工艺变换之中。
因为我喜欢探索未知的领域，我对自己也有一定的要求，希望自己每次展览能呈现不一样的效果，也希望自己能够有新的作品跟观众去面对、去交流，所以我一直在内容、工艺变换这些方面多作尝试。
前面两次是在杭州宝龙艺术中心，是群展，第一张右边两位是策展人沈珂老师和姜纬老师，我拍摄的这些外国朋友和留学生都来到了现场。
媒体和《中国新闻周刊》也采访报道了我。
第三次是在杭州的西兴美术馆，是一个独立展厅。
我跟冯克礼做了一个对话展，我们两个人一个是法国的，一个是中国的，一个是男的，一个是女的，一个是年龄大的一个是稍微小一点。一个是西方文化，一个是东方文化，我们共同讲述一个关于西兴的故事。我的作品就是一个15分钟纪录片跨越大西洋的风筝，30张照片和我们两个人的微信对话文本，因为我跟他创作的时候有很多很多非常有意思的微信对话信息。
上面图片是冯克礼邀请他的邻居们在西兴美术馆开冷餐会的合影。非常荣幸，这组作品获得金质收藏。
前面三次都是沈珂老师和姜纬老师策展。
第四次的展览基本上是我自己主导，我一个朋友邱莉丽帮了很多忙。这是大理国际影会的展览，释藤老师在大理做一个女性摄影师的展，参展摄影师全部是女性，作品的内容也要求全部是关于女性的，我就从国际滨中选了一部分做了一些2次创作，想要探索肖像摄影的边界在哪里？怎么样能让匿名肖像更有艺术的表现力？下面发一些在做2次创作的现场照片。还有局部放大后的细节。
我觉得远渡重洋的外籍友人们是自带光环的一个特殊群体，但在拍摄这一系列作品时也深切地感受到他们有着复杂的人生故事和积极的价值观。光是一种希望，是能量，我在展陈方式上以“光”为桥梁，让光穿透画面，使图像以多媒介的视觉语言进入观众的眼睛，继而与观看者构成一种立体多维的在场空间体验感。形式上主要用“点”和“线”为线索来穿插整组作品，用圆形、三角形等多种尺寸大小的光源点间歇地勾勒各种线条和形状。
上面一张是展览现场。这组作品在大理非常亮眼受欢迎，好多朋友发圈或者留影，主办方也是非常认可，获得了一个主席联盟奖。
第五次展览是在丽水摄影节，是一个独立空间的独立个展，由中央美院的王川教授做策展人。
这是国际滨系列最完整、最系统，展线最长的一次呈现。文字体量也是最大，策展前言和阐释文本2000多字，还有30篇拍摄手记。部分背景色彩按照西班牙红和孔雀石绿的要求满铺墙面，灯光配置效果最佳。作品输出尺寸最大达到3米，采用硫化钡艺术纸+铝板的最优品质。
这是展览现场3d立体效果图，显示整个空间的动线布局，前面是安静、优雅的一些画面。里面有一个红色小空间，图片都是两两呼应。小空间出来之后右边一整面墙，都是我的拍摄手记，左边是体现国际滨拍摄量的一个照片墙。
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这个是丽水摄影节8号馆的外立面，我的个展就在这里面，展厅外墙是国际滨的一个巨大海报。现在这组作品还在丽水8号馆继续展览，感兴趣的朋友可以去现场观看，飞思数码后背和手机网络上看到的效果完全不一样的。今年因为肖尔丽水特别火爆，年轻人来看展的也特别多，都很喜欢我的作品。很荣幸最终获得了专家推荐摄影师奖。
以上是5次展览的情况，我继续介绍一下摄影书。摄影书其实也是属于展览中的一个部分。首先它是一个压缩过的小型展览，因为它展线很短，就一本书展开的长度。它是一个可移动的展览，因为展厅墙体固定又很大、展品材料也是又重又大的不方便移动。书就随时随地带到哪里都很方便。摄影书也是更自由的展览，从传播这个角度来说书可以拿到全国各地、全世界各地，到处都可以看到。摄影书也是时间最长久的展览，展厅毕竟有几天、几个月的时间限定，书就可以永久的留下来。摄影书也是可触摸的展览，展品挂在墙上不能去摸，那是对作品对作者的不尊敬不尊重，书自己买回来可以触摸一下感觉纸张的不一样，设计的不一样。
国际滨入选了2023年中国浙江摄影家文献丛书，浙江摄影出版社出版的，北京的刘铮老师主编。丛书从2021年开始推出，每年选10位左右较成熟的摄影家作品，每人出品一册，目前已经有32位摄影家的作品集面世。丛书展现了浙江摄影当下发展面貌，也为中国摄影留下了一份有意义的文献。2024年的征集工作刚刚结束，期待早日欣赏到10位摄影家的精彩画册。
国际滨摄影集完整系统的收纳图片56张，文字包括评论文章、自序、图说、采访报道大概有1万多个文字。
另外还把《横跨大西洋的风筝》设计制作了一本样书，因为我拍了冯克礼很多图片，还有15分钟的纪录片也做成二维码放在书里面，可以扫码观看，以及评论文章、我的阐释文章、主人公冯克礼的自述文章、微信对话文本、书盒、绳索，内容非常丰富。用中英法三种语言呈现，因为他是法国人，然后英语是通用的世界语言。横跨大西洋的风筝是自出版摄影书，设计感会强很多，个性化也很强。目前这本书还在修订阶段，还没有正式印刷。
最后我想总结几句这几年创作的感受，最深的体验是个性化非常难，主要包括三个方面，一是思考逻辑的个性化，二是视觉创意的个性化，三是作品呈现的个性化。
然后还要考虑个性化与多样化的融合平衡。多样化可能意味着要不断地去尝试，不断地适应既定的审美标准，这样个性化往往也会因此而削弱。但在个人资源依然不多、参展机会依然匮乏的情况下，坚持个性化可能也意味着冒险和“失败”。我在《国际滨》的创作中尽量把握两者之间的平衡，尽可能地给自己创造更多的机会，也不断尝试哪种表达方式更适合自己，能让自己的摄影走得更远、更健康。这是我的一个体会，也是自己思考的一个问题。
非常感谢大家抽出宝贵的时间，听我今天晚上在蚂蚁摄影的分享交流。因为时间关系，可能说得不够全面不够到位，更多的内容可以在书里面找到答案，或者跟我私下交流。谢谢大家的聆听，谢谢令胡歌老师，谢谢蚂蚁摄影，再见！